Um dos personagens mais desconcertantes do O filme de 2001 “Spirited Away” é sem face. Ele é dublado por Akio Nakamura na versão original e por Bob Bergen no dub inglês, embora o personagem não fale muito; Ele permanece principalmente se esconde, virando de um lado para o outro entre assustador e lamentável. Em um filme cheio de criaturas estranhas com traços bizarros e moral ambíguo, o NO FACE fica acima do resto nas memórias da maioria dos espectadores. Ele é o único destacado em toda a mercadoria e que recebe a especulação mais fã sobre suas intenções.
No nível da trama literal, o enredo de não-face é direto. Ele é um espírito solitário que nosso protagonista Chihiro deixa entrar na casa de banho, sem saber que ela não deveria fazer isso. Não parece obcecado por Chihiro e se transforma em um monstro que tudo consome em sua aparente busca para se aproximar dela. No entanto, ele nunca foi retratado como um vilão definitivo; Chihiro foge de seus avanços com relativa facilidade, reconhece que sua mente foi envenenada por tudo o que comeu, e casualmente permite que ele a acompanhe em um trem para a casa de Zeniba. É lá que NO Face encontra seu propósito, descobrindo que ele é bom em tricotar. No final, Chihiro o deixa para trás na de Zeniba, e não há angústia ou conflito entre os dois personagens.
Essa resolução para o enredo de NO-Face pode parecer anti-climática, pelo menos de uma perspectiva mais tradicional de planejamento de Hollywood. Mas a maneira como a não-cara fraca como uma ameaça de alguma forma parece verdadeira à vida aqui, ou pelo menos fiel à história que “Spirited Away” quer contar.
O que Hayao Miyazaki acha que não representa
Em uma entrevista de 2024Miyazaki ofereceu sua opinião sobre o não rosto. “Há muitas pessoas como não face em nosso meio”, disse ele. “Ele é o tipo de pessoa que quer se apegar a outras pessoas, mas não tem senso de si mesma. Eles estão por toda parte”.
É uma explicação que se encaixa bem com o resto do filme. Talvez a trava sem face a Chihiro, porque quando ele a vê pela primeira vez, ela está em um lugar semelhante ao dele. Chihiro, naquele primeiro ato de “Spirited Away”, é alguém que também não tem senso de si mesmo, a ponto de ela ter seu nome retirado dela. Chihiro passa o primeiro terço lutando para encontrar seu lugar neste estranho mundo espiritual. Ela não está tentando ativamente encontrar seu senso de si, mas em sua busca para salvar seus pais, ela o encontra de qualquer maneira.
É fácil imaginar sem cara como tendo sido inicialmente intrigado com Chihiro como um companheiro de alma perdida, apenas para ficar obcecado ao ver Chihiro entrar em seu próprio trabalho na casa de banho. Enquanto o N-Face ainda está sozinho e do lado de fora, Chihiro encontra uma sensação de confiança e comunidade na casa de banho com velocidade surpreendente. Talvez seja por isso que não começa a comer pessoas e assumindo suas personalidades; Ele está tentando encontrar um atalho para o que Chihiro ganhou, encontrando amigos não através do trabalho duro, mas através da copiando personalidades das pessoas e jogando dinheiro para as pessoas. O NO FACE acaba encontrando um senso semelhante ao que Chihiro encontrou anteriormente, mas leva muito mais tempo para chegar lá.
Por que o verdadeiro significado da não-face depende dos espectadores
É notável que, mesmo depois de 20 anos de especulação de fãs sobre não-face, Miyazaki tenha hesitado em geral em oferecer sua opinião sobre o personagem. E mesmo quando o fez, foi uma explicação curta e não definitiva. Miyazaki pode ver sem cara como uma representação de pessoas de fora que não têm senso de si, mas não parece que ele quer forçar essa interpretação aos espectadores.
A beleza de “Spirited Away”, Muito parecido com a beleza de todos os filmes de Miyazakié que há espaço suficiente para os espectadores se decidirem sobre o que viram. Não há muitas palestras sobre quais lições devemos tirar, nem qualquer um dos personagens que Chihiro se encontra se encaixa bem em qualquer tipo de dicotomia de herói/vilão. “Spirited Away” confia em seus espectadores de todas as idades para abraçar sua imaginação e chegar a suas próprias conclusões, uma abordagem que muitos filmes de animação americanos modernos (incluindo Alguns dos dubs americanos de filmes de estúdio ghibli) pode aprender com.
Quando se trata do que não representa, depende realmente de você. Ele pode ser uma metáfora para o vício, um metáfora do capitalismo correlaa Metáfora para incelse assim por diante. Miyazaki tem sua própria interpretação, mas não deixe que isso o impeça de criar o seu.
