O mais recente tearjerker da Pixar é o melhor original desde Coco

Se você não notou uma tendência particularmente irritante assumindo a indústria cinematográfica hoje em dia, tenha certeza de que os pais certamente têm: onde diabos tem todos os filmes infantis? Os céticos dessa linha de pensamento apontarão para blockbusters como “A Minecraft Movie”, a prevalência de filmes de super-heróis, ou remakes como “Lilo & Stitch” e até a recente “How to Train Your Dragon” como prova de outra forma, mas isso está perdendo a floresta em forma de bloco para as árvores em forma de bloco. Com todo o respeito a jóqueis de frango e a trilha dos funcionários de teatro traumatizado deixados em seu rastroesses exemplos se sentem muito mais voltados para jovens adultos nostálgicos do que qualquer outro grupo demográfico. Claro, as crianças podem finalmente formar um daqueles quatro quadrantes mais importantes. Mas eles são realmente Apreciando os mesmos benefícios que um público -alvo que o resto de nós toma como garantido regularmente?

É normalmente onde a Pixar entra, economizando o dia para pais e crianças. Aqueles de nós, de uma certa idade, foram praticamente criados nesses filmes, tendo sido alimentados com uma dieta constante de histórias originais e emocionais que reformularam instantaneamente a forma como vimos para o mundo ao nosso redor. No nosso momento mais formativo, nada ajudou a definir mais nosso gosto nos filmes do que as façanhas de Woody e Buzz e a ação de alto voo do Sr. Incrível. Quanto ao nosso pessoal, todas as piadas e narrativas complexas que voavam sobre nossas cabeças acabaram mantendo -as tão entretidas quanto nós. Ainda assim, quase exatamente 30 anos de longas -metragens é muito tempo para manter um padrão impossivelmente alto. Depois integrando sua parte de altos e baixosseria justo se perguntar se restava mais alguma mágica naquela lâmpada empoeirada.

Se “Elio” é alguma indicação, os rumores da morte do estúdio – juntamente com os filmes infantis em todos os lugares – foram muito exagerados. Um conto clássico de azarão, se alguma vez houve uma, a mais recente da Pixar vem com um histórico de atrasos quadriculados, shakeups de direção e criativo e uma campanha de marketing (ou falta dela) que poderia ser generosamente descrita como “inexistente”. Apesar de todas as probabilidades contra isso, no entanto, essa aventura espacial toma seu próprio personagem título adorável e exige que não seja negligenciado. Na melhor das hipóteses, “Elio” parece vintage Pixar … e, sem dúvida, o melhor original desde “Coco” de 2017.

“Elio” pode ter seus olhos firmemente fixados nas estrelas, mas começa tão fundamentado quanto qualquer filme da Pixar antes dele. Conhecemos nosso herói principal de 11 anos, dublado pelo jovem ator jovem Yonas Kiberab, no seu menor refluxo possível. Eluctando embaixo de uma mesa de cafeteria em um museu aéreo e espacial local, Elio está claramente sofrendo com a morte fora da tela de seus pais. (Somos lembrados sobre isso em diálogo nada menos que três vezes separados ao longo do início.) Como uma pequena bola de raiva e tristeza não processada, ele faz o que qualquer criança faria em sua situação: retirada daqueles ao seu redor, hiper-fixo em suas obsessões e foguetes de um extremo emocional para o outro. “Rocket” é a palavra-chave, para sua nova cuidadora de tia Olga (Zoe Saldaña) eterna desgosto, já que sua paixão implacável pelo espaço parece uma cunha traçada entre ele e uma vida normal e bem ajustada. Elio não tem amigos, ele perdeu as únicas duas pessoas no mundo que realmente o entenderam, e o vasto vazio do cosmos parece apenas lembrá -lo de quão profundamente ele realmente ele é.

Toda essa configuração pode parecer um pouco desajeitada durante um primeiro ato movimentado, mas os diretores Madeline Sharafian e Domee Shi (assumindo o comando do diretor original Adrian Molina, que ainda mantém um crédito de co-diretor) fazem um tremendo trabalho de manter as coisas firmemente no caminho certo. Como “encontrar Nemo” ou “Up”, “Elio” encontra uma maneira perfeitamente de partir o coração de fornecer uma janela para o espaço de Elio. Ele logo tropeça em uma exposição fechada sobre a investigação espacial da Voyager e senta-se em maravilha de queixo, com a idéia de que talvez a vida realmente possa existir por aí-e, com efeito, talvez um lugar que ele realmente pertence. A única lágrima esperançosa que corre por sua bochecha fala mais volumes do que qualquer diálogo no nariz jamais poderia, e a primeira de muitas montagens o estabelece rapidamente como o tipo de adorável esquisito que não quer nada além de ser sequestrado por alienígenas e levado para longe da miséria que conhece em uma idade tão jovem. Até então, estamos totalmente do lado dele para o que vem a seguir.

Isso, como se vê, é uma odisseia espacial que é extravagante, visualmente deslumbrante e descaradamente nerd em sua essência. Não demorou muito para que Elio finalmente acabe sequestrado (equivocado como o líder da Terra) e se afasta ao comuniverso, uma coleção das Nações Unidas das maiores mentes e os embaixadores extraterrestres mais tolerantes do Galáxia … e um senhor da guerra, o medo do lorde Grigon (um Garrett Perfectly Cast Brad). Tomar uma página de uma riqueza de influências de ficção científica, de clássicos como “Encontros próximos do terceiro tipo” e “ET The Extra-Terrestrial” a pedras de toque como “Flight of the Navigator” e “Contact”, “Elio” não tem problemas para encontrar a alegria e o humor inerentes dentro de tal rejeição infantil. Mas, saindo do seu caminho para mostrar toda a gama de turbulências emocionais de Elio (é pelo menos implicitamente sugerido que ele possa estar no espectro), o filme é capaz de lidar com algumas das seqüências da Pixar mais desafiadoras emocionalmente, já que os gostos de “Finding Nemo” “Up” e “Inside”. É apenas por ousadamente ir a alguns lugares escuros que “Elio” brilha mais brilhante.

Se a concepção maravilhosamente vívida do filme e Gonzo sobre o universo não é suficiente para manter as crianças ocupadas, ostentando um genuíno caleidoscópio de cores e visuais futuristas, então o verdadeiro coração e alma de “Elio” quase certamente o farão. O Communiverse pode muito bem ser exatamente o que Elio está procurando desesperadamente por todo o tempo, e os alienígenas ingênuos que o cumprimentam como um deles fornecem um contraste gritante dos agressores que atormentam todos os seus passos para casa. As tentativas de Elio de convencer os embaixadores extraterrestres Helix (Brandon Moon), Tegman (Matthias Schweighöfer), Turais (Ana de la Reguera) e Questa (Jameela Jamil) que ele é o humano mais influente da Terra valem o preço da admissão e frequentemente proporcionam alguns dos maiores risos. Mas uma vez que ele é encarregado de pacificar Lord Grigon (essencialmente um riff nos guerreiros de Klingon de “Star Trek”) em uma negociação diplomática para as eras, feita em troca de membros do Communiverse, o tema central de “Elio” entra em foco.

Tanto quanto o filme tem em mente (e é bastantecomo grande parte de “Elio” compartilha a mentalidade de seu protagonista), é a dinâmica entre o Fast Friends Elio e o filho inocente de Grigon e o filho do tipo tardigrado Glordon (dublado pelo delicioso Remy Edgerly) que rouba todo o show. Alguns dos melhores momentos do tempo de execução de 99 minutos do filme vêm de Elio e Glordon tendo a chance de simplesmente existir, pois as crianças se encontram no cenário mais legal possível, desfrutando de uma camaradagem e carinho que só podem se desenvolver entre aqueles com educação igualmente dolorosa. O roteiro (creditado a muitos escritores para listar aqui) de alguma forma encontra tempo e espaço para as aventuras de comédia de Elio e Glordon, uma subparcela hilária e inesperadamente inteligente entre Olga e um Elio clonado de volta à Terra, e até algumas verdades contundentes sobre as crianças que lutam com as expectativas esmagadoras de suas figuras parentais. Antes mesmo de sabermos, “Elio” construiu para um crescente crescente sobre o que “casa” realmente Meios para pessoas de fora como Elio – e, como no melhor da Pixar, ouso alguém sair com um único olho seco.

Quando as coisas entram completamente em marcha, mesmo algumas das costuras visíveis mais gritantes não conseguem descarrilar “Elio” muito, pelo menos. Como em qualquer trabalho de salvamento óbvio, certos subparcelas e conceitos introduzidos anteriormente caem no esquecimento, como lembretes vestigiais dos rascunhos anteriores. (Para um divertido exercício pós-teatro, Olhe para os primeiros teasers Para ver quanto mudou ao longo dos anos.) O ritmo frenético pode manter as crianças viciadas, mas os pais apreciarão as sequências quando “Elio” atingir o botão de pausa e permite que o público se sente no silêncio – de idéias complicadas, de conversas emocionalmente desafiadoras e das maravilhas que muitas vezes falhamos em apreciar. Não é todo dia que temos um filme de animação com uma peça de ação que depende dos perigos dos detritos espaciais orbitais ao redor da Terra … mas as palhaçadas tão estranhas e amigas dos nerds são exatamente o que faz “Elio” se destacar de tanta tarifa recente.

Os filmes infantis estão de volta? A Pixar está prestes a discar de volta o relógio para o auge dos primeiros Aughts? Nenhum filme pode representar que muito para que muitas pessoas. “Elio”, em vez disso, opta por uma visão de mundo mais específica e pessoal – uma que pode deixar pais e filhos olhando para o céu noturno com uma perspectiva totalmente nova.

/Classificação de filme: 7,5 de 10

“Elio” abre nos cinemas em 20 de junho de 2025.