Desde o advento dos filmes, Vários truques foram empregados para Ajude a melhorar a experiência de cinema. Em meio a toda a variedade de Hullabaloo e Ballyhoo da variedade de Huckster (algo que os cineastas de gênero como William Castle se destacaram) existe) os vários avanços tecnológicos (e/ou experimentos) que tentam se divertir com um mero filme. Tudo, desde a adoção do som de sincronização (também conhecido como “talkies”) na década de 1930, através do surgimento de Technicolor, a invenção do cinerama (e seus concorrentes mais baratos Vistisão e CinemaScope) nos anos 1950, o uso de “PROJETO DIVERNO), em meados de 1950, o advento do advento do advento do advento (e mais tarde Os proprietários de teatro que tentam encontrar uma maneira de atrair multidões com um truque adicional. Embora algumas dessas adições tenham conseguido se tornar padrões, e outros foram apenas modismos de vida curta, não houve realmente um truque de cinema que permaneceu único enquanto se tornou mais prevalente … exceto um.
Isso mesmo: IMAX é um formato de cinema que não apenas provou ter a capacidade de durar e desenhe negócios mesmo com lançamentos de repertóriomas fornece consistentemente uma experiência que simplesmente não pode ser replicada em casa (a menos que você viva dentro de um prédio de vários andares de conceito muito aberto). Originalmente desenvolvido no final da década de 1960 como um sistema de projeção em estilo de demonstração, a empresa continuou a se tornar um recurso em vários centros de ciências e museus em todo o país, antes de finalmente começar a ser usado para exibir filmes de primeira corrida nos anos 2000. Em 2025, quase todo cinema de cadeia multiplex possui uma tela da marca IMAX e um número cada vez maior de filmes de Hollywood-sejam eles sucessos de bilheteria de verão ou lançamentos de alto nível de qualquer tipo-são oferecidos no formato, a ponto de a empresa implementar sua marca “filmado para IMAX”.
Um dos apoiadores contínuos do formato, ao lado de Christopher Nolan e Ryan Coogler, é o cineasta Joseph Kosinski. Seu último recurso, “F1: o filme,” é o quarto a ser filmado para o IMAX, e é o 16º filme doméstico a ser oferecido apenas no IMAX este ano. Enquanto um grande filme de verão de orçamento lançado no IMAX pode ser o par para o curso hoje em dia, “F1” faz um uso particularmente inteligente do formato, que prova pelo menos uma coisa sobre isso: o IMAX está aqui para ficar, e ele precisa ser utilizado em todo o seu potencial máximo.
F1 é a experiência de visualização IMAX mais consistente até
Quem já assistiu a um filme filmado no formato IMAX conhece a pontuação até agora, e isso é para preparar seus olhos para a interminável troca de proporções de aspecto. Christopher Nolan, o primeiro cineasta narrativo a adotar o formatoprefere essas mudanças (que normalmente alternam entre uma estrutura de tela ampla de 2,20: 1 e uma proporção alta e unique de IMAX de 1,43: 1) a ser repentina e chocante, mantendo assim um público como estimulado e alerta como sua mistura de som igualmente abrasiva. Outros cineastas gostam de mudar sutilmente entre proporções de uma maneira inteligente, Como Ryan Coogler faz com as mudanças nos “pecadores” onde a imagem cresce durante uma foto. Embora existam muitas aplicações divertidas dessa técnica (este ano por si só tem uma inteligente em “Missão: impossível – o acerto de contas final,” Onde a superspy de Tom Cruise vira uma roda e a imagem cresce a cada manivela), sempre parecia uma limitação do formato. Em outras palavras, como nem toda tela padrão pode acomodar o enquadramento verdadeiro IMAX, os cineastas precisam escolher seus momentos para brilhar.
Kosinski parece ter encontrado um compromisso com “F1”, que é que todo o filme é apresentado em uma proporção consistente de 1,90: 1. Isso significa que não há mudanças de imagem ao longo de todo o filme e permite que o filme se torne tão imersivo quanto Kosinski aparentemente deseja que ele seja. É uma escolha inteligente para um filme sobre um piloto veterano, Sonny (Brad Pitt), aprendendo a encontrar o equilíbrio com seu piloto mais jovem e mais ambicioso, Joshua (Damson Idris), enquanto a dupla entra em frente e fora da pista. Com essa abordagem, Kosinski e o diretor de fotografia Claudio Miranda não precisam indicar ou delinear as seqüências de corrida cinéticas dos momentos entre os personagens fora de seus veículos e, portanto, o filme parece uma peça. “F1” não é o primeiro grande lançamento a manter suas imagens consistentes, como “Vingadores: Guerra do Infinito” e “Vingadores: Endgame” foram os primeiros filmes de Hollywood a serem completamente filmados com câmeras IMAX. No entanto, embora esses filmes tenham apresentado uma ação quase constante e esgotada, “F1” é um drama íntimo quando não está na pista de corrida, fazendo a apresentação parecer mais nova. Embora essa escolha de consistência perca parte do ballyhoo de um filme típico de IMAX – sempre há uma sensação palpável de emoção em uma audiência quando a tela se amplia, indicando que um grande cenário está prestes a começar – em vez disso, torna a totalidade de “F1” se sentir como um evento, com a imagem e a imagem inteira de toda a tela, semelhante a que os f1 “.
F1 levanta a pergunta: o que é um quadro IMAX, na verdade?
Até agora, a maioria dos lançamentos da IMAX (ou pelo menos os filmes que foram “filmados para IMAX” usando as câmeras da empresa) seguiu essencialmente o mesmo padrão de mudança de proporção. Se essas proporções foram 1: 90: 1 em torno de 1,90: 1 para teatros IMAX menores e 1,43: 1 para os mais altos e maiores, houve pelo menos uma consistência geral na apresentação. No entanto, como lançamentos recentes como “Dune: Parte Dois” e este ano “Pecadores” demonstraram que há muita variação entre todas as grandes exibições de formato disponíveis (neste último caso, o próprio Coogler ajudou a apontar essas distinções). Em outras palavras, dizer a alguém que você viu “pecadores” no IMAX pode significar que você viu uma versão de 2,76: 1 que muda para 1,90: 1 durante as cenas IMAX, ou uma versão 2.76: 1 que muda para 1,43: 1 durante as cenas IMAX, ou a última no filme IMAX de 70 mm. Quando se trata de IMAX com locais a laser, existem apenas 7 nos Estados Unidos e apenas 10 teatros adicionais estão equipados para projetar o filme IMAX 70mm. Isso significa que apenas 17 teatros em todo o país apresentam a tela completa de 1,43: 1 IMAX e, embora faça dessas telas uma experiência especial e única, parece que muitos espectadores estão perdendo, infelizmente.
É por isso que a escolha de Kosinski e Miranda de fotografar por 1,90: 1 por toda parte é um compromisso decente, pois significa que, qualquer que seja o teatro IMAX que você vê “F1”, você está vendo a mesma quantidade de imagem que todo mundo é. No entanto, não há como negar que a experiência de ver um filme em 1,43: 1 IMAX é muito mais inesquecível e é completamente impossível de replicar em casa. Portanto, a questão é levantada: agora que o IMAX está aqui para ficar além da sombra de dúvida, o quadro IMAX padrão deve ser considerado 1,90: 1? Ou isso deve continuar a ser pensado em De acordo com o termo depreciativo “LieMax”. Mantendo 1.43: 1 A definição “verdadeira” do formato? Afinal, todas as telas de cinema Dolby e 4DX no país oferecem a mesma experiência geral sem tanta variação.
Pelo meu dinheiro, acredito que há um futuro nos proprietários de teatro e IMAX colocando dólares e esforço para construir mais 1,43: 1 IMAX Telas em todo o país. O enorme sucesso de “Oppenheimer”, “Sinners” e outros lançamentos premium do IMAX devem ser prováveis o suficiente para que o público participe dessas telas em massa. Se isso acontecer, talvez a perspectiva de um recurso completo apresentado em 1,43: 1, semelhante ao “F1” e sua falta de proporção mude, poderiam realmente acontecer, e teríamos um idiota de um truque de cinema para nos animar.
