O filme de guerra de Robert De Niro que chocou os executivos de estúdio

Qualquer aluno do cinema também é, por extensão, um estudante de história. Em outras palavras, é sempre informativo não apenas saber o que um filme tem a dizer, mas em que momento estava dizendo isso. Para quem observou a história americana e o cinema americano, a maneira como a Guerra do Vietnã foi discutida e retratada durante os anos antes, durante e depois do conflito é fascinante. A maioria de nós, millennials e mais jovem, cresceu durante uma era de pessoas chorando “muito cedo!” Quando se trata de comentários abertamente políticos na mídia e, de fato, em alguns casos, parece que os filmes abordando questões nacionais levaram seu tempo doce para surgir. Por exemplo, apesar de ter cinco anos na pandemia Covid-19, e excluir o punhado de filmes que usaram a pandemia como pano de fundo, ainda parece um aspecto amplamente não tratado de nossa vida moderna.

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No entanto, os Estados Unidos costumavam ser um lugar onde os artistas se sentiam mais livres para expressar seus pensamentos sobre um tópico atual de uma maneira importante, como provam vários filmes sobre o Vietnã. Além disso, esses filmes não foram apenas permitidos, mas alguns deles acabaram se tornando sucessos de bilheteria e vencedores do Oscar, garantindo assim seu legado cultural. “The Deer Hunter”, de 1978, estrelado por Robert de Niro e um Christopher Walken, vencedor do Oscar, é um desses filmes. Lançado apenas três anos após a saída dos Estados Unidos do conflito, o filme é um dos olhares mais intransigentes dos efeitos remanescentes da guerra em geral, bem como os efeitos então que estão sendo sofridos por muitas pessoas contemporâneas.

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Claramente, o filme de Michael Cimino nunca se destinou a um tipo de filme da multidão. Talvez se tivesse sido lançado no início da década, “The Deer Hunter” pode ter tido mais facilidade para chegar de roteiro para tela. No entanto, em um Hollywood pós-“Jaws” e “Star Wars”, Cimino se viu tendo que enfrentar com executivos de estúdio que ficaram completamente chocados com o filme, tanto que quase o mataram até a morte.

Um dos aspectos engenhosos de “The Deer Hunter” é que é uma obra-prima que saiu de uma história totalmente diferente, tornando-a ironicamente um dos dois filmes clássicos da Guerra do Vietnã do final dos anos 70 a serem adaptados de outras fontes (o segundo Apocalypse Now, de Francis Ford “,” Apocalypse Now “, de José. O filme começou a vida como um roteiro escrito por Louis A. Garfinkle e Quinn K. Redeker intitulado “O homem que veio jogar”, sobre jogadores de alto risco que vão a Vegas para interpretar roleta russa. Como a peça de Peter Biskind em 2008 sobre “The Deer Hunter” e “Coming Home” no Oscar de 1979 em Detalhes da Vanity Fairo produtor Barry Spikings comprou “O homem que veio jogar” para Emi, e não conseguiu descobrir como fazê -lo até que ele se encontrasse com Cimino. De acordo com a lembrança de Spikings, o diretor resolveu sucintamente esse problema:

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“Você sabe por que você está obcecado por (esse script)? É porque a roleta russa é uma metáfora para o que a América estava fazendo com seus jovens, enviando -os para uma guerra em um lugar estrangeiro, quando não havia justificativa. Eu sei de algo sobre o Vietnã, e sempre quis fazer um filme sobre isso.”

A resposta de Spikings foi um retumbante sim, e “The Deer Hunter” de Cimino começou. No entanto, a história cresceu, assim como o cronograma e o orçamento também que houve controvérsia em torno do filme antes que um corte fosse concluído. Depois que existia uma versão do filme final, ele foi exibido para executivos da Universal Pictures, que possuíam os direitos da distribuição doméstica do filme. Quando Lew Wasserman (chefe da empresa de parentes da Universal, MCA) e Sid Sheinberg, viram o filme, a recepção deles foi especialmente ruim. De acordo com Spikings:

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“Eu acho que eles ficaram chocados … eles realmente não gostaram do filme. E eles certamente não gostaram por três horas dois minutos”.

Além da controvérsia sobre o conteúdo político do filme (mais sobre isso em um segundo), os executivos assinaram o que se tornou uma noção popular, que o filme de Cimino era muito longo, especialmente o primeiro tempo, onde os personagens principais participam de um casamento de um de seus amigos, pouco antes de muitos deles serem enviados para o Vietnã. Enquanto eu e outros aficionados do filme achamos essas críticas errôneas, era algo que quase impedia que “The Deer Hunter” fosse lançado. Como se lembrava de Spikings, Sheinberg deu a ele e a Cimino um ultimato:

“Você precisa tirar uma hora deste filme – então podemos pensar em lançá -lo”.

Embora os executivos da Universal contratem um de seus próprios editores, Verna Fields (que trabalhou em “Jaws”), para tentar cortar “The Deer Hunter” do tamanho, cuja escolha final foi lançada para o CEO da EMI, Bernard Delfont, que acabou escolhendo o corte de Cimino. Os executivos não tiveram apenas um problema com a duração do filme, no entanto. Muito mais preocupante a eles, segundo Spikings, foi seu comentário sobre a América:

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“O que realmente os perturbou foi ‘Deus abençoe a América’. Sheinberg achou que era antiamericano.

O momento “Deus abençoe a América” ​​é o final do filme, onde os personagens quebrados, mas sobreviventes, cantam o hino enquanto se sentam para uma refeição. De fato, como Sheinberg disse, tornou -se uma cena de ponto de inflamação para o discurso sobre o que o filme estava tentando dizer sobre o Vietnã e a América em geral, se a escolha da música era pretendida como irônica, satírica ou genuinamente patriótica. Felizmente, mesmo que não esteja claro se o corte dos campos removido ou suavizou o final de alguma forma, o momento permaneceu intacto graças a Delfont preferindo o corte do filme de Cimino.

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Cimino continua sendo uma das figuras mais divisivas do filme americano e, embora “The Deer Hunter” seja geralmente considerado sua obra -prima, seus méritos e falhas ainda são debatidos até hoje. Algumas dessas falhas de lado (incluindo jogar rápido e solto com sua política), um dos pontos fortes do filme é como ele dá ao espectador a oportunidade de tirar suas próprias conclusões e ainda ter um ponto de vista. A Guerra do Vietnã estava muito fresca na mente dos americanos em 1978, tanto que, é claro, um filme tão ousado quanto “The Deer Hunter” seria chocante. Em 2025, é muito mais fácil compreender um final (e um filme) que tem carinho pela América enquanto aponta um dedo amargo e condenador. Ser capaz de amar e criticar simultaneamente nosso país é uma das maiores liberdades que americanos aproveitamos – por enquanto.