O episódio mais feliz de Black Mirror é uma reimaginamento desta história de horror de ficção científica

Este post contém spoilers Para “San Junipero” e “Soma”.

“Black Mirror” raramente permanece na esperança ou na beleza de um relacionamento amoroso. Isso é parte da razão pela qual o “San Junipero” da terceira temporada é tão impactante, onde a perspectiva de amor queer transcendendo os impulsos temáticos habituais do programa evocam um sentimento doce e cativante. Neste episódio, a tecnologia não é um obstáculo ao sentimento humano – pelo contrário, é um canal para o amor eterno entre duas mulheres que não poderiam estar entre si no mundo real. Há muitos pathos na história, principalmente na forma de homofobia arraigada na sociedade e suas conseqüências horríveis, juntamente com a tragédia de uma vida que inesperadamente dá uma guinada para pior. No entanto, o fato de Kelly (Gugu Mbatha-Raw) e Yorkie (Mackenzie Davis) escolherem estar juntos em uma vida após a morte virtual é o que importa no final, estabelecendo uma realidade em que seu amor permitirá para sempre.

O criador do “Black Mirror”, Charlie Brooker, inicialmente imaginou um final infeliz para Kelly e Yorkie, mas mudou depois de perceber que uma reunião era mais emocionalmente gratificante do que uma separação cheia de dores. Essa percepção o levou a resolver a eventual eutanásia de Yorkie (que facilitaria a existência de sua consciência dentro da simulação) e expandiria alguns aspectos emocionais do relacionamento central. Essa decisão funcionou a favor do episódio, pois os espectadores condicionados a nutrir cinismo ou esperam desfeita de “Black Mirror” foram agradavelmente desarmado pela terna sinceridade do final. Dado o quão desenvolveu a dinâmica de Kelly/Yorkie, há pouco tempo (ou necessidade) para inspecionar as desvantagens da tecnologia que torna possível sua reunião. Talvez, nessa iteração da história, não haja acidentes infelizes, nenhuma conseqüência aterrorizante.

O mesmo não pode ser dito sobre “Soma”, o jogo de terror psicológico de Fiction Games, que apresenta o conceito de vida após a morte virtual como combustível de pesadelo puro. Não, é realmente pior do que isso, pois “soma” é o tipo de jogo que mergulha nas águas turgidas de horror existencial e garante que você permaneça afogado. O videogame foi lançado um ano antes do episódio “Black Mirror”, Making “San Junipero”, uma reimaginação otimista de uma história que destaca os aspectos mais desagradáveis ​​da identidade humana. Vamos explorar a paisagem irremediavelmente sombria de “Soma”, onde todas as opções que você faz são morais.

“San Junipero” apresenta o renascimento da consciência como um processo indolor, removido principalmente de dilemas éticos (exceto o ato de eutanásia, que se resume a escolha e autonomia pessoais). A consciência de todas as pessoas em San Junipero permanece intacta, pois a simulação não muda ou mancha seu eu principal de forma alguma, mas fornece apenas um santuário eterno para que elas vivam.

“Soma” começa com uma promessa semelhante, onde um jovem Simon Jarrett recebe um tratamento experimental depois que ele sobrevive a um acidente de carro quase fatal que causa uma terrível lesão cerebral. A idéia é simplesmente passar por uma varredura cerebral não convencional no ano de 2015 (que não levanta imediatamente bandeiras vermelhas), levando Simon a concordar. Depois que ele inesperadamente escreva, Simon acorda em uma instalação de pesquisa subaquática abandonada, sem ter idéia de onde está ou como chegou aqui. O medo visceral de Simon sobre o desconhecido se sobrepõe à do jogador, e os dois devem trabalhar juntos para chegar ao fundo de um mistério existencial infernal.

No papel, “soma” pode parecer um horror de sobrevivência padrão da variedade “Dead Space”, mas usa gênero tropos para investigar mais profundamente a política da identidade humana e se pode persistir quando completamente cortado do eu principal. Enquanto Simon percorre o centro de energia geotérmica do Pathos-II, ele descobre que o ano atual é 2104 (!) E que a Terra deixou de existir após uma colisão do cometa. Aparentemente, o Pathos-II é o posto avançado final da humanidade, mas essas revelações maciças empalidecem em comparação com a jornada desorientadora de Simon, onde ele encontra robôs esmagados e mutilados que acreditam desesperadamente (e soam) são humanos. A certa altura, um humano conectado a uma máquina grita em agonia e chora em confusão, e Simon não tem escolha a não ser desconectá -la para progredir ainda mais.

Mesmo quando os robôs não humanóides precisam ser desconectados, eles clamam de dor e imploram a Simon para não matá-los. Essa dor é “real?” E mesmo que não seja, é mais fácil puxar o plugue e fingir que uma consciência não foi apagada? “Soma” faz constantemente essas perguntas desconfortáveis, provando que o conceito do que é considerado humano é mais complicado do que parece. Quando Simon é forçado a fazer clones de si mesmo para resolver quebra -cabeças e matá -los logo depois, a linha entre “Core Self” e “Copy” começa a embaçar, até que desapareça completamente.

Depois que Simon conhece Catherine, um funcionário do Pathos-II, aprendemos que a esperança final da humanidade é um universo simulado chamado Ark, que abrigará a consciência enviada de todos (que não estão mais vivos) em corpos simulados. Isso parece bastante esperançoso (assim como a cidade simulada de San Juniero, mas em uma escala maior), mas nenhum dos funcionários reais e vivos considerou o horror de várias cópias da mesma consciência existente de uma só vez, onde todas as cópias acreditam ser uma continuação direta do eu principal. Cada cópia, ou cópia de uma cópia, tem suas próprias inclinações e senso de si, cada uma delas humana enquanto não é mais humana, para sempre correndo o risco de ser excluído por outra consciência digital com o poder de fazê -lo.

Simon fez o mesmo, afinal. O que acontece quando o Simon, que acordou em Pathos-II, percebe que ele é uma cópia duas vezes removida do Simon “real”? Aprendemos gradualmente que o Simon a partir de 2015 está morto há décadas, a única prova de sua existência sendo a varredura cerebral experimental, que armazenou sua consciência e passou por vários corpos humanos. Além disso, a versão de Simon que pressiona o botão de lançamento da Arca logo percebe que ele será deixado para trás, pois seu trabalho era garantir a sobrevivência da humanidade à custa de sua própria. No final, Simon é deixado sozinho no escuro literal, totalmente impotente em uma instalação de energia que não abriga mais seres sencientes, exceto aqueles que foram deixados anteriormente por seus próprios dispositivos.

Para girar ainda mais a faca, Simon havia proclamado: “Eles não são nós!” Ao se referir às cópias que sobrevivem na arca, criando uma distinção entre ele/Catherine e os uploads digitais escolhidos para a sobrevivência. Se ambas as versões são igualmente humanas, então por que a existência tem mais peso do que a outra?

“Soma” nos lembra que o conceito de consciência eterna é menos como uma transferência de arquivos, mas mais como passar por uma varredura dentro de uma máquina Xerox e enfrentar várias versões de si mesmo. Os criados recentemente são também você, carregando a mesma convicção para persistir/sobreviver, para emergir como o apenas um digno de ser chamado de humano. A mensagem é clara: os humanos prejudicam conscientemente outros seres sencientes para a autopreservação, independentemente do tipo de existência que possa ser. Para dirigir esta casa, o jogo repetidamente oferece a opção de sacrificar um autocopso ou poupar o tempo suficiente para empurrá-los para a psicose existencial. Não há conforto em nenhuma das opções.