É hora do show Hollywood no Capitólio da Califórnia.
A indústria do entretenimento do estado passou meses implorando pela ajuda de Sacramento para conter o declínio da produção de filmes e TV e salvar milhares de empregos.
Nesta semana, após meses de discursos e promessas de funcionários públicos, dois projetos de lei destinados a aumentar os negócios sitiados liberaram seus primeiros obstáculos legislativos.
Os projetos de lei pretendem tornar o incentivo de produção de filmes e TV da Califórnia mais competitivo com outros estados e países, aumentando o crédito tributário em até 35% das despesas qualificadas e expandindo os tipos de produções que seriam elegíveis.
É uma linha de vida em potencial para a indústria do entretenimento, que foi atingida nos últimos anos por lentidão da produção realizada pela pandemia, as greves de Dual Writers e atores em 2023, uma retração nos gastos dos estúdios, os recentes incêndios florestais do sul da Califórnia e produções que fogem do Golden State.
“Não queremos nos tornar a indústria automobilística de Detroit ou aeroespacial na Califórnia”, disse Rebecca Rhine, presidente da Coalizão da União do Entertainment e diretora executiva ocidental da Guilda da América do Diretors. “Quando nossa indústria prospera, achamos que a Califórnia prospera.”
Os projetos de lei ganharam votos unânimes do Comitê de Receita e Tributação do Senado do Estado e do Comitê de Artes e Entretenimento da Assembléia.
Mas, apesar da ligação inicial do governador Gavin Newsom no ano passado para mais do que o dobro do dinheiro alocado para o programa de crédito tributário de filmes e TV do estado, a aprovação das duas contas está longe de ser um acordo.
Os críticos têm sido céticos em relação ao programa de crédito tributário de cinema e TV desde que foi introduzido em 2009 sob o ex -governador Arnold Schwarzenegger. Alguns dizem que os créditos tributários são brindes corporativos e não oferecem tanto valor econômico quanto os proponentes afirmam.
“A economia se sai melhor quando o governo não escolhe vencedores e perdedores”, disse Wayne Winegarden, membro sênior de negócios e economia do Pacific Research Institute, um think tank, sediado na Califórnia, que defende o mercado livre. “Esta não é a maneira certa de obter um ambiente de negócios fiscais pró-crescimento que acelera o crescimento do emprego”.
Além disso, a Califórnia agora enfrenta uma perspectiva econômica difícil, à medida que as autoridades se preparam para possíveis cortes no financiamento federal, bem como pressões relacionadas à tarifa sobre receitas estaduais e volatilidade do mercado de ações que podem reduzir a cobrança de impostos que financiam programas estaduais.
Que todos força questões difíceis para os legisladores sobre quais prioridades financiarem.
Em um post recente sobre xCorey Jackson, membro da Assembléia, disse que os eleitores democratas na Califórnia “devem ficar indignados por não estarmos gastando mais em moradia, permitindo que os idosos caam em falta de moradia e permitindo que tantas crianças vivam na pobreza. Para intervalos de impostos sobre estúdios de filmes corporativos e de cinema.”
Atingidos por telefone, Jackson disse que, embora a expansão dos créditos tributários de filmes e TV seja uma política digna, os legisladores estaduais devem considerar o que teriam que sacrificar por eles, principalmente porque o orçamento do estado está sob estresse.
“Se estivéssemos de volta no período em que temos mais dinheiro do que podemos gastar, isso seria um acéfalo”, disse Jackson. “Mas é hora de trazer as pessoas de volta à realidade. Isso não deve ser apenas um slam-dunk para as pessoas.”
Os trabalhadores de Hollywood argumentam que um crédito tributário expandido de filmes e TV geraria retornos econômicos além da indústria, com efeitos de ondulação tocando o turismo, bem como pequenas empresas, como limpadores de seco, floristas e fornecedores que dependem de gastos com entretenimento. E depois de anos de lutas, os trabalhadores dizem que o setor está em um ponto de inflexão.
Isso levou a um grande esforço de lobby por parte de Hollywood.
Mais de 100.000 cartas foram enviadas a legisladores estaduais individuais em apoio aos projetos de lei, com mais 22.000 cartas enviadas ao Comitê de Receita e Tributação do Senado.
Dezenas de representantes de todos os principais sindicatos da indústria do entretenimento viajaram até Sacramento para apoiar a legislação, assim como os executivos de estúdio, seus lobistas e o filme Assn. grupo comercial.
É o tipo de demonstração do senador estadual de Force Ben Allen e o membro da Assembléia Rick Chavez Zbur, dois dos co-patrocinadores dos Bills, pediram quando conversavam com uma multidão na semana passada no Evergreen Studios Recording Facility e instou os trabalhadores do entretenimento a entrar em contato com seus representantes.
“Vai ser uma luta para fazer isso por causa dos ventos contrários”, disse Allen à multidão, observando que existem muitas prioridades concorrentes em nível estadual. Apenas a menção da legislação foi suficiente para provocar aplausos e aplausos da platéia.
Insiders e legisladores da indústria, inclusive na prefeitura de Burbank, tentaram defender as críticas de que este é um presente para as empresas.
Eles os descreveram como contas de empregos que recompensarão as produções que geram mais emprego e não permitirão que as empresas usem os créditos fiscais até que a produção tenha envolvido.
Atualmente, a Califórnia fornece um crédito tributário de 20% a 25% para compensar as despesas de produção qualificadas, como dinheiro gasto em equipes de filmagem e sets de construção. As empresas de produção podem aplicar o crédito a qualquer responsabilidade fiscal que eles tenham na Califórnia. Aumentar o crédito para 35% é significativo, dizem os apoiadores. Projetos que atiram em outro lugar do estado podem obter um crédito de 40%.
A legislação também expandiria os tipos de produções que se qualificariam, incluindo filmes de animação, shorts e séries, além de shows de competição em larga escala. As produções independentes receberão 10% do valor total no programa, acima dos 8% atuais.
“Em alguns aspectos, os ventos de cabeça fortaleceram a conta”, disse Allen ao The Times. “Eles forçaram conversas e negociações realmente cuidadosas, intensas, atenciosas e direcionadas”.
Fora de Hollywood, os projetos de lei têm o apoio da Federação Trabalhista da Califórnia, cujo Conselho Executivo votou por unanimidade para apoiar a legislação em fevereiro, disse a presidente Lorena Gonzalez.
Embora a organização nem sempre apóie os créditos tributários, a Federação sempre apoiou o programa de cinema e TV, disse ela.
“O fato é a situação única, sendo Hollywood tão sindicalizada”, disse Gonzalez. “Para preservar esses bons empregos sindicais e as vidas de classe média que são desenvolvidas como resultado, gostaríamos de manter esses empregos aqui”.
O esforço de lobby levou a alianças incomuns, particularmente após as greves, com os estúdios e os sindicatos de Hollywood se unindo do mesmo lado. Ambos os grupos, no entanto, trabalharam juntos em propostas anteriores de crédito tributário de filmes e TV.
Em uma carta aos líderes do Comitê de Receita e Tributação da Assembléia, filme assn. O executivo -chefe Charles H. Rivkin escreveu que as mudanças no programa de crédito tributário de cinema e TV “ajudariam a atrair mais produções e empregos na Califórnia”.
Se o projeto foi promulgado, ele escreveu, os estúdios enviarão mais pedidos à Comissão de Cinema da Califórnia, “levando a localizar mais de suas produções na Califórnia, que criarão e reterão bons empregos para os californianos”.
Mas mesmo dentro do impulso geral de Hollywood, existem prioridades diferentes entre as partes interessadas. Durante a reunião da prefeitura de Burbank, trabalhadores de pós-produção e profissionais de pontuação musical pediram esculturas, observando que outros estados e países agora oferecem descontos específicos para este trabalho.
Isso levou a um declínio acentuado na produção para esses trabalhadores. O número médio de dias de gravação reservado para uma amostra de palco de LA é agora 11 dias para 2025 até agora, muito longe da média de 127 dias para todos os 2022 durante o pico do boom de streaming, disse Peter Rotter, fundador da Encompass Music Partners, que ajudou a organizar a prefeitura.
Muito trabalho se mudou para a Europa ou até Nashville, enquanto algum trabalho de pós -produção foi desviado para lugares como Canadá e Londres.
“Vai levar uma vila”, disse Rotter ao The Times. “Temos uma chance nisso agora.”
