Artista instala uma Homagem à ICA de Tile LA para as equipes de construção

Jackie Castillo estava andando pelo bairro do meio de Wilshire quando ouviu cerâmica colidindo contra o metal. Ela olhou para cima e viu telhas de terracota laranja navegando, uma após a outra, do telhado de uma casa de renascimento espanhola da década de 1920. Os ladrilhos giravam, torcendo e girando como sementes de helicóptero ou asas de pássaros, antes de atingir a lixeira de metal abaixo. Castillo capturou sua descida no filme, compelida pela transformação momentânea de cada azulejo em algo vívido e vivo pouco antes de sua morte.

Oito anos depois, ela canalizou essa memória para “através da descida, como o retorno”, uma instalação em exibição no Instituto de Arte Contemporânea de Los Angeles até agosto: quatro grupos de cinco barras de reforço de aço sobem do piso de concreto ou descendem do teto da Primeira Galeria do Floor da ICA. Em cada bar, cinco azulejos de terracota recuperados são organizados em vários níveis e ângulos, recriando as reviravoltas e as virar das fotos do filme. Ficar no meio e vê -los na rodada é ver como a ruína e reparo, caindo e subindo, estão inexoravelmente ligados.

Filha de imigrantes mexicanos, Castillo nasceu e foi criado em uma comunidade da classe trabalhadora em Santa Ana. Ela descobriu a fotografia pela primeira vez em uma câmara escura no Orange Coast College antes de concluir sua graduação na UCLA.

“Tirar fotos é sobre reagir ao mundo e enquadrá -las, enquanto desenvolvê -las é um processo lento e tátil”, diz ela. “Era o meu idioma, e eu não conseguia parar depois de entender isso.”

Embora a fotografia esteja no coração de sua prática, ela freqüentemente mescla imagens cinematográficas com escultura e instalação, conforme exemplificado por seu show na ICA, bem como por sua recente apresentação de tese de mestrado na USC, que incluiu esculturas de mídia mista como “entre nenhum espaço do meu e sem espaço” ”, de uma foto de uma foto de um local de fossa.

“Desde a minha primeira visita ao estúdio com Jackie, fiquei impressionado com a clareza e a sensibilidade que ela trouxe para sua fotografia”, diz Amanda Sroka, curadora sênior da ICA. “Ela está formalmente avançando seu meio e acrescentando uma dimensão muito humana à paisagem de artes maiores em que nos encontramos”.

Para Sroka, era importante oferecer apoio criativo de Castillo e a oportunidade de ampliar o contexto para seus comentários sobre o desenvolvimento e o trabalho da terra – especialmente devido a mudanças socioeconômicas no bairro do distrito artístico do museu. “De maneiras pungentes e poéticas, ela revela o que apagou e dá voz ao que é silenciado”, diz Sroka.

Jackie procurou o apoio de seu pai, Roberto, que emigrou para os Estados Unidos de Guadalajara na casa dos 20 anos, com a concepção e criação da escultura de terracota e vergalhão. Embora seu trabalho se concentre há muito tempo no trabalho visível e invisível das comunidades imigrantes, especialmente no que se refere à história material e cultural dos ambientes urbanos, ela ainda sentia uma desconexão entre sua vida no Condado de Orange e sua prática artística em Los Angeles, onde viveu há uma década.

Telhas de terracota em voo na exposição da ICA de Castillo.

(Jeff McLane / ICA la)

“Fazer a arte muitas vezes parecia uma busca muito solitária, ou interrogatório e completamente separado de ver minha família”, explica Jackie na tarde ensolarada que nos encontramos na ICA. “Para esta exposição, eu queria encontrar um meio de unir os dois e passar mais tempo com eles ao longo do caminho”.

Embora o diploma de engenharia elétrica de Roberto não tenha se transferido para os Estados Unidos, Jackie cresceu vendo -o construir o que a família precisava. Roberto a ajudou a determinar a altura e o ângulo exatos de cada ladrilho e a fabricar um meio de protegê -los no lugar ao longo da estaca de aço.

“Aprendi muito com nossas conversas sobre tudo, desde a estética até a matemática”, diz Jackie. “Pensamos nos artistas como olhando dessa maneira, mas, dado o espaço e os recursos, é incrível o que as pessoas da classe trabalhadora podem fazer”.

Os azulejos e barras de reforço individuais criam uma impressão impressionante de um movimento centrífugo fascinante e vertiginoso. “O sequenciamento exato de cada pilha corresponde a uma queda capturada em um filme ainda”, diz ela. “Eles não são arbitrários ou apenas estéticos, mas ligados a um momento específico no tempo ligado ao corpo de uma pessoa específica em um ato de trabalho”.

Ao expor o vergalhão industrial responsável pela integridade estrutural de um edifício, Jackie também chama a atenção para os trabalhadores responsáveis ​​pela construção, manutenção e reparo do edifício. Sob a fachada de todas as casas, escolas, negócios e centro comunitário, lidam camadas de significado material e memória que suportam registros das mentes e mãos que os imaginavam e as montaram. As inúmeras vidas viviam dentro de suas paredes e as tempestades resistiam a partir de marcas duradouras.

Somente nos azulejos recuperados, você pode encontrar eflorescência de sal, manchas de água, fretting, líquen, manchas de fuligem, arranhões e cortes. Embora as evidências possam ser imperceptíveis ao olho não treinado, elas também mantêm a memória da terra a partir da qual foram formadas e os métodos tradicionais de moldagem e disparo de argila. Essa história é o que se perde quando materiais antigos são jogados em lixeiras e substituídos por produtos recém -fabricados.

As fotografias criam um efeito de camada semelhante ao processo de construção.

(Jeff McLane / ICA la)

As fotografias incorporadas à instalação recriam esse efeito de camada. Na parede lateral direita, uma imagem de pilares de vergalhão gêmea que se projeta em direção a um céu cerúleo brilhante é interrompido pelo traço de letras e números dificilmente discerníveis. À primeira vista, o texto ilusório parece fazer parte da fotografia; Em uma inspeção mais detalhada, fica claro que está na placa de cimento abaixo da imagem, impressa em uma tela de janela semi-transparente. “Eu queria entrar em colapso ou complicar o espaço onde a fotografia existe nessas obras”, diz Jackie. “Dessa forma, eles convidam um engajamento mais visceral, exigindo que os espectadores desacelerem para entender por que a imagem parece mudar dependendo da perspectiva de sua perspectiva”.

A instalação, como um todo, promove uma mudança semelhante na percepção. De pé no centro, senti como se o tempo tivesse momentaneamente revertido, e eu estava testemunhando os ladrilhos moldados à mão sendo passados ​​para o telhado recém-construído.

Talvez não seja tarde demais para começar a reconstruir de maneira diferente, guiada não pela tecnologia e práticas exploradoras do presente, mas pelo artesanato e cuidado do passado.