O cinema é um meio colaborativo e, como tal, houve inúmeras equipes de direção salpicadas ao longo da história do cinema. Como em qualquer colaboração, não há garantia de que a banda fique junto para sempre, e às vezes as equipes realmente se separam. Os irmãos Coen, Ethan e Joel, passaram por um rompimento tão criativo no início desta década, com os dois homens seguindo seus próprios filmes sem o outro. Ao contrário de algumas divisões criativas, no entanto, as obras do Coens Post-Breakup não poderiam ser mais diferentes umas das outras. Onde Joel fez “A tragédia de Macbeth” de 2021 uma adaptação austera e intensamente mal -humor “Bonecas de carro”, “ uma mistura de tropos de filmes B (homenageando tudo, desde “Badlands” até os anos 60 Psychedelia Flicks) que mantiveram o interesse anterior do Coens no humor seco e no filme noir.
Anúncio
Após o lançamento de “Dolls”, Coen afirmou que ele e Cooke estavam planejando um “Trilogia lésbica B-Movie,” E pouco mais de um ano depois, chegou o segundo filme em que a trilogia temática chegou: “Querida, não!” Cheekly nomeou a música Carl Perkins de 1956 (que foi regravada por dezenas de artistas como os Beatles e Wanda Jackson, a versão deste último aparecendo neste filme), o filme é outro riff moderno no Classic Noir e que é inabalável. No entanto, onde os “bonecos” de longa gestois pareciam um pouco auto-reflexivos em seu tom, lembrando esforços anteriores dos irmãos Coen Como “The Big Lebowski” e “Burn After Reading”, “Honey Don’t!” Parece muito mais único. Claro, existem muitos não-sequituros, algum humor improvisado e algumas composições chamativas de tiro, mas, na maioria das vezes, o filme é um caso mais humilde e com sabor indie. Ele toca como se Allison Anders estivesse dirigindo uma reescrita de Jim Jarmusch de um roteiro Shane Black que estava adaptando um velho romance de Raymond Chandler ou Dashiell Hammett. Com essa abordagem atraente, Coen e Cooke fazem “Honey não!” Um noir impressionantemente corajoso, sexy e idiossincrático, que se torna ainda mais envolvente graças a um desempenho de líder de Margaret Qualley.
Anúncio
Querida, não! tem um anel convincente
“Querida, não!” Começa com o que soa como uma sequência salpicando no papel: uma bela e misteriosa bomba (Lera Abeva), usando impressão de leopardo tudo, aborda um carro que recentemente caiu na lateral de uma rodovia remota, com o corpo morto do motorista, uma jovem menina, por dentro. Além de não ficar claro se essa mulher causou ou não o acidente fatal, o mistério se aprofunda quando ela remove um único anel da mão da garota morta, depois nadou nu em um lago próximo antes de sair de sua moto. O anel apresenta um tipo específico de cruz, que logo aprendemos o logotipo de uma igreja local chamada The Four-Way Temple, administrada pelo pastor Drew Devlin (Chris Evans). Quando o investigador particular local Honey O’Donahue (Qualley) é informado por seu contato local de detetive da polícia, Marty (Charlie Day), sobre a morte da garota e percebe que tentou contratá -la alguns dias antes, ela se levanta a se cansar de se divertir.
Anúncio
Por mais clássico noir que seja essa configuração para a história, Coen e Cooke (que, como com “Drive-Away Dolls”, presumivelmente co-dirigiram este filme sem crédito também) evitam qualquer brilho de brilho ou glamour que se possa esperar ver, especialmente se isso fosse um filme de Black ou Quentin Shane. Em vez disso, os diretores decidem absorver todo o ambiente do filme em um ensopado de desespero de cidade pequena, uma estética que os créditos de abertura do filme deixam claro, escondendo os nomes dos cineastas dentro de sinalização em meio às ruas de Bakersfield, Califórnia (um bad inteligente de design gráfico que Coen admite foi inspirado por “Fat City” de John Huston nas notas da imprensa) para as cepas de “Temos que sair deste lugar”. Talvez o “desespero” seja uma palavra muito forte, pois os personagens não se sentem tão desesperados para escapar de Bakersfield à medida que se esgotam, tendo se resignado ao seu destino anos atrás. Esse humor de demissão apenas faz com que os anti-heroína e as arrepios que preenchem o filme se sintam mais próximos dos shmoes cotidianos, pois leva até o romance oprimido do noir urbano e deixa o mal-estar e o ennui. No entanto, “querida, não!” não é um filme sombrio, pois esse cenário oprimido torna os momentos de inteligência, ameaça e intriga brilharem muito mais.
Anúncio
Margaret Qualley é dona da tela em Honey não!
O sol em torno do qual “querida não!” Orbits é Qualley, que prova mais uma vez que imenso talento ela é com essa performance. É claro que a atriz tem uma beleza e magnetismo possuídos por muitas estrelas, mas está ficando claro a cada aparência quanto alcance como atriz de personagem que ela tem. É difícil escolher dois papéis de Qualley que parecem iguais; Certamente, há um grande abismo entre os ansiosos para agradar, Sue obcecada pela imagem de “A substância” E a atitude sem sentido, pega-se-ou-leave-her de Jamie em “Drive-Away Dolls”. Honey cria outro personagem em Cap, com a atriz exalando uma notável mistura de confiança e astúcia. Claro, o mel está vestido como as mulheres em capas de romances de crimes de celulose vintage: saltos altos, vestidos apertados e coloridos e assim por diante. No entanto, nunca é exagerado, com a figurinista Peggy Schnitzer mantendo o mel enraizada em modas de cidade pequena enquanto parecia fantástica.
Anúncio
É uma abordagem que complementa o tratamento de Coen e Cooke do caráter do mel, que é mais fundamentado do que não. Seria uma muleta fácil dar a mel (e os outros personagens) um bocado de diálogo super estilizado, mas os escritores enfatizam a agulha de manter as coisas parecendo realistas, mas permitindo que ela ainda tenha um estalo. Todos os atores fazem uma refeição com essa abordagem; Evans está mais uma vez se divertindo jogando um sleazeball, Day é uma mistura cativante de tesão e sem noção, e Aubrey Plaza traz sua abordagem especial à esquerda do centro de MG, um policial que se torna amante de Honey. Mas é Qualley quem assume as rédeas do filme tão minuciosamente que ainda seria um prazer assistir, mesmo que não houvesse mais ninguém nele.
Anúncio
As idiossincrasias de Coen e Cooke prejudicaram a comédia do filme
É tão maravilhoso ter um filme de gênero que se sinta personalizado e isso não se preocupe em servir um IP ou agradar a multidão que pode ser fácil ignorar suas deficiências. O mais flagrante deles é o fato de que, apesar de acreditar em ser uma comédia sombria (e lançar pessoas como a Sitcom Veterans Plaza, Day e Billy Eichner): “Honey não!” Não é tão hilário. Claro, há um punhado de risadas, e é possível que um público indiscutível possa aumentar o fator engraçado do filme. No entanto, as piadas no filme têm maior probabilidade de provocar um sorriso conhecedor do que uma risada na barriga. Essa escolha criativa que serve tão bem o filme – Coen e Cooke discando de volta para o diálogo noir cozido demais noir – tem um outro lado da maneira que todos os personagens aparecem espirituosos e inteligentes, mas não tanto quanto para obter mais do que um sorriso.
Anúncio
Não é como se Coen não tentasse, pois ele dá ao pastor desenhou um capitão infeliz (Josh Pafchek), que se assemelha aos sapos idiotas vistos em muitos filmes de um irmãos Coen de “Raising Arizona” a “Fargo” e é divertido vê -lo e outro personagem cometer tantos erros enquanto tenta tentar um golpe. No entanto, Coen e Cooke parecem inferiores em manter o controle rígido sobre o tom do filme, e isso significa que não recebemos as travessuras do Zany, de forma levemente de controle, dos filmes anteriores da Coen Brothers, ou mesmo as “bonecas” muito mais indisciplinadas. É uma pequena queixa, com certeza, mas, para colocá -la em termos de Coen Brothers, o filme parece preso entre “nenhum país para homens velhos” e “queimado após ler”, nem muito sombrio nem muito cariconista.
Anúncio
O mel não tem uma honestidade refrescante em relação à prudência do gênero
No geral, no entanto, o que o filme não tem ri mais do que compensa com uma economia do quadril que permeia todos os quadros. A sexualidade do filme-que é predominantemente lésbica-é tão franca quanto em “Drive-Away Dolls”, mas menos ultrajante. Onde “Dolls” tratou questões sexuais de uma maneira semelhante a uma comédia sexual (devido ao fato de o subgênero ser um dos muitos tipos de filmes de exploração que o filme interpretou), “Honey” é mais realista. Até os contínuos lenços heterossexuais do pastor Drew Drew, como alguns deles podem ser, têm um constrangimento honesto para eles. O conforto físico de Honey e MG se estende ao próprio filme: há uma cena pós-coital em que o mamilo perfurado de MG é exposto por um tiro longo e ininterrupto, mas eventualmente todo o conceito de excitação desaparece em segundo plano, permitindo que encontre um nível semelhante de intimidade e compreensão com essas mulheres, pois elas se encontram.
Anúncio
Noir é um gênero muito maleável; É um que Coen se envolveu em várias vezes antes, é claro. No entanto, é difícil pensar em outro filme recente do Noir que é silenciosamente, mas difundido, envolvente, isso, mas sem esforço, mas sem esforço. Você teria que voltar à década de 1970, com filmes como “The Long Goodbye”, de Robert Altman, ou os anos 90, com filmes como “The Last Seduction” ou uma década atrás, com o crime de 2015, de UnderDeen “Toard”. Felizmente, Coen e Cooke nos deram o exemplo desta década de um filme com “Honey Don’t!”, Um filme que pode parecer leve à primeira vista, mas tem um efeito maravilhosamente rico após o efeito, como o cheiro de fumaça de cigarro obsoleta para sempre presa nas paredes de uma barra degradada. No momento, este é o meu favorito da trilogia lésbica de Coen e Cooke, ainda não-incompleta, e, a menos que eles façam algo como “lésbicas no espaço” em seguida, não o vejo caindo no meu ranking.
Anúncio
/Classificação de filme: 7,5 de 10
“Querida, não!” Abre nos cinemas em 22 de agosto de 2025.
