‘Love, Death + Robots’ transforma pimenta vermelha em pimenta em bonecos de cordas

Chad Smith se lembra da noite em 2003, quando o Red Hot Chili Peppers jogou por uma audiência de 80.000 ou mais em meio às colinas do interior da Irlanda.

Após um período de pousio um pouco em meados dos anos 90, a banda veterana de Los Angeles Alt-Rock ressurgiu com a “californicação” de oito vezes-platina de 1999 e seu acompanhamento de 2002, “A propósito”, que gerou o single “não pode parar”. Para marcar o momento, os Chili Peppers trouxeram uma tripulação para documentar seu desempenho no Slane Castle, onde encabeçou um dia inteiro de música que também incluía sets de Foo Fighters e Queens da Idade da Pedra, para um eventual filme de concerto.

“Tudo foi filmado agora, mas naquela época era uma grande filmagem”, lembrou Smith, o baterista da banda. “Você pode ficar um pouco constrangido. No começo, eu sou algo-nada-nada de ninguém saberia, mas nós saberia – e Flea meio que olhou para mim ”, disse ele sobre o baixista dos Chili Peppers.“ Nós demos um ao outro ‘oh s -‘ olhar. Nós rimos e eu não acho que pensei nisso depois disso, porque a multidão estava tão engajada. A energia foi incrível. ”

Vinte e dois anos depois, o Chili Peppers está trazendo esse show de 2003 para as telas novamente-só que desta vez eles são fantoches de cordas.

“Can’t Stop” é a recriação do diretor David Fincher da versão da banda daquela música no Slane Castle. Parte da quarta temporada recém-lançada da série de antologia da Netflix, vencedora do Emmy, “Love, Death + Robots”, o curta-metragem animado retrata o Chili Peppers-Smith, Flea, o cantor Anthony Kiedis e o guitarrista John Frusciante-como Marotettes, antes de um mar do mesmo. Enquanto a banda monta o groove punk-funk de punk da música, vemos Flea rebatendo alguns de seus movimentos de assinatura e Kiedis deslizando o celular de um fã para uma selfie; A certa altura, um grupo de mulheres na multidão pisca os seios no vocalista.

Os bonecos não são reais-todo o episódio de seis minutos foi gerado por computador. Mas a maneira como eles se movem parece surpreendentemente realista, principalmente quando o mais leve de um fã acidentalmente incendeia os fios de outro fã.

Então, por que Fincher, o cineasta da lista A por trás do “Fight Club” e “The Social Network”, colocou seus consideráveis ​​recursos para trabalhar para fazer “não pode parar”?

“Uma investigação perfeitamente razoável”, disse o diretor com uma risada. “Em primeiro lugar, eu diria que sempre quis um bobblehead de pulgas – começou com isso. Mas, na verdade, você sabe, às vezes há apenas coisas que você quer ver.”

Por que David Fincher transformou os chili peppers em fantoches? “Em primeiro lugar, eu diria que sempre quis um bobblehead de pulgas – começou com isso. Mas, na verdade, você sabe, às vezes há apenas coisas que você quer ver.”

(Netflix)

Fincher, 62 anos, cresceu amando a série “Thunderbirds” de Gerry Anderson, com seu chamado estilo de supermarionação de marionetes aprimorado pela eletrônica. Mas o projeto Chili Peppers também representa um retorno às raízes de Fincher no videoclipe: antes de fazer sua estréia no filme “Alien 3 3” de 1992, ele dirigiu clipes de definição de ERA, incluindo “”Direto para cima”Madonna é“Expressar -se” e “Voga“E George Michael de”Liberdade! ’90. ” (O último show de videoclipe Big Music de Fincher foi o Justin Timberlake, “Terno e gravata“Em 2013.) Além de” Thunderbirds “, ele queria que” não pode parar “para evocar o trabalho dos anos 80 dos primeiros autores de MTV como Wayne Isham e Russell Mulcahy -” que jogam 24 câmeras na estética de Duran Duran “, como ele disse.

Fincher disse que sabia que seu conceito de fantoche exigiria “uma banda que você pode identificar apenas do movimento deles”, o que parece uma maneira justa de descrever os chili Peppers. Ele se lembrou de ter encontrado a banda por volta de 1983 – “Eu acho que foi com Martha Davis no Palladium?” Ele disse – e ficou impressionado com uma sensação de travessuras que o lembravam dos “vilões elfos” dos especiais de TV de Rankin/Bass.

“Sinto que Finch conseguiu o espírito de mim”, disse Flea, 62 anos, que conhece o diretor socialmente há anos. O baixista lembrou -se de discutir “Não pode parar” com Fincher na casa de um amigo em comum antes que eles o tivessem: “Eu estava falando sobre como ainda pulo no palco e meu corpo ainda funciona muito bem. Mas eu costumava mergulhar e fazer um cambalhota enquanto tocava baixo – como mergulhar na minha cabeça. E agora estou com medo de fazê -lo.” Ele riu. “Alguma coisa do velho aconteceu onde estou com medo de mergulhar na minha cara agora. Finch foi: ‘Bem, a pulga de bonecos pode fazê -lo.'”

Esboços de Chili Peppers Red Chili Peppers Chad Smith e Bassist Flea como fantoches no vol. 4 do “Love, Death + Robots” da Netflix. (Netflix)

Depois de fazer um dia de captura de movimento com a banda em um estúdio no vale, Fincher e uma equipe de animadores do Blur Studio de Culver City passou cerca de 13 meses trabalhando em “Can’t Stop”. Fincher disse que a parte difícil estava dando aos Marionettes uma sensação de suspensão.

“Com o MO Cap, você está capturando a ação de um personagem que tem autodeterminação”, disse ele, referindo-se a uma pimenta humana, “então você está aplicando isso a um objeto que não tem autodeterminação”, significando um fantoche controlado por um manipulador invisível. “É muito mais complicado do que parece. Mas isso foi divertido, você sabe? Quero dizer, não para mim”, acrescentou com uma risada.

Questionado se a produção envolveu algum uso da IA, Fincher disse que não. “É borrão – é um ponto de orgulho para eles”, disse ele. Mas ele também deu de ombros na ideia de que essa pergunta se tornou um tipo de teste de pureza para os cineastas.

Uma renderização digital dos chili Peppers como fantoches.

(Netflix)

“Nos próximos meses, talvez seja um tipo interessante de petcha”, disse ele. “Mas não consigo imaginar daqui a 10 anos que as pessoas terão o mesmo (visão). A edição não linear mudou o mundo por cerca de seis semanas e todos nós o tomamos como certo.

“Eu não considero isso necessariamente traindo neste momento”, continuou ele. “Acho que há muitas coisas que a IA pode fazer-bordas foscas e trabalho de roto e esse tipo de coisa. Eu não acho que isso arruinará fundamentalmente o que é íntimo e pessoal sobre o cinema, que é que estamos jogando vestir-se e esperando não ser pego.”

Enquanto ele teria trabalhado em uma versão em inglês do “Squid Game” e uma sequência de “Era uma vez … em Hollywood”, de Quentin Tarantino, que fez “não parar”, liderar Fincher para refletir sobre o estado do videoclipe agora que a MTV não está mais no negócio de mostrar a forma?

“Bem, o público que a MTV agregou – em retrospecto, era hora e lugar”, disse ele. “Lembre -se, os Beatles estavam fazendo videoclipes – eles apenas chamaram de ‘ajuda!’ Não houve invenção de nenhuma parte da MTV.

“O que eu sinto falta disso – e acho que nunca o veremos de novo – foi que eu tinha 22 anos e esboçava um guardanapo: essa é a ideia do que queremos fazer. E quatro dias depois, US $ 125.000 seriam enviados para a empresa com quem você estava trabalhando e você faria um vídeo.

“Você faz um comercial de televisão agora e há literalmente 19 pessoas em cadeiras dobráveis, todas com seu próprio monitor de 100 polegadas nas costas. O mundo mudou”. Ele riu.

“Comecei minha carreira profissional pedindo perdão em vez de permissão, e tem sido muito difícil seguir a outra direção”.