Quando você assiste “The Matrix” em Cosmvocê está essencialmente vendo um filme dentro de um filme. Um tiro dentro de um apartamento se torna um vislumbre de um complexo inteiro. Uma cena de luta em um telhado agora é uma pequena parte de uma paisagem urbana gigante. Olhe para a esquerda, e um helicóptero outrora fora da tela é subitamente visível.
Cosm ganhou atenção e uma base de fãs por seu foco em esportes programação. Uma tela envolvente abobadada e 87 pés de diâmetro envolve o público no local de Inglewood, criando uma ilusão de presença na carne. Não consegue chegar à final da NBA ou ao jogo da World Series? A Cosm quer ser seu plano de fallback, combinando assentos semelhantes à primeira fila com vistas inesperadas.
E agora, o COSM pretende redefinir a experiência de cinema. Um renascimento de “The Matrix” abre quinta -feira no que a empresa chama de “realidade compartilhada”, um termo de marketing que significa finalmente criado CGI Animation Towers, sobre, abaixo e ao redor do filme original de 1999. Cosm, no passado, mostrou programação original em grande parte curta, e “The Matrix” marca sua primeira incursão em filmes de longa duração.
Carrie-Anne Moss e Keanu Reeves em “The Matrix”, que está abrindo no COSM com CGI recém-criado que envolve o quadro original.
(Cosm)
A esperança é não apenas ver o filme com olhos frescos, mas também criar uma sensação de estar no mesmo ambiente que o Neo de Keanu Reeves, a Trinity de Carrie-Anne Moss e o Morfeu de Laurence Fishburne. “The Matrix” é um filme ideal para esse experimento, sua mensagem anti-AI decididamente tópica enquanto seus temas lidam com visões duplas de realidade.
Houve uma série de ambições imersivas para alterar a experiência de cinema ao longo das décadas, seja o flerte interativo com o cinema interativo, uma breve tendência nos anos 90 que recentemente viveu novamente Na Netflix (consulte “Black Mirror: Bandersnatch”), para teatros mais recentes de 4-DX com assentos habilitados para movimento (veja os efeitos da luz, da água e do vento de “Twisters”). Cosm, como o maior e mais focado na música ao vivo Esfera Em Las Vegas, parece ter um tom diferente: uma tela abrangente que pode fornecer pontos de vista anteriormente inexplorados, mesmo às vezes criando um senso de movimento de movimento parecido com um parque temático.
A interpretação de Cosm de “The Matrix”, uma colaboração com a agência criativa experimental Little Cinema, envelope o público de sua sequência de ação de abertura, quando uma visão noturna de um horizonte da cidade aparentemente nos coloca em um telhado. Em outros lugares, o prédio de escritórios da Neo se torna um labirinto de cubículos. A peça central do filme, Red Pill versus Blue Pill Moment, centra a moldura entre cápsulas de grandes dimensões e brilhantes. Quando Neo desperta, estamos perdidos em meio a vagens industriais montanhosas.
O desafio: não fazer parecer um truque, mas também saber quando recuar e deixar o filme se destacar. “O princípio central número 1 foi melhorar e não ofuscar”, diz Jay Rinsky, fundador da Little Cinema. “Metaforicamente para nós, o filme em si é o vocalista e nós somos a banda de apoio. Deixe o filme ser a estrela. Deixe cantar. E basicamente siga as batidas -chave – siga o design do som, os momentos emocionais e aprimoram a ação.”
A cena de pílula vermelha versus azul em “The Matrix” é enquadrada com animação recém -criada.
(Cosm)
As imagens que o acompanham ficam mais agressivas à medida que o cinema corre em direção ao seu clímax. As animações são mais eficazes quando estão expandindo a tela em vez de ecoar a ação – mostrando -nos o ponto de vista de um helicóptero de carenagem, por exemplo, em vez de repetir ou imitar uma batida do filme. Tendo visto “The Matrix” antes, conheço a história e sua cadência, e talvez estivesse mais disposto a afastar minha atenção do filme, que é colocado no centro da tela e frequentemente definido dentro de uma moldura.
Por sua vez, fiquei deslumbrado com as cenas filmadas dentro do hovercraft de Morfeu, a Nabucodonosor, na qual os arredores do navio – seu núcleo elétrico e zumbido e sua variedade de monitores – são desenvolvidos ao redor da tela. Os puristas do cinema, eu me pergunto, podem recusar imagens além da visão do diretor – Rinsky diz que não entrou em contato com os diretores Lana ou Lilly Wachowski – mas achei que poderia ajudar a construir um mundo, especialmente para o cinema de reavivamento em uma segunda ou terceira visualização.
Uma cena de “The Matrix”, estrelada por Carrie-Anne Moss, está cercada por uma visão geral de um horizonte.
(Cosm)
Espera -se que o ato final do filme se torne um bando de ações secundárias. As balas que voam para fora do quadro do filme agora encontram um local de pouso, enquanto as paredes de construção se quebram e desmoronam ao nosso redor. A tela do COSM é nítida e abrangente o suficiente para imitar o movimento ou o vôo, e felizmente isso é usado com moderação, torcendo apenas quando os personagens do filme levam ao céu.
Quando a COSM abriu o executivo -chefe do verão passado, Jeb Terry, enfatizou que o local não estava no negócio de exibir filmes, querendo se concentrar em esportes ou programação original. “Não somos um teatro de primeira execução”, disse Terry. “Estamos inclinados para o lado experimental.” Aparentemente, “The Matrix” se encaixa nesse plano, pois as imagens de CGI que acompanham estão em andamento desde agosto de 2024, diz Rinsky, com a maior parte do trabalho pesado a partir de janeiro.
Rinsky reconhece que “The Matrix” se encaixa no formato particularmente bem porque “toca em um reino de fantasia que permite mudar de ambientes”, mas é rápido em adicionar que o Cosm e o Little Cinema esperam expandir o programa de aprimorar os produtos de Hollywood. “É uma missão e uma filosofia”, diz ele. “Todo filme de todo gênero tem suas próprias proposições únicas e pode ser adotada e adequada bem. Estamos empolgados com o horror e estamos empolgados com a comédia”. Projetos futuros ainda não foram anunciados.
A Cosm também tem um local em Dallas, com manchas em Atlanta e Detroit a caminho. A esperança de Rinsky, é claro, é que Cosm algum dia tenha penetração de mercado suficiente para que os cineastas possam criar o formato desde o início.
“Eu sou realmente otimista por ser o novo cinema”, diz Rinsky. “Acho que em cinco a 10 anos, haverá 100 deles. Uma vez que atingir a escala, os grandes estúdios terão lançamentos criados especificamente para esse formato”.
É uma visão otimista do futuro que está chegando a um momento de interrupção em Hollywood, desde shake-ups devido ao mercado de streaming até inteligência artificial. Para Cosm, são os primeiros dias, mas é uma visão que não precisa de uma pílula vermelha nem azul. Sua perspectiva é muito mais cor de rosa.
