“O público em geral foi admitido no New Los Angeles County Museum of Art pela primeira vez na noite de sexta -feira – para não olhar para a arte, mas para ouvir música”, escreveu o crítico de música do Times Albert Goldberg em 1965. Exatamente 70 anos e três meses depois, a história se repetiu.
Quinta -feira à noite foi a primeira vez que o público foi permitido nas galerias de David Geffen da LACMA. A ocasião foi um enorme evento sônico liderado pelo saxofonista de jazz Kamasi Washington. Mais de cem músicos se espalharam em nove grupos ao longo da rota serpentina de 900 pés do novo prédio de Peter Zumthor, ainda vazio de arte.
A celebração, que atraiu líderes artísticos e cívicos para o primeiro de três noites de pré -visualização, foi muito maior que o concerto em 26 de março de 1965, que abriu o Leo S. Bing Theatre do Lacma S. Bing na noite anterior às portas abrirem para as galerias originais do museu. Naquela ocasião, um programa dos lendários shows da noite de segunda -feira, nos quais Pierre Boulez conduziu a estréia de seu “Éclat”, ajudou a simbolizar uma exuberante LA da maioridade, com o centro de música tendo aberto três meses antes.
Os concertos de segunda -feira à noite haviam sido um verdadeiro evento que atraiu celebridades musicais locais, incluindo Igor Stravinsky e exibindo músicos excepcionais de Los Angeles. O mandolinista em “Éclat”, por exemplo, foi Sol Babitz, o pai do falecido LA por excelência, por excelência Eve Babitz. Boulez, um compositor explosivo, acabou transformando o “‘Éclat”, de 10 minutos em uma obra-prima orquestral de 25 minutos, “éclat/múltiplos” e deixou esboços inacabados para trás para estendê-lo a uma hora inteira.
Kamasi Washington se apresentando na noite de quinta -feira.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Washington acabou sendo o expansionista radical ideal a seguir nos passos de Boulez para o novo lacma, com um aumento resplandecente de seu EP de meia hora de 2018, “Harmony of Difference”. As faixas curtas – “desejo”, “conhecimento”, “perspectiva”, “humildade”, “integridade” e “verdade” – empregam quase três dúzias de músicos em explosões de maravilha efusiva.
Para o LACMA, Washington triplicou o número de músicos e o comprimento. O que alguns críticos pensaram que foram explosões de Bluster, por mais fascinantes que se tornassem esplendor. Apresentando o programa, o diretor da LACMA, Michael Govan, chamou de um evento que nunca aconteceu antes e pode nunca mais acontecer. Tive pouca sensação de como será este edifício como um museu com arte nas paredes, mas é um ótimo espaço para pensar grande musicalmente e, no processo, por encontrar esperança em uma la este ano cercada por incêndios e tropas indutoras de medo em nossas ruas.
Washington é um dos nossos raros músicos que prosperam em excesso. Há muito tempo é incentivado a buscar concisão, especialmente em seus números mais longos, nos quais suas improvisações incansáveis podem se tornar cansativas em seus muitos clímax. Mas isso perde o ponto. Eu nunca o ouvi tocar nada, curto ou longo, que não poderia ter sido três vezes mais. Sua visão é vasta e ele precisa de espaço.
Nas galerias de David Geffen, ele conseguiu. Os nove conjuntos incluíam uma grande faixa mista que ele seguiu, juntamente com conjuntos de cordas, latão, sopro de madeira e refrões. Cada um tocou arranjos únicos das músicas, não muito sincronizadas, mas se você tocasse as longas passarelas, ouviu o material em diferentes contextos, como se fosse o surrealismo sônico.
Uma multidão se reúne para assistir Washington na quinta -feira.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Acusticamente, o Geffen é uma combinação estranha. As grandes janelas de vidro e paredes de concreto angular refletem o som de maneiras muito diferentes. Dezenas de espaços variam em forma, tamanho e propriedades acústicas. Durante uma turnê na mídia no início do dia, encontrei menos eco do que se poderia esperar, embora cada espaço tivesse suas próprias peculiaridades.
Os conjuntos de Washington foram todos cuidadosamente amplificados e pareciam surpreendentemente líquidos, o que fez uma delícia à medida que os sons de diferentes conjuntos entraram e fora de foco. A efusividade de um coro se transformou gradualmente em um solo de saxofone de Washington em êxtase pela maneira que então se tornou um coral de sopro que tinha uma qualidade semelhante a um órgão. Todo o edifício parecia vivo.
Havia também o elemento visual. O concerto ocorreu ao pôr do sol, a luz através das grandes janelas que já mudam, a “harmonia da diferença” se tornando as diferenças dos poços de alcatrão borbulhantes nas proximidades ou da vida das ruas em Wilshire ou Pavilion para a arte japonesa de Wilshire ou Lacma, que parece adorável nas novas galerias.
A visão de Govan é de um lugar onde a arte de todos os tipos de todo o mundo se reúne, transformando as galerias em um passeio de descoberta.
O diretor da LACMA, Michael Govan, se dirigindo à multidão na noite de quinta -feira antes de Kamasi Washington se apresentar.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Musicalmente, isso se alinha mais com o “Musicircus” de John Cage, no qual qualquer número de conjuntos musicais se apresenta em tempos derivados da chance como um carnaval da diferença musical-algo para o qual as galerias de Geffen são praticamente feitas sob medida. No entanto, Washington demonstrou brilhantemente o potencial do novo edifício de dança, ópera e até teatro.
O museu pode não ter tornado a performance uma prioridade nos últimos anos, mas Washington também nos lembrou que a estréia de Boulez ‘“éclat” colocou música no DNA da LACMA. Sete décadas depois, Zumthor, se ele pretendia ou não, agora desafia o LACMA a se tornar lacmap: Museu de Arte e Desempenho do Condado de Los Angeles.
