Moda nas linhas de resistência

Esta coluna apareceu pela primeira vez na emenda, um boletim informativo quinzenal de Errin Haines, editor do 19º em geral. Inscreva -se hoje para obter acesso antecipado à sua análises.

Quando o dondismo negro foi anunciado como tema deste ano para o Galaexpectativa e antecipação foram altas para o maior palco da moda para também Seja o mais negro e mais ousado de todos os tempos.

As apostas foram levantadas na noite de segunda -feira em um evento que sempre foi sobre declarações, onde o alfaiate muitas vezes conheceu o político. O que significaria para o Met Gala enviar uma mensagem em um momento em que o Presidente dos Estados Unidos procurou apagar as contribuições de Black e LGBTQ+ americanos para nossa cultura e democracia?

O tapete floral azul tornou -se algo mais raro ainda: uma pista de resistência.

A política de visibilidade e resiliência estava em exibição, pois a brancura foi decentada e a excelência interseccional daqueles historicamente marginalizados por sua raça, gênero e sexualidade foram celebrados como parte da história americana.

O dondismo negro, namorando gerações, é mais do que roupas sofisticadas; É um estilo que representa auto-expressão, respeito próprio, aspiração, alegria, arrogância e liberdade. Para pessoas e mulheres estranhas, também era um meio de dobrar as normas de gênero, onde tecido e adornos poderiam se unir como um tipo de armadura.

Segunda-feira à noite também foi em grande parte uma homenagem ao mais proeminente da American Black American Dandy, o estilista pioneiro e o editor em geral de VogaAndré Leon Talley, o primeiro diretor criativo da revista Black Man. Durante décadas, sua presença e contribuições dentro de uma instituição tão influente e intratável branca foram significativas. Talley morreu em 2022, mas seu legado apareceu em grande parte do evento.

O evento de segunda -feira foi um desfile de sucesso negro com luminárias como Diana Ross e sua filha, Tracee Ellis Ross; Rihanna; Serena Williams; ex -vice -presidente Kamala Harris; A estrela da WNBA Angel Reese; Rapper Megan Ti Stallion; e atrizes Zoe Saldaña, Lupita Nyong’o, Cynthia Erivo e Zendaya.

Quatro homens negros eram co-presidentes da gala: Colman Domingo, Lewis Hamilton, Pharrell e A $ AP Rocky. E ao lado das casas de moda tradicionais de propriedade branca estavam vários designers negros cujo trabalho estava no centro das atenções, incluindo Sergio Hudson, Charles Harbison, Christopher John Rogers, Grace Wales Bonner e o falecido Virgil Abloh.

Desde que assumiu o cargo em janeiro, o presidente Donald Trump emitiu várias ordens executivas direcionadas à diversidade, equidade e inclusão, além de gênero. Embora as ordens não sejam leis, elas tiveram um efeito assustador nos esforços para promover e preservar proativamente os ganhos sociais e profissionais para mulheres, pessoas de cor e LGBTQ+ americanos no governo e na sociedade. Trump também assumiu o controle do Kennedy Centerhá muito tempo considerado a instituição cultural do país e um espaço para uma representação artística diversa.

Esse clima e contexto são por que importava que o Met Gala, um espaço tradicionalmente elite, fosse o fórum de uma declaração sobre a história e o momento presente para os americanos negros e LGBTQ+ – e um lembrete das ameaças às suas contribuições futuras. Em um momento político em que a história negra está sob ataque nas salas de aula, e as vidas LGBTQ+ são alvo dos legisladores, o tema da gala carregava o peso do desafio.

Dada a reação contra eles, alguém poderia argumentar que algumas de suas declarações de moda poderiam ter e deveriam ter sido mais ousadas, empurrando mais limites, inclinando -se mais fortemente ao tema, prestando mais diretamente a homenagem a designers específicos ou outros períodos que incorporam a época. Havia também participantes de gala branca cujas escolhas não atenderam ao momento, sentindo -se mais seguras ou tradicionais do que ousadas ou por mensagem, e outros que pregaram a tarefa como aliados em alta costura.

Mas, no geral, a noite foi um lembrete histórico de que apareceu – seja em veludo, pérolas, lantejoulas, penas, rendas ou vestindo um olhar de desafio – é uma forma de resistência e uma oportunidade de afirmar, honrar e libertar da maneira que às vezes apenas a moda pode.