Jaws fez mais do que assustar o público – ensinou -lhes a assistir filmes

Todo fim de semana de 4 de julho, eu, como tantos outros, defender uma tradição sagrada: assistir “JAWS”. É sazonal, atemporal e, francamente, assistir a uma cidade fictícia ser aterrorizado pela inação de um governo local que se importa mais com os lucros do que as pessoas é uma das poucas maneiras apropriadas de “celebrar” a independência americana. No centro de “Jaws”, e a fonte de várias gerações em desenvolvimento de galofobia, há um grande, agressivo e grande tubarão branco. O sucesso do filme (lançado em 20 de junho de 1975) inventou o sucesso de bilheteria de verão e, 50 anos depois, a combinação da barbatana dorsal de Bruce quebrando a superfície da água e o estrondo ressonante de um tuba condutor de John Williams é suficiente para manter algumas pessoas fora da água para sempre.

Como seu notório antagonista deslizando nas águas da Ilha Amity, “Jaws” era um frenesi de alimentação cinematográfica que continuou muito além do Dia do Trabalho. Este não era apenas um filme; Foi um momento, e o cinema nunca seria o mesmo. Uma obra -prima de suspense que nasceu o legado de Steven Spielberg, “Jaws”, redefiniu o que era possível alcançar para um “filme de verão” e também mudou completamente o relacionamento com o público com os filmes. O cinema sempre comentou e continuou uma conversa com as esperanças, sonhos, medos e ansiedades sociais de seu tempo, mas o público nem sempre estava tendo as conversas entre si. E se fossem, certamente não estava na escala que os “Jaws” inspiraram.

“Jaws” tornou -se um elemento permanente na cultura americana e tem permeou a própria linguagem do cinema. Sua popularidade e mensagens sempre -verdes permitem que ela exista em uma estranha junção de mito e modernidade, arte e comércio, horror e história. Era um filme de tubarão, sim, mas também foi um exame das realidades preocupantes da vida americana. Um político desconsiderando a segurança de alguma receita extra do turismo, um médico legista pressionado a pedrar mentiras para apoiar esse político, e um cientista implorando que as pessoas prestem atenção a seus avisos são fundamentais à mensagem do filme. O tubarão não é a pior coisa que atormenta a Ilha Amity, e o público sabe disso.

Simplificando, quando se trata de “mandíbulas”, é realmente tão profundo, E o público adorava mergulhar nessas águas.

A popularidade de “Jaws” levou a um frenesi de roubo. A estrutura do filme foi tão eficaz que inspirou muitos filmes a tentar replicá -la. Muito se foi dito (e continuará a ser dito até que o sol queime) sobre a abertura do tipo Slasher, a agora-iticônica puxada, o tempo de um monólogo de Quint e a emoção do tubarão final, mas a razão pela qual esses elementos emocionantes funcionam, porque são sediosos no tecido da vida de pessoas de pessoas de pessoas que trabalham, porque eles são aninhados no tecido da vida de pessoas de pessoas que trabalham, porque eles são aninhados. O horror de “Jaws” é eficaz porque existe em um filme que se assemelha a um mundo com o qual o público está familiarizado.

É mais evidente em cenas com o chefe Brody (Roy Scheider) e sua família, especialmente quando seu filho Sean (Jay Mello) está imitando -o na mesa de jantar. Esses pequenos momentos, que se tornariam cruciais para a filmografia de Spielberg avançar, tinha muito mais em comum com o trabalho dos autores de 1970 como Robert Altman do que o grande sucesso de bilheteria do ano anterior, “O Inferno Owarding”, de John Guillermin. Como o “Jaws” espera o tempo que é para mostrar o tubarão na íntegra, isso força a imaginação do público a fazer muito do trabalho pesado. Ficamos tão desesperados por uma fuga das centenas de suposições horríveis saltando em nossos Noggins que nos permitimos cair nas cenas que se sentem seguras e familiares e nos apaixonamos pelos personagens que nos lembram as pessoas que conhecemos em nossas próprias vidas.

O público de quatro quadrantes começou a se envolver com filmes populares em um nível mais profundo e íntimo. Os filmes não eram mais tratados pelo público em geral como entretenimento passivo, mas como arte para se envolver ativamente. A associação psicológica duradoura entre “The Sea” e “Danger” é a mais óbvia, mas quando quase todo mundo no planeta tem uma referência compartilhada para a alfabetização da cultura pop, inspira até fãs casuais de filmes a começar a procurar essas oportunidades em outros filmes. Pode -se argumentar que, sem a cultura interativa, atenciosa e de cinema, que “Jaws” ajudou a levar o mainstream, um filme como “Star Wars” não se torna o fenômeno duradouro que se tornou.

A maneira como o sucesso financeiro de “Jaws” (e a maioria dos filmes subsequentes do diretor) ajudou a fazer Steven Spielberg, o diretor de maior bilheteria de todos os tempos E mudou completamente a maneira como os lançamentos de filmes programados para Hollywood não podem ser exagerados. Menos apreciado, no entanto, é a maneira como as JAWS “mudaram fundamentalmente a maneira como o público geral consumiu a mídia. Convidando os espectadores a pensar criticamente sobre o que Não mostrado na tela e avaliar por si mesmos por que o filme foi tão eficaz, “Jaws” não era apenas um filme a ser assistido – tornou -se um a ser experimentado, dissecado, debatido e referenciado na vida cotidiana. Ao fazer isso, “Jaws” ensinou ao público como flexionar seus músculos analíticos e os inspirou a procurar continuamente a história na história dos filmes que eles assistiram. “Star Wars” não era apenas uma ópera espacial com algumas cenas de luta; Foi a jornada de um herói onde um fazendeiro ajudou uma rebelião de combatentes da liberdade a derrubar um império tirânico.

O cenário acadêmico da teoria do cinema ganhou sério momento no final dos anos 70 e início dos anos 80. A crítica cinematográfica era um aspecto proeminente da indústria desde a década de 1940, mas o público em geral ganhou um interesse maior no final da década de 1970, inaugurado por Roger Ebert e a série PBS de Gene Siskel, “Sneak Previews”. O público queria aprender mais sobre os filmes que eles estavam vendo e ouvir sobre interpretações diferentes do mesmo texto. “Jaws” é frequentemente citado como a centelha que acendeu a chama de “filmes de eventos”, mas o “evento” vai muito além do tempo de execução de um filme nos salões sagrados de um cinema. É por isso que grande parte das mensagens do filme continua a ressoar depois de todos esses anos (os memes do prefeito Larry Vaughn ainda são compartilhados sempre que os políticos favorecem a óptica sobre a segurança material). O entretenimento tem absolutamente o poder de influenciar a opinião pública, pois as narrativas fictícias podem embaçar nas crenças da vida real. O desenvolvimento de um forte senso de alfabetização da mídia é fundamental e “Jaws” foi fundamental para ajudar o público a reconhecer isso.

Uma experiência emocional compartilhada é fundamental para manter o envolvimento do público e, ao incorporar isso na história, “Jaws” influenciou como as pessoas se conectam com narrativas cinematográficas para sempre. À medida que as taxas de alfabetização da mídia diminuem e o cinema de grande sucesso continua a bombeando material higienizado e sem contestação para as massas, é crucial lembrar que a história já provou que o público não quer entretenimento inútil. Eles querem ser nutridos.