‘Hello Sadness Review: Chloë Sevigny complica o remake

A combinação do hedonismo escorregadio da adolescência e do ar lânguido da Riviera Francesa estimulou a popularidade explosiva do romance de Françoise Sagan, de 1954, “Bonjour Tristesse”, escrito quando o autor era adolescente. A adaptação de Otto Preminger de 1958, emparelhando a história então escandalosa com uma luminosa Jean Seberg, Deborah Kerr e David Niven-além de um uso experimental de Technicolor e Monocroma-apenas polirou seu apelo, inspirando a nova onda francesa a ser inicializada. Jean Luc-Godard disse uma vez que poderia ter se dissolvido do tiro final daquele filme para a abertura de seu “sem fôlego” com um simples texto de transição: “Três anos depois”.
Seis décadas depois, um novo filme da Summer Tale de Sagan pode capturar a mesma intriga arejada? No caso do escritor canadense-diretor Durga Chew-Bose composto com confiança, a resposta é sim e não. Alguns cenários e cenários são resistentes o suficiente para manter seu apelo quente e legal e esse “Bonjour Tristesse”, com seu sonhador luxuriação à beira-mar e elenco atraente, faz bom uso dessa familiaridade, pois mistura glamour vintage com detalhes modernos.
Mas, na paixão de Chew-Bose por se aprofundar nas circunstâncias que sustentam a crueldade que altera a vida de uma jovem, há uma excessiva intelectualização do motivo, uma necessidade de quebrar continuamente a superfície elegante dos caracteres burguesos de Sagan com auto-reflexão. Em última análise, prejudica uma narrativa cujo terno mais forte sempre foi sua rápida.
Under the bluest sky and against shimmering waters, Cécile (Lily McInerny) is having a golden summer, spending quality time with her charming, handsome dad, Raymond (Claes Bang), and his cool, younger dancer girlfriend Elsa (Naïlia Harzoune) at their secluded villa, while enjoying a fling with attentive, good-looking local boy Cyril (Aliocha Schneider).
Essa dinâmica muda com a chegada inesperada de Anne (Chloë Sevigny), uma estilista quebradiça e querida amiga da mãe falecida do Cécile. Com seus cabelos puxados, camisas abotoadas e saias longas, e um tom com o Cécile que é amigável, mas tia-ish, Anne traz para a vibração brincalhona de uma maturidade refrescante, uma espécie de vigilância. Mas também, na reavivação de uma proximidade adormecida entre Anne e Raymond, há um futuro iminente para o qual Cécile não está pronto. Ela poderia impedir que isso aconteça e manter o verão do pirralho?
O romance e o filme de Preminger confiaram no dispositivo que seu protagonista estava olhando para os eventos monumentais da perspectiva dessa tristeza do título, então Chew-Bose, desafiadoramente informado do momento, beijado pelas imagens ensolaradas de Maximilian Pittner, parece um bônus a princípio. O diretor também se inclina muito bem para fotos intersticiais que nos orientam sem atitude, enquanto sua escolha de música, liderada pela partitura de Lingbing de Lesley Barber, é um verdadeiro montador de humor de romance e melancolia.
Mas quando Chew-Bose alcança a interioridade com o diálogo Hyperware (aplicado democraticamente a todos os personagens), algo se perde. “Ela está imaginando como ela se parece”, comenta Elsa para Raymond desde o início, enquanto observam sua filha como um espécime. Mais tarde, Cécile diz ao pai: “Seu silêncio é diferente – eu não estou nisso”. Essas não são linhas, elas parecem as anotações de um ator sobre como tocar algo sem palavras.
É como se todos fossem um ensaísta em psicologia, o que torna uma situação que negocia com a imprudência e a ilusão mais difícil de engolir. Todo mundo parece inteligente demais para ser propenso a erros, embora Sevigny chegue mais próximo, incorporando alguém em um estado precário de suscetibilidade emocional, cuja inteligência óbvia esconde feridas não ditas.
Existem maneiras de expor as vulnerabilidades dos sábios e/ou precoces ao navegar em assuntos do coração. (Éric Rohmer tem muitos bons exemplos.) Mas a abordagem de Chew-Bose acaba parece mais clínica do que reveladora. Pode-se apreciar o esforço por trás deste bem feito “Bonjour Tristesse” sem necessariamente sentir sua turbulência.
‘Olá tristeza’
Em inglês e francês, com legendas
Classificado: R, para alguma sexualidade
Tempo de execução: 1 hora, 50 minutos
Jogando: Em liberação limitada