Para Kirk Hammett, do Metallica, há uma guitarra elétrica que fica acima do resto em seu arsenal para a turnê mundial M72 em andamento da banda de metal. Ele pensa nisso como seu Excalibur, diz ele.
É um Gibson Les Paul de 1959, que já pertence ao falecido Peter Green, guitarrista fundador da Fleetwood Mac, e um ex -membro do Bluesbreakers de John Mayall. Mais tarde, passou de Green para Gary Moore, que o tocou no fino álbum Lizzy favorito de Hammett, “Black Rose”.
O instrumento de ouro agora faz parte da vasta coleção de guitarras vintage e personalizada de Hammett e, mesmo nessa empresa, o violão apelidado de “Greeny” é especial. O guitarrista principal do Metallica geralmente está no YouTube, procurando vídeos antigos de verde, Moore e outros tocando ao vivo ao longo das décadas.
“Essa guitarra passou por tanto, e se machucou muito e cantou muito”, diz Hammett. “Eu só tenho que tentar continuar do meu jeito pessoal.”
O violão agora tem um lugar de destaque em um novo livro dedicado ao estoque de instrumentos do Metallica Guitarist, “The Collection: Kirk Hammett”, um livro de tabela de café de 400 páginas da Gibson Publishing. Inclui entrevistas com o Heavy Metal Player, Histories of the Guitars, com fotografia vívida de Ross Halfin.
O livro não é um catálogo de toda a sua coleção, mas vai profundamente em instrumentos individuais. (O capítulo dedicado a “Greeny” é de 40 páginas.) Hammett diz que não sabe quantas guitarras possui, e ele realmente não quer saber.
Agora na estrada com o Metallica em apoio ao seu álbum “72 Seasons”, Hammett toca várias guitarras por noite, mas sua atenção geralmente permanece em “Greeny”. É o único violão que ele carrega com ele em todos os lugares – de e para os shows, para o quarto de hotel, para o avião da banda.
“Eu carrego comigo, então sou diretamente responsável por qualquer coisa que aconteça”, diz ele. “Onde estou dormindo, ‘Greeny’ geralmente fica a 10 metros de distância.”
Ele também fez questão de entregar o violão a outros jogadores para experimentar. No livro estão vários retratos de heróis de guitarra posando com Greeny: Pete Townshend of the Who, David Gilmour de Pink Floyd e Billy Gibbons, da ZZ Top. O ex -colega de banda de Green, o baterista Mick Fleetwood, também é retratado embalando o violão. O mesmo acontece com o cantor do Aerosmith, Steven Tyler.
Todos fizeram parte de uma homenagem de 2020 ao falecido co-fundador da Fleetwood Mac no London Palladium e, durante a noite, Hammett tocou o solo em Green, “The Green Manalishi (com a coroa de dois Prong)”, que desenrolava um fluxo elegante de melodia de blues muito diferente do ROAR angular do Metallica. Depois, Fleetwood levantou -se e gritou: “Acertou!”
Hammett imaginou com seu Gibson Flying V Guitar, um instrumento “feito sob medida” criado para ele pelas especificações que ele solicitou.
(Ross Halfin)
Hammett uma vez entregou o violão a Jack White, que o tocou para várias músicas durante um show. O guitarrista de Melvins Buzz Osborne também o segurou e disse em um podcast no ano passado: “Há tantas outras coisas estúpidas em que você poderia gastar seu dinheiro, mas isso … é quase como encontrar o Santo Graal ou o arco da aliança”.
O novo livro está disponível no site do Metallica, no Gibson.com, e nas paradas na turnê de livros de Hammett, com as próximas aparições em Columbus, Ohio; Filadélfia; Tampa, Flórida; e Denver. Faz parte de outro período movimentado para sua banda, com um conjunto de caixas remasterizadas do álbum “Load” de 1996 chegando em junho. A Metallica também está pronta para se juntar ao Black Sabbath para seu concerto final em 5 de julho em Birmingham, Inglaterra.
No livro, uma coisa que é perceptível rapidamente é que essas não são peças de museu protegidas atrás do vidro. Eles mostram o desgaste do uso no estúdio e no palco, em muitos casos de gerações de diferentes jogadores. Muitos são arranhados e arranhados, lascados e manchados. Para Hammett, é assim que deve ser.
“Não posso deixar de usá -los. Sei que as pessoas precisam colocar luvas brancas enquanto você está lidando com uma guitarra (colecionável): ‘Tire o cinto, tire a jaqueta de couro, sem zíperes.’ Eu sou tipo ”Huh?– diz Hammett, rindo.
“Literalmente, eu tiro esse violão do caso, eu o conecte, começo a tocar. Não sou precioso com minhas guitarras”, acrescenta ele, observando que um nicador acidental à superfície de um instrumento vintage intocado poderia custar instantaneamente milhares de dólares em valor. “Eu tenho alguns problemas sérios com esse tipo de pensamento. Eu só quero tocar as guitarras, e se houver um arranhão ou um solavanco, e daí? Eu não vou para instrumentos de hortelã porque os instrumentos de hortelã não soam bem. Eles não têm alma, mano.”
Hammett foi abordado sobre como fazer um livro da Gibson Guitar Company, que havia iniciado um projeto de publicação, começando com um volume documentando as guitarras de Slash. O autor do texto de ambos os livros é Chris Vinnicombe, editor -chefe da Gibson. Para “Greeny” e outras guitarras, Hammett “se vê como o custodiante” desses instrumentos raros, diz ele.
“Ele ama a raridade e o romance por trás deles”, diz Vinnicombe. “Eu não acho que ele esteja apenas tentando compilar uma espécie de coleção de clássicos vintage como um projeto de propriedade. Ele ama a perseguição e ama o romance e as histórias”.
Hammett imaginou com sua guitarra de protótipo Gibson Flying V 1957.
(Ross Halfin)
Hammett já havia publicado um livro de sua coleção de pôsteres de filmes de terror, “It Alive”, de 2017. Sua devoção a coletar recordações de horror e ficção científica e adereços de filmes é apenas apenas para as guitarras, e esses interesses às vezes se sobrepõem. Ele tem várias guitarras ESP personalizadas com temas de terror, incluindo os filmes clássicos dos anos 30 “Bride of Frankenstein”, “The Mummy” e “White Zombie”. E agora que ele acabou de comprar uma Cape Bela Lugosi usada em “Abbott e Costello Meet Frankenstein de 1948, ele também planeja um violão com esse tema.
Em seguida, será um livro de sua coleção de pranchas de surf vintage, ele prevê. Uma dessas placas remonta a 1970 e é decorada com desenhos de ondas oceânicas e discos voadores. Hammett foi informado de que foi feito para Jimi Hendrix enquanto o ícone da guitarra estava em Maui, embora ele não possa confirmar. “Ainda é uma história legal”, diz ele rindo.
Em “The Collection”, o guitarrista de metal entra profundamente na história e no som de guitarras individuais. Às vezes, a aparência de um violão é tão essencial quanto o som.
“A primeira vez que vi uma guitarra elétrica na adolescência, foi amor à primeira vista. Eu o vi do outro lado do corredor do ensino médio”, lembra Hammett de sua primeira observação pessoal de um violão por volta dos 14 anos. Algumas das crianças mais velhas da De Anza High School em Richmond, Califórnia, estavam realizando um estratocaster, brilhando com um design de sol em laranja. “Parecia um hot rod para mim. Parecia um foguete. Parecia que você poderia entrar nele e apenas sair para outro lugar.
“As guitarras para mim sempre tiveram uma qualidade realmente edificante para eles, apenas pela aparência. Para mim, as guitarras parecem tão incrivelmente legais. Tudo sobre as guitarras – a madeira, o metal brilhante, as cordas, o som – eu amo isso. Para mim, é a maior invenção americana que já existiu.”
Ele cresceu em uma casa da Bay Area, onde a trilha sonora tendia a ser uma mistura de jazz e ópera, salsa e músicas. Seu irmão mais velho às vezes trazia para casa um recorde dos Beatles ou Hendrix. E Hammett logo tocou air guitar com a raquete de tênis de seu irmão.
Hammett finalmente conseguiu sua primeira guitarra elétrica, um modelo Montgomery Ward de baixo orçamento que ele negociou em troca de US $ 10 e um álbum de beijo. Ele foi inspirado pela música rock de sua adolescência: Kiss, Aerosmith, Led Zeppelin e OVNI. “Foi isso que estava alimentando tudo isso”, diz ele, “e uma infância disfuncional total, e sem saber para onde se virar, sem ter lugares seguros, especialmente em São Francisco.
No ensino médio, ele começou um trio de rock chamado Mesh, mas Hammett e seus amigos mal podiam brincar. “Algumas das histórias mais engraçadas que você já ouve são músicos quando começaram e quão ruins são e quão ruins são os nomes das bandas”, diz ele rindo.
À medida que suas habilidades evoluíram, ele formou uma nova banda chamada Êxodo, que seria um jogador importante na primeira onda de thrash metal em São Francisco. Ele finalmente se mudou para uma guitarra de cópia do Fender Stratocaster. E, à medida que as coisas ficaram mais sérias, ele economizou dinheiro de seu emprego na Burger King para comprar um Gibson Flying V em 1979, uma escolha de armas inspiradas no exemplo do guitarrista Michael Schenker, da OVNI. Os escorpiões e aceitam também transportaram V Flying V. Paul Stanley, de Kiss, tocou um.
“Isso foi um divisor de águas para mim”, diz ele agora de conseguir seu primeiro violão significativo, e o modelo permanece importante para ele. Ele é mostrado segurando um V voador na frente e nas costas de seu novo livro.
Hammett imaginou com seu Gibson 1959 Les Paul Standard Guitar em Black da fábrica.
(Ross Halfin)
Hammett ingressou na Metallica em 1983, pouco antes da banda gravar seu álbum de estréia, “Kill ‘Em All”. Em retrospectiva, isso foi um movimento de carreira sábio e óbvio, mas na época o Exodus era uma banda jovem viável com seguidores na área da baía. Mesmo assim, Exodus estava em um impasse quando Hammett recebeu uma ligação inesperada do Metallica. Ele fez as malas e dirigiu para o leste a tempo das sessões de gravação em Rochester, NY
“Não me lembro por que fomos hiatos, mas durante esse hiato uma espécie de divisão aconteceu”, lembra Hammett de seus últimos dias com Êxodo. “Não sei mais como colocar, mas começamos a usar drogas diferentes. De repente, me senti alienado do resto dos caras.”
Ele ressalta que o mês passado marcou o 42º aniversário de seus primeiros ensaios como membro do Metallica. “Quando vi o Metallica pela primeira vez, pensei comigo mesmo: ‘Uau, esses caras são ótimos, mas ficariam muito melhores comigo na banda'”, diz Hammett sobre sua primeira vez vendo a banda. “Esse foi um pensamento muito consciente enquanto eu estava sentado na parte de trás da sala, observando -os.”
Juntos, o Metallica liderou um movimento de metal de thrash que começou como uma sensação subterrânea, mas acabou sendo mais duradouro do que muito do metal mais comercial do que sai da faixa do pôr do sol. Décadas depois, e agora uma das bandas de rock mais bem -sucedidas de todos os tempos, Metallica comemorou essa história revolucionária com uma série de festivais “Big 4” em 2010 e 2011, como uma das quatro forças líderes nesse movimento original, ao lado de Slayer, Megadeth e Anthrax.
Em “The Collection”, é um retrato de grupo do vocalista de Hammett e do Metallica, James Hetfield posando com outros guitarristas daquela turnê: Kerry King, de Slayer, Dave Mustaine de Megadeth e Scott Ian, de Antrax.
“Todos nós ouvimos o mesmo som em nossas cabeças. Todos os guitarristas dos EUA gravitaram na mesma nova onda de bandas de metais de heavy britânicos-gravitados àquele som hiper-agressivo e enérgico, porque é isso que nossas personalidades exigiram”, explica Hammett de seu movimento compartilhado, que colidiu as influências duplas de metal pesado e punk rock. “Você precisa ser um pouco esbelto, um pouco passivo-agressivo, um pouco disfuncional, um pouco predatório, escrever, gravar e tocar essa música. Portanto, eram muitos tipos de personalidade certos e os transtornos de personalidade certos, quando necessário.”
Em 2023, o Metallica lançou “72 Seasons”, o terceiro em uma trilogia de álbuns que voltaram a uma visão moderna desse som original. Enquanto tocam as novas músicas em estádios em todo o mundo, juntamente com os marcos da carreira como “Enter Sandman” e “Master of Puppets”, Hammett tem muitas guitarras à sua disposição. E “Greeny” está sempre lá.
“Nenhum de nós pensou que esse seria o som do futuro nas próximas décadas”, diz ele sobre o movimento thrash. “Nós pensamos que éramos todos apenas outliers, tendo nosso pequeno grupo de amigos tocando a música que queríamos tocar e fazer isso porque era divertido. Não tínhamos idéia do que se tornaria”.
