É uma manhã de primavera arejada no Topanga Canyon, onde Enrique Bunbury senta -se em seu espaçoso estúdio em casa fazendo algo totalmente inesperado, até um pouco subversivo: em vez de reclamar de Los Angeles, a estrela do rock espanhola está cantando elogios.
“Uma das coisas mais bonitas sobre Los Angeles é que ele contém tantas cidades diferentes em uma”, diz ele, recostando -se em um sofá ao lado de um kit de bateria recém -montado. Sua banda está atualmente ensaiando para uma próxima turnê internacional, que inclui uma parada de 12 de julho no Centro Honda em Anaheim; Seu set incluirá músicas de seu último álbum, “Cuentas Pendientes”, que foi lançado em 25 de abril.
“Você pode experimentar uma grande variedade de realidades desiguais neste lugar”, diz ele sobre seu lar adotado. “Eles coexistem em linhas paralelas. Antes de se estabelecer em Topanga, passamos 10 anos em West Hollywood. Adorei lá porque ofereceu um ponto estratégico para explorar outras áreas fascinantes como Silver Lake, Los Feliz e Santa Monica”.
Em casa, na Espanha, Bunbury provavelmente seria acalmado por fãs eufóricos ansiosos para torcer pelos sucessos que ele gravou com seu icônico equipamento de rock en español, Héroes del silencio-ou o carnavalesco, Fellini-Meets-García Márquez Universe of Solo Mastericieces ”em seu discurso de discussão em seu discurso a partir de um registro de 1999, de 1999.
Como outros artistas lendários, ele valoriza LA – não apenas porque é um dos epicentros da música latina em todo o mundo, mas porque lhe permite a pausa de uma vida normal. “Serei eternamente grato por isso”, ele me garante.
E é verdade: quando Roxy Music tocou o Fórum Kia em 2022, notei Bunbury sentado algumas fileiras atrás de mim, ladeado por sua esposa (fotógrafo premiado Jose Girl) e seu publicitário de longa data. Tanto quanto eu sabia, ninguém mais no local o reconheceu.
Mas Los Angeles fez mais do que fornecer a capa reconfortante de anonimato. Ele também inspirou “Loco”, a faixa mais linda de seu novo álbum, que ele dedicou à população sem -teto da cidade.
“No passado, sempre que eu visitava a América Latina, os promotores me levavam a um clube de rock após o show”, explica ele. Em um momento, pedi para visitar as cantinas e salões de festas. Ninguém me reconheceu nesses lugares e, de repente, tive um ponto de vista privilegiado de uma realidade mais profunda. Fiz isso no Peru, Colômbia, Chile, Argentina – em todos os lugares que eu estava, eu não frequentei os locais onde um brigão pode se romper a qualquer minuto, e a licença não é, não é embora.
Perguntei a Bunbury se ele dançaria nos decadentes salões de baile da América do Sul. Ele me diz que preferia sentar e observar a cena. Essas experiências evidentemente tiveram um efeito profundo sobre ele, informando o título de seu álbum de capas de 2011 “Licenciado Cantinas” e despertando um interesse nos gêneros tradicionais da América Latina. Para gravar suas novas músicas, ele recrutou um quadro de músicos latinos e fez acenos afetuosos para gêneros como Cumbia e Ranchera.
“Minha intenção nunca foi ser mais rancheiro do que José Alfredo Jiménez, ou um melhor Bolerista do que Armando Manzanero “, ele esclarece.” A idéia era me nutrir e empregar a instrumentação de gêneros estrangeiros como novas cores na minha paleta estilística. Quando se trata de música, não acredito em pureza. Todos os gêneros, até certo ponto, são o resultado de diferentes culturas se reúnem. As músicas vão e volta – elas chegam e partem. Eu gravito em direção a essas reuniões. Eu gosto de voltar para eles uma e outra vez. ”
Desde a cumbia intoxicavelmente psicodélica de “Te puedes A Todo Acostumbrar” até o povo carregado de órgãos de “Las Chingadas Ganas de Llorar”, o novo álbum de Bunbury o encontra em um pico doce de inspiração. Como seu antecessor, o “Greta Garbo” de 2023, foi gravado no El Desierto Casa Estudio, um espaço encantador localizado em um parque natural fora da Cidade do México.
“Procuro estúdios residenciais – lugares onde a experiência de gravação é extrema e profunda”, diz ele. “Lugares onde você acorda de manhã, toma café da manhã junto com os músicos, conversando sobre o mundo e tudo acontecendo em sua vida. O processo se torna um catalisador de idéias, as noções coletivas do grupo específico de pessoas que se recuperaram para fazer o álbum”.
“Eu perguntei (baterista e co-produtor) Ramón Gacías para me enviar gravações com antecedência, mas ele me disse que Enrique preferia um cenário de oficina onde tudo é feito do zero”, diz o guitarrista chileno e o colaborador de Mon Laferte frequente Sebastián Aracena. “No primeiro dia juntos, tomamos café e biscoitos, e então Enrique nos tocou demos difíceis de todo o álbum – apenas sua voz e alguns acordes. Era como um livro de poesia; sem introduções, solos ou melodias. Durante o verão, chove todos os dias na Cidade do México. Coziamos os ambientes, trabalhando em todas as músicas.
Músico Enrique Bunbury.
(Jose Girl)
Bunbury nasceu na cidade espanhola de Zaragoza em agosto de 1967. Ele achou chato da escola, mas desfrutava de uma conexão positiva com seus professores de literatura, e logo desenvolveu uma obsessão pelo escritor Hermann Hesse e por seu “Siddhartha”, com inclinação misticamente, que ele continuou a representar durante os décados.
Entre os 13 e os 16 anos, ele jogou vários instrumentos em vários grupos, mas seu barítono rico e texturizado ainda não havia surgido. Isso foi até o vocalista de Zumo de Vidrio – a banda que ele compartilhou com o futuro Héroes del Silencio Guitar Hero Juan Valdivia – parou de participar de ensaios. Depois de ouvir Bunbury cantar o “Rock’n’roll Suicide” de David Bowie “, Valdivia pediu que ele ocupe o lugar de De Vidrio na banda.
“Ele me disse que eu deveria cantar, e esse era o começo do Héroes del Silencio”, lembra Bunbury. “Algumas pessoas podem imitar outros artistas. Se eu soubesse cantar como Billie Holiday, eu pediria uma pizza cantando em seu estilo. Mas só tenho uma voz – a minha – para melhor ou para pior.”
Nos últimos anos, a voz, inconfundível a milhões de fãs de rock latino, ameaçou sabotar sua carreira. Sem saber que ele era severamente alérgico a Glycol, um componente químico para a fumaça do palco usada em concertos, Bunbury foi forçado a cancelar sua turnê de 35 anos em 2022. Por um tempo, ele considerou completamente os shows.
“Senti areia nos meus pulmões, uma tosse compulsiva”, diz ele. “Mas então eu poderia cantar um álbum inteiro em casa. Pensamos que era psicossomático. Não senti amargura com isso. Posso afirmar orgulhosamente que fiz em muitos dos piores estágios do mundo, e alguns dos melhores também. Várias gravações ao vivo podem atestar.
Pouco antes de sair, Bunbury me convida a entrar em uma grande varanda de madeira com vista para a vegetação em grande parte do Topanga Canyon. É uma vista adorável, infiltralizada na natureza e na serenidade, ideal para alguém que passa seus dias de composição e criação de pinturas destinadas a permanecer no segundo andar do estúdio, invisível por sua esposa e filha.
“Olhe para isso”, ele murmura apreciadamente. “É como se estivéssemos no meio do nada.”
Eu digo a Bunbury que a música dele me assustou às vezes. Aproxime -me com cautela, cansada da profunda tristeza nas melodias, perturbada pelo sentido impossível de nostalgia que emana de todas as músicas.
Existe um fragmento específico de sua alma de onde todo esse belo melodrama se origina?
“Olhando para o mundo ao meu redor, encontro muitos motivos para favorecer o drama sobre a comédia”, diz ele. “Há algo em mim que é naturalmente atraído por uma certa sensação de escuridão. Nunca fiz música que parecia hedonista ou transmitiu um extremo senso de felicidade. Talvez porque esses momentos particulares de alegria não me inspirassem a pegar um violão”.
Ele olha para a paisagem exuberante do lado de fora, depois acrescenta com um sorriso irônico:
“Como ouvinte, sempre gravitei mais para Robert Smith do que para Kylie Minogue.”
