Eles pensaram que jogar Coachella era “inatingível” e “lendário”. Agora esses músicos do SoCal se preparam para subir seu palco
De muitas maneiras, o sul da Califórnia é um terreno fértil para os aspirantes a músicos. Pode ser por causa da proximidade da região com Hollywood e os principais rótulos de gravação. Ou talvez haja realmente algo na água.
De qualquer forma, é onde artistas como o Red Hot Chili Peppers se familiarizaram pela Fairfax High School. É onde a NWA ajudou a colocar Compton no radar do hip-hop, abrindo caminho para o próprio King Kunta, Kendrick Lamar. Sem dúvida, liderado por Gwen Stefani, foi concretizado dentro de uma rainha leiteira de Orange County. Billie Eilish começou a cantar com seu irmão Finneas dentro de sua casa no Highland Park. E a lista continua.
Todo mês de abril, o Festival de Música e Artes do Coachella Valley traz talentos globais para multidões de quase 250.000. Apresentando -se em dois fins de semana consecutivos, as pessoas em seu melhor festival se reúnem para dançar em campo aberto, mantêm seu ponto de barricada seguro para a atração principal da noite e possivelmente descobrem sua próxima fixação musical. Embora o Coachella seja um fenômeno mundial, a programação tende a destacar alguns artistas locais todos os anos.
O Times conversou com os nativos do sul da Califórnia-Rappers Shoreline Mafia, Duo Electro-Punk Kumo 99, NU-Gaze Trio Julie e Garage Rockers juntos Pangea-sobre como eles estão se preparando para o festival do deserto de três dias.
Kumo 99 está cumprindo seu ‘Garoto legal‘ sonhos
Ami Komai, metade da dupla eletrônica-punk Kumo 99, uma vez pensou em Coachella como “em algum lugar de todas as crianças legais”. Crescendo entre San Pedro e Silver Lake, a mãe da cantora nunca a deixou comparecer ao festival durante sua adolescência. Mas agora, ao lado do colega de banda Nate Donmoyer, o Kumo 99 não fará apenas parte da multidão – eles estarão no palco.
“É um festival tão grande que parecia inatingível. Está longe e pitoresco. Parece um universo diferente. Eu costumava ir a shows em estacionamentos e esses tipos de festivais. Não consigo imaginar como seria em um campo de golfe com esses enormes etapas brilhantes”, disse Donmoyer. “Sempre parecia divertido.”
Kumo 99, formado em 2020, traz a essência de uma faixa hardcore aos sons de uma rave experimental. Komai lida com os vocais, geralmente cantando em japonês, e Donmoyer lidera seus breakbeats em ritmo acelerado e bateria pulsante. Ouvido na “estrela de aço de quatro pontos”, favorita dos fãs, a dupla molda uma paisagem sonora sujo e futurista. A liberação de 2022 aprimora um sintetizador industrial, marcado com sons esporádicos de ficção científica, enquanto Komai grita energicamente ao fundo. Eles dizem que os sons de suas respectivas educação geralmente afetam sua música, às vezes sem sequer ter consciência dela – nomeando a cadência específica de Los Angeles como inspiração não intencional.
“San Pedro tem uma história musical tão ampla e tive a sorte de onde, como meus heróis ainda moravam lá quando eu era criança”, disse Komai. Ela cita Mike Watt, da Minutemen e Keith Morris, da Black Flag como lendas locais. “Eles são super engraçados e super mal-humorados. Tudo o que eu gostei era tão hiperlocal, então eu não percebi até muito mais tarde na vida como tive sorte de crescer onde o fiz.”
Donmoyer, que cresceu em Washington DC, diz que seu bairro era de um ambiente semelhante. Ele se lembra com carinho de “todas as funções do centro de recreação tocando, gravações de tabuleiro ao vivo em CD-Rs de bandas de quintal e junkyard”.
Além de se apresentar no festival, eles querem pegar sets da ruiva prodígio e loira. Mas, acima de tudo, eles esperam ser levados em um carrinho de golfe.
“Às vezes, interpretar um festival realmente parece um ato de circo itinerante. Ele tem o tipo de sensação de ‘IND IN TOWN’. Ou mesmo como participar de um acampamento gigante de verão, onde você vê um monte de seus amigos que você não vê há algum tempo”, disse Komai.
Recentemente reunido, a Shoreline Mafia está defendendo a história
A Shoreline Mafia está de volta e eles estão planejando fazer manchetes com o desempenho do Coachella. O Rambuntious East Hollywood Rap Group foi os principais membros da cena do rap de Los Angeles no final de 2010. Com hits de festas como a minhocas “mofado” e o “Nun Major’s”, eles ajudaram a popularizar um novo spin de rap da Costa Oeste com batidas de armadilha dançantes. Mas depois de várias mixtapes e um álbum de estúdio, os quatro rappers seguiram caminhos separados em 2020.
Então 2024 “Heat Stick” atinge as ondas de rádio sob o nome da Máfia da costa. Apoiado por uma batida estranha, a faixa revisita seu estilo de vida promíscuo e partido com o lirismo hedonista. Powered by Ohgeesy e Fenix Flexin, esta nova era da Shoreline Mafia é marcada pelos dois membros originais que continuam o que começaram em 2016.
“Tivemos a chance de crescer e descobrir muito sobre nós mesmos. Descobrimos como trabalhar sozinho, e isso nos torna melhores juntos”, disse Fenix Flexin sobre o tempo gasto. “Quando reunimos o estúdio agora, é como um relógio. Nós dois somos tão refinados e nos unirmos para fazer música facilitar 10 vezes.”
Eles dizem que seu novo som parece “diferente, mas o mesmo”, apontando um “jogo de batida atualizado e esquemas elevados de rima”. Ohgeesy credita essa mudança a um novo senso de maturidade. Ansioso para ver como a nova música deles se traduz em shows ao vivo, a dupla considera sua próxima performance do Coachella como uma chance de fazer história.
“Eu nunca estive em Coachella antes. É a minha primeira vez até participar do festival. Portanto, participar de um artista é uma bênção”, disse Ohgeesy. “Todo mundo sempre ama o Coachella. É lendário e todo mundo sempre está de olho nela. Os ingressos são super caros e é esse festival de escalão superior. Então, para que fiquemos bem lá, é uma loucura.”
A Fenix Flexin acrescentou: “Tenho grandes expectativas e grandes esperanças para o show em geral, só porque faz muito tempo desde que realizamos um novo show e lançamos um álbum. Tem que ser uma das melhores performances que já apresentamos em nossas vidas”.
Além de trazer seus altos níveis de energia e sons turbulentos para o deserto, eles vêem seu cenário como uma maneira de homenagear sua cidade e cimento costeira da Mafia como um item básico no La Hip-hop.
“Nós nos inspiramos em todas as cenas da cidade. Nós crescemos saindo com bangers de gangues, skatistas, roges punk e grafiteiros. Nós absorvemos um pouco de tudo nele, com certeza”, disse Ohgeesy. “LA é onde tudo se concretizou para nós. Construímos um vínculo e tudo o mais foi construído para seguir.”
Nascido de Santa Clarita, juntos a Pangea está mais do que pronta para o INDIO
Quando o baixista do Pangea, Danny Bengston, pensa em Coachella, ele é transportado para um ticketmaster dentro de um JC Penney. Foi onde sua mãe comprou uma passagem para ele em 2005. Naquele ano, Coldplay e Nine Inch Nails estavam atinando e ele se lembra de estar mais animado ao ver os gafanhotos.
“Eu era criança. Eu tinha, no máximo, 16 anos e acabou sendo uma experiência bastante formativa”, disse Bengston. “Para mim, em algum nível, foi uma percepção de que eu queria tocar música, e um dia eu queria tocar (Coachella).”
Juntos, a Pangea, feita de Bengston, o vocalista/guitarrista William Keegan e o baterista Erik Jimenez, são uma banda desde 2008, mas admitem que não começaram a levar a sério até 2013. Descrevendo a Cal Arts como sua “incubadora”, os músicos creditam Santa Clarita, Diy, cenário subterrâneo, com a cena punk subterrânea com a entrada deles.
“Quando você cresce em um lugar como Santa Clarita, esse é um subúrbio conservador, não há realmente nenhum lugar para brincar. Los Angeles fica a 45 minutos de carro e você é forçado a descobrir como tocar shows e construir sua própria comunidade e espaço com o que você tem. Isso também faz com que você trabalhe um pouco mais”, disse Keegan.
Depois de deixar o “subúrbio conservador”, eles se estabeleceram em Los Angeles e imediatamente encontraram novos hubs musicais – começando em diferentes galerias e festas até a transição para The Smell e Echo Park do centro da cidade. Durante esse período, eles dizem que foram capazes de encontrar seu som orgânico. Com quase duas décadas juntas como uma banda, esses roqueiros de surf de garagem trazem um toque da costa oeste para suas raízes punk e punk. Sua linha Sonic pode ir, desde acústica suave e de boa sensação até vocais tensos sobre riffs de guitarra elétricos contundentes.
O trio planeja tratar o conjunto do Coachella como um show normal, mas diz que está feliz em ter a oportunidade neste ponto de sua carreira quando são “um pouco mais velhos e podem apreciá -lo mais”.
“Em festivais como esse, você tem a oportunidade de ter um público mais amplo e ter um estágio figurativo e literal maior”, disse Bengston. “A única coisa é que há um pequeno cronômetro na beira do palco, que você não tem quando está tocando seu próprio programa (manchete). Então, você precisa ter certeza de que não está (mexendo) demais.”
Julie planeja ‘Jogue duro‘ e mantenha isso simples
A certa altura, Julie, uma banda de shoegaze do Orange County, estava “realmente com medo” de tocar festivais de música. A natureza em ritmo acelerado de um curto conjunto diurno tem seus desafios, mas o baterista Dillon Lee compartilhou que eles foram capazes de superar seus medos por meio da “terapia de exposição”.
“Os sets de festivais agora parecem um mini-jogo. Você não tem tempo para pensar e sobe ao palco, joga muito rápido-é incrível-e então foge”, explicou o baixista e vocalista Alexandria Elizabeth.
O trio composto por Lee, Elizabeth e Keyan Pourzand, que também canta e toca guitarra, lançou sua primeira música em 2020, “Flutter”. É uma abordagem angustiada e maximalista de Shoegaze pesado, semelhante ao dos meus Bloody Valentine.
Quando eles se uniram, os músicos então adolescentes estavam apenas pensando em objetivos de curto prazo. Pourzand queria tocar pelo menos um show e Elizabeth pretendia se tornar um artista regular em sua cena musical underground local. Eles costumavam passar os fins de semana frequentando diferentes shows em casa, pequenos armazéns e até restaurantes do bairro que sediariam performances de punk e surf rock. Elizabeth descreve a cena como uma multidão de pessoas em camisetas cortadas e dickies de Hemmed.
Até hoje, Lee ainda tem dificuldade em processar que eles estarão jogando com Coachella, dizendo: “Isso não passa por cima da minha cabeça, mas ainda não está encharcado. E eu não acho que isso aconteça até que aconteça”. Sua primeira lembrança do festival é assistir a um vídeo da performance de Deadmau5 com sua mãe, com ciúmes de que ela não estava lá. Elizabeth ri enquanto revela suas primeiras impressões do festival que têm a ver com as irmãs Jenner, coroas de flores e vloggers do YouTube Beauty.
“Espero apenas ter um bom show. Não tento ter muitas expectativas antes de entrar no programa, porque sinto que isso me leva ao fracasso às vezes”, disse Lee, sobre o conjunto de barraca de Sonora.
Elizabeth acrescentou: “Eu só vou aparecer e jogar muito. Estou curioso para ver as reações do público porque as multidões do festival são muito mais relaxadas do que um show de manchete. Às vezes teremos fãs na multidão que fizeram um bom tempo para nós, mas depende da área. De qualquer forma, só vou fazer um bom show com meus amigos”.
O Coachella 2025 deve ocorrer de 11 a 13 de abril e 18 a 20 de abril.
Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.
