Nova Iorque – “John Proctor é o vilão”, o título da peça indicada a Tony de Kimberly Belflower, tem um forte anel polêmico. Antes de ver o trabalho, presumi que o autor estava lutando com Arthur Miller, cuja peça “The Crucible” imortalizou a figura histórica de John Proctor como um herói de consciência.
Belflower começou a peça, pois o movimento #MeToo estava ganhando força, mas ela tem muito humor e simpatia em escrever uma mesa programática. Seu drama não é apenas muito mais sutil; Também é muito mais surpreendente. A produção no The Booth Theatre, dirigida por Danya Taymor e estrelada por Sadie afundando de “Stranger Things”, da Netflix, lança um feitiço misterioso que ainda estou processando um mês depois.
Situado em uma sala de aula alegre da High School, em Small Town, na Geórgia, o jogo rastreia os alunos enquanto eles enfrentam o “Crucible” de Miller com seu professor carismático, Smith (tocou com perfeição por Gabriel Ebert), durante o semestre da primavera do primeiro ano. Enquanto as cinco jovens da classe refletem sobre a peça de Miller sobre os julgamentos de 1692 bruxas em Salem, Massachusetts, uma alegoria para a histeria anticomunista da era McCarthy, eles começam a se afastar da interpretação padrão que minimiza as experiências das personagens femininas.
Não se deixe enganar pelo ambiente escolar: não há nada acadêmico em “John Proctor é o vilão”. Os alunos, que incluem dois adolescentes, têm muito espírito para se alinhar com a sabedoria recebida de seu professor, cujo caráter está sob escrutínio crítico junto com o do proctor de Miller, à medida que os alunos começam a compartilhar experiências particulares que esclarecem as hipocrisias do mundo adulto. (Um conselheiro escolar, ainda encontrando os pés, está com as mãos cheias.)
Sadie afundou em “John Proctor é o vilão”.
(Julieta Cervantes)
Pia interpreta Shelby, o radical da classe com reputação de problemas. Ela está misteriosamente ausente, mas quando retorna em um incêndio de cabelos ruivos e fúria rebelde, ela desafia as outras garotas a repensar não apenas o que elas sabem sobre literatura, mas também sobre o que elas entendem sobre si mesmas.
A peça atinge um clímax que, ecoando eventos febris em “The Crucible”, explode em uma explosão de dança interpretativa à “luz verde” de Lorde. Confie em mim, não importa quantas vezes você tenha ouvido esse single, você nunca experimentou assim. O efeito, que falou com uma parte diferente do meu cérebro do que geralmente é acessada no teatro, comunicava algo profundo sobre a política de gênero – e não em abstrações intelectuais, mas no movimento liberado de corpos e almas desafiadores.
A idéia para a peça chegou a Belflower logo depois que ela recebeu seu MFA da Universidade do Texas em Austin em 2017. Naquele verão, ela leu o livro de Stacy Schiff, “The Witches: Salem, 1692”, que expandiu o contexto histórico que a peça de Miller se seletiva se seletando seletivamente.
“Estou sempre interessado em coisas que ampliam a lente que já recebemos”, disse Belflower durante uma entrevista no centro de Manhattan, não muito longe do teatro. “Muitos argumentos de Shelby sobre as garotas na peça de Miller tendo TEPT com os ataques tão galopantes na cidade foram coisas que eu aprendi com esse livro. Fiquei impressionado (Schiff) reformulou um momento que pensei que entendi.”
Mas algo ainda mais importante estava prestes a mudar o quadro de referência do dramaturgo. “Esse outono, a onda de #MeToo quebrou”, disse Belflower, apontando para as alegações de má conduta sexual contra Harvey Weinstein que foram publicadas no New York Times e The New Yorker em outubro de 2017. “Como muitas pessoas que eu conheci, especialmente as mulheres, e era realmente consumido por todas as pessoas que eu comecei a procurar um novo que a minha adolescente. “Oh, isso não foi como um momento estranho. ”
Sadie afundou, à esquerda e Amalia Yoo em “John Proctor é o vilão”.
(Julieta Cervantes)
Uma entrevista da BBC com Woody Allen, na qual ele chamou o movimento #MeToo caça às bruxasfoi um momento de Eureka para Belflower. “Desde criança, sempre tentei entender o mundo ao meu redor através dos livros que li e da cultura que consumo”, disse ela. “E então eu reli ‘The Crucible’, que é a obra de arte mais famosa sobre caçadas de bruxas.”
Voltar ao clássico de Miller neste ponto de virada cultural a deixou com uma impressão totalmente diferente de John Proctor. O protagonista imperfeito de “The Crucible” toma uma posição heróica contra a histeria em massa que está virando seus vizinhos de Salem violentamente um contra o outro. Mas seus próprios crimes adúlteros e presunções patriarcais o tornam vulnerável a críticas que se estendem além do escopo do drama de Miller.
“Conversamos muito em nosso processo de ensaio que várias coisas podem ser verdadeiras”, disse Belflower. “Acho que John Proctor é um homem bom e faz todas essas coisas morais incríveis. Mas essa outra coisa também é verdadeira. Ele era horrível para todas as mulheres da peça.”
Belflower, um nativo da Geórgia que ensina na Universidade de Emory, tem uma mente rápida e uma maneira graciosa do sul. Não havia vestígios do ideólogo quando ela voltou para as origens de “John Proctor é o vilão”.
“Porque eu estava olhando para trás nos meus próprios anos de formação através das lentes do #MeToo e porque li pela primeira vez o” cadinho “no ensino médio, eu fiquei tipo, ‘Uau, tenho 30 anos e não reconheço minha vida e o mundo ao meu redor através desse movimento. Como seria a maioridade nesse momento? O que seria de ser um jovem de 16 anos? Então é assim que tudo girou. ”
“John Proctor”, que recebeu inúmeras produções universitárias, é o caso raro de um sucesso no campus se tornando uma sensação de Nova York. Enquanto Belflower estava comentando o caminho incomum de sua peça para a Broadway, Taymor chegou para participar da conversa. Foi logo após as 9 horas da manhã, e o diretor sob demanda estava em um cronograma apertado. Um dia de audições para a turnê de “The Outsiders”, o musical vencedor do Tony que lhe rendeu um prêmio Tony por sua direção, a aguardava.
Embora ela tenha sido catapultada em destaque para um musical, Taymor, que por acaso é a sobrinha da diretora vencedora do Tony, Julie Taymor, tem um impressionante histórico de colaboração com dramaturgos ousados ousados, entre eles, Will Arbery, Jeremy O. Harris, Antoinette Chinpok e Martynak.
“A maior parte da minha carreira tem trabalhado em novas peças de novos escritores”, disse ela. O único dramaturgo morto que já dirigi é Beckett, mas tentei tratar o ‘final do jogo’ como uma nova peça também. Eu até tratei ‘The Outsiders’ como uma nova peça. Parte da razão pela qual o musical fez sentido para mim é que sou um diretor focado no ritmo. Penso na cadência do estilo de um escritor em particular, e na maneira como uma peça deve sentir na boca e nos corpos dos artistas. ”
Esse senso acústico elevado atraiu Taymor para a peça de Belflower. “O ritmo de Kimberly na página é tão claro”, disse ela. “A linha quebra, as batidas, as pausas-para mim, isso é como música. Eu digo ao elenco de ‘John Proctor’ que eles são uma orquestra de nove peças e que existem todas essas variações diferentes sobre como elas jogam juntas”.
Comissionado pelo Projeto de Colaboração College do Farm Theatre e desenvolvido com o Center College, o Rollins College e a Furman University, “John Proctor” fez parte do 2019 Ojai Dramwrights Conference’s Festival de New Works. A crítica da cultura do Times, Mary McNamara, escreveu uma coluna sobre como essa peça sobre John Proctor e #metoo a curou de sua aversão às obras teatrais em andamento.
Diretora Danya Taymor, à esquerda, e dramaturgo Kimberly Belflower.
(Michaelah Reynolds)
Antes da pandemia, Belflower e Taymor discutiram trabalhar juntos na primeira produção da peça. Os horários não se alinharam e, em seguida, o desligamento do Covid-19 aconteceu. “John Proctor” teve sua estréia mundial no Studio Theatre em Washington, DC, em 2022. Taymor assumiu que havia perdido sua chance. Mas então Sink, que estava procurando fazer algo no palco, leia a peça e a oportunidade batidas novamente.
“Sadie, seu povo e os produtores disseram: ‘Achamos que Danya Taymor seria ótimo para isso'”, lembrou Belflower. “E eu fico tipo, ‘Uau, sim, eu também!’ Então era como bruxaria. ”
Seria difícil imaginar um elenco mais ajustado do que o Taymor montado. Sink, Ebert e Fina Strazza, que interpreta Beth, a mais ansiosa da classe, receberam indicações de Tony. Sink está pronto para a atriz principal em uma peça, em uma performance de vulnerabilidade ardente. Mas é uma verdadeira produção de conjunto.
“Sadie leu esta peça e ativou esse momento de sua vida”, disse Taymor. “Ela queria dar seu poder a algo novo na Broadway. Sadie é incrível como ator e líder da empresa e alguém que é tão humilde e fundamentado no grupo”.
Embora represente um desafio revisionista para “o Crisol”, “John Proctor” tenha recebido a bênção da propriedade Arthur Miller. É uma prova da longa história do dramaturgo de defender a liberdade de expressão e a liberdade artística.
“O agente que representa a propriedade leu a peça e realmente conseguiu o que eu estava buscando”, disse Belflower. “Minha peça não vai derrubar o cadinho de seu pedestal. É uma ótima peça. Eu amo” o Crucol “. Eu amo Arthur Miller, e minha peça não fará nada ao seu legado.
“O Crisol” é particularmente ressonante no momento em que a autocensura está em ascensão na América e a dissidência pode ser motivos para deportação. Admito que me senti um pouco protetor da peça até ver “John Proctor”. Belflower não está disposto a cancelar “o Crucible”. Ela tentando aprofundar a conversa com um clássico americano indiscutível.
“Foi perguntado se esta é a minha peça de Arthur Miller”, disse Belflower. “Por que eu gostaria de passar anos da minha vida tentando fazer algo conversando com algo que eu odeio? Isso parece infeliz.”
A brigada anti-woke naturalmente assume que essa é apenas mais uma peça sobre masculinidade branca tóxica. Mas para essa objeção redutiva, Belflower tem uma resposta educada: “OK, mas olhe para a história”.
Lorde se apresenta no Glastonbury Festival em Somerset, Inglaterra, em 2022.
(Scott Garfitt / Associated Press)
“Alguns dos personagens que fazem as piores coisas da peça são os personagens com essas qualidades redentoras pelas quais você se apaixona”, disse Taymor. “O que fazemos quando não é um ‘monstro’? Algumas pessoas querem rejeitar a pergunta. Alguns estão dispostos a lutar com isso.”
“John Proctor” pode parecer um drama incansavelmente contestado, mas é um trabalho profundamente emocional. Eu me vi dominado por lágrimas no final, sem saber como a peça teve um efeito tão devastador em mim. As idéias debatidas representam apenas um nível da experiência teatral. Em outro avião está a realidade vivida das jovens que estão aprendendo verdades dolorosas sobre política sexual à medida que atingem a maioridade em um mundo que ainda é propenso a descontá -las.
Seus corpos amadurecidos estão mantendo a pontuação. E aqui é onde entra a estrela pop pop da Nova Zelândia. “Luz verde” alimenta o clímax da peça. Shelby da Sink e outro aluno (interpretado por Amalia Yoo) apresentam seu projeto de classe desconstruindo as forças sociais opressivas que impulsionam Abigail e as outras mulheres de “The Crucible” para realizar rituais proibidos na floresta. A sequência de dança que limita o relatório, expressando séculos de trauma e rebelião feminina, nos leva a um reino além das palavras que provavelmente teriam aterrorizado os homens ansiosos de 1692 Salem.
Como eles obtiveram a permissão de Lorde? “Oh meu Deus, foi cósmico”, disse Taymor. “Kimberly realmente escreveu a carta mais incrível para ela.”
“Minha editora estava se aproximando de sua editora, e eu tinha certeza de que minha carta nem sequer chegou a ela, mas escrevi apenas por precaução”, disse Belflower. “Nunca foi como se eles dançassem uma música. Era sempre essa música. E então eu fiquei tipo, ‘É isso que sua música significa para mim. É isso que sua música significa para esses personagens. Este é o momento da peça que acontece. É isso que está fazendo. ”
Em um caso de jogo de reconhecimento de jogo, Lorde disse que sim. E o resultado é um dos dramas da Broadway mais surpreendentes e movimentados da memória recente.
