Dominando seu caos, ‘The Bear’ nos mostra como é a recuperação

No começo havia caos.

Três anos atrás, o “The Bear”, da FX, espalhou -se por nossas telas e tornou impossível desviar o olhar. O grito; a maldição; A bawada, escorregadia, escorregadio, ladinha, enlouquecida, bagunça suada ansiosa da loja de sanduíches de Chicago a carne e o grupo muito disfuncional de pessoas que trabalhavam lá, incluindo o chef de elite Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), que herdou a carne do seu amado irmão morto por suicídio Mikey (Jon Bernthal), críticos impressionados e elevou a contagem coletiva de cortisol da cultura para os níveis de entrega.

Os críticos usaram termos como “Bomba de Estresse” e “Tiro de Adrenalina”; Os trabalhadores atuais e ex -restaurantes descreveram sintomas não muito diferentes dos do TEPT, e os telespectadores comeram tudo com uma colher.

A segunda temporada, na qual Carmy segue seu plano de transformar a carne em um estabelecimento de boa refeição, aumentou apenas o nível de ansiedade. Com dinheiro real na mesa (cortesia do tio de Carmy, Jimmy, interpretado por Oliver Platt), junto com as esperanças, sonhos e futuros profissionais da equipe, incluindo Sydney (Ayo Edebiri), Marcus (Lionel Boyce), Tina (Liza Colón-Zayas), Açúcar (Abby Elliott) e, é claro, primo Richie (ebon musgo-bachrach), as apostas foram agitadas para fazer ou morrer.

Quando o episódio “Peixes“Um buffet de trauma, de férias que arrasa o estômago, revelou as raízes distorcidas de uma família forjada pelo alcoolismo-a mãe de Carmy, Donna (Jamie Lee Curtis)-e o abandono-o pai de Carmy- Os espectadores não conseguiram o suficiente.

Sendo a televisão, sabíamos que toda a disfunção selvagem inevitavelmente se coales em triunfo – você não pode alcançar a grandeza sem deixar de si e a todos os outros loucos primeiro, certo? Quando, no final da segunda temporada, o urso de alguma forma conseguiu ter uma noite de abertura bem-sucedida, apesar de Carmy se trancar em uma geladeira e ter uma crise existencial completa, nosso profundo apego ao Pandemônio “Sim Chef” parecia justificado. Punhos de Emmys e coquetéis de dopamina ao redor.

Exceto que poder abrir é um bar bastante baixo para o sucesso, mesmo no ramo de restaurantes. Carmy é, apesar de todo o seu talento, uma bagunça absoluta, e o criador Christopher Storer não está, como se vê, interessado em celebrar a noção de loucura e franco, e francamente tóxica de que a loucura é uma parte necessária do gênio-para o aparente desânimo de muitos espectadores.

Quando, na terceira temporada, Storer e seus escritores optaram por desacelerar um pouco as coisas, para puxar cada personagem para o lado e não ser o Welter de emoções que alimentaram a cozinha do urso, alguns espectadores ficaram desapontados. Que, tendo se tornado dependentes da energia da bomba de estresse do programa, eles expressaram com indignação. “The Bear” havia perdido a vantagem, estava ficando chato, chato, repetitivo e dependente de fundição de dublês; Deveria ter terminado com a segunda temporada ou, melhor ainda, se tornar um filme.

Até agora, a reação à quarta temporada fez a gama – onde alguns condenam o que consideram a estagnação continuar, outros animam um retorno à forma. O que é meio hilário quando isso abre com a equipe do urso se recuperando de uma revisão igualmente mista do restaurante do Chicago Tribune. (Grite para a noção de que uma revisão de jornais ainda tem uma influência de fazer ou quebrar, embora a falta de consciência da mídia social do urso tenha sido preocupante).

Acontece que a determinação obsessiva de Carmy em mudar o menu diariamente e manter sua equipe em tenterhooks perpétuos foi percebida como disruptiva, mas não de um jeito bom.

“Eles não gostaram da vibração”, ele diz a Syd em um debriente da manhã após. “Eles não gostaram do caos”, ela responde. “Você acha que eu gosto do caos?” Ele pergunta. “Eu acho que você acha que precisa ser talentoso”, diz ela, acrescentando: “Você seria tão bom, seria ótimo … sem essa necessidade, tipo, bagunça”.

Chegando cedo no episódio 1, a mensagem de Syd está um pouco no nariz, mas o vício não responde à sutileza, e “o urso” é, Como eu escrevi antestudo sobre os perigos e danos de longo alcance do vício. Isso inclui o Donna’s to Alcond, Mikey’s to Paperkillers, Carmy’s para uma noção de perfeição auto-flageladora e, talvez, o público moderno do público para o cortisol.

À medida que a quarta temporada se desenrola, com sua ênfase na introspecção e na conexão real, os espectadores podem considerar por que “viciante” se tornou a forma mais alta de elogio na televisão.

É um bastardo tão sorrateiro, vício, feliz em sequestrar sua química do cérebro da maneira que puder. Nosso tempo de atenção coletivo não é o que costumava ser e a adrenalina desencadeada pela crise, real ou observada, pode criar o desejo de continuar replicando -a. Mesmo na televisão de transmissão e a cabo, a maioria das séries familiares disfuncionais adota uma abordagem de dois passos para o crescimento emocional de seus personagens. A bagunça é o que os espectadores vêm, afinal.

Particularmente na comédia, queremos ver nossos personagens entrarem em atolamentos para o prazer de vê -los serem loucamente em tentar sair deles. As primeiras temporadas de “The Bear” levaram esse desejo a um nível totalmente novo.

Mas, depois de criar a loucura e as apostas, o Storer agora parece estar mais interessado em explorar por que tantas pessoas acreditam que um cadinho sempre prejudicial é necessário para alcançar a grandeza. E ele está disposto a desmantelar algumas das mesmas coisas que fizeram seu programa um grande sucesso para fazê -lo.

Francamente, isso é o mais nervoso possível, especialmente no streaming, o que usa cada vez mais os Cliffhangers episódicos para acelerar a taxa de conclusão de uma série – nada alimenta um relógio compulsão alcoólico como uma frequência cardíaca.

Como Carmy, Storer não parece contente em descansar sobre os louros; Ele está disposto a correr riscos contra -intuitivos. Como uma tentativa de mostrar a necessidade e a dificuldade da recuperação, em um micro e meta-sentido, “o urso” é um experimento que desafia a comparação.

No início desta temporada, o tio Jimmy coloca um relógio literal sobre quanto tempo o urso tem antes, a partir de um milagre, ele terá que puxar o plugue. Carmy, ainda viciado em drama, afirma que ainda receberá uma estrela Michelin, apesar das evidências em contrário, que resolverão tudo. (Spoiler: Uma arma introduzida no primeiro ato deve sair no terceiro é um dos muitos tropos “o urso” que se destaca.)

O resto da equipe, misericordiosamente, adota uma abordagem mais pragmática. Richie, tendo se tornado o inesperado sensei do urso (e o show), faz a coisa mais sensata – ele pede ajuda da equipe do Crackerjack do chef Terry (Olivia Colman) agora extinto. Observar a chef Jessica (Sarah Ramos) chicoteando a programação noturna em forma apenas sublinha o absurdo e os danos, da teoria do autor de qualquer coisa – a grandeza nunca é uma conquista solitária.

Enquanto Carmy afrouxa o aperto, outros pessoas de fora entram – Luca (Will Poulter) aparece de Copenhague para ajudar Marcus e também acaba ajudando a Tina; Ebraheim (Edwin Lee Gibson) rascunha um mentor real (interpretado por Rob Reiner) para ajudá -lo a descobrir como ele pode cultivar a janela do sanduíche de carne e varreduras (Corey Hendrix) encontra a sua em outro sommelier (interpretado por aposentado Mestre Alpana Singh).

Donna (Jaime Lee Curtis) pede desculpas a Carmy (Jeremy Allen White) por suas ações e pelo dano que ela causou.

(FX)

Carmy, graças a Deus, não apenas retorna a Al Anon, mas ele finalmente visita sua mãe, o que permite uma Donna agora-século (em outro potencialmente Vencedor do Emmy desempenho de Curtis) para admitir o dano que ela causou e tentar fazer as pazes.

É, indiscutivelmente, um show muito diferente do que estreou há três anos, com muito menos cenas de cozinha cacofonosa e muito mais estrangeiros que aproveitam Chicago. Quando o tão esperado casamento do ex de Richie, Tiffany (Gillian Jacobs), reúne muitos dos personagens do famoso episódio de “peixes”, medos sobre uma reunião de Berzattos e Faks se mostram infundados. Apesar de uma briga e hilária entre Sugar e sua ex-bestie Francie Fak (Brie Larson), o evento é, em vez disso, uma celebração de amor e reconciliação e inclui o que passa para uma sessão de terapia de grupo sob a tabela onde a filha de Richie, Eva (Annabelle Toomey), se escondeu. (Essa cena, que envolveu todos os personagens principais, foi mais do que um pouco prejudicada pela capacidade da Table Tardis de ser “maior por dentro” e o fato de ter mantido o bolo de casamento, que não caiu quando todos saíram, é a prova de que “o urso” não é uma comédia.)

Nem mesmo a contagem regressiva digital poderia gerar o rugido escaldante, agitado e atropelado da ansiedade orgânica crônica que alimentou as duas primeiras temporadas. E eu estaria mentindo se dissesse que não perdi – eu amo minha adrenalina tanto quanto a próxima pessoa.

Mas esse é o ponto principal. Mudança real não ocorre com a velocidade ou a eletricidade de um raio; Como muitos viciados descobrem, é sobre progresso, não perfeição. A recuperação leva tempo e muitas vezes parece estranha – se você deseja ter um tipo diferente de vida, precisa fazer as coisas de maneira diferente.

Isso é difícil em um programa de TV de sucesso, pois as reações à terceira temporada provaram (veremos como ele se sai quando as indicações do Emmy forem anunciadas em algumas semanas). Poucas séries fizeram uma mudança tão grande de tom e ritmo quanto “o urso”, mas suas intenções são claras. Para iluminar a necessidade e a dificuldade de quebrar um vício em qualquer coisa, incluindo o caos, você não pode confiar na conversa; Para que sua vida seja diferente, você precisa fazer as coisas de maneira diferente.