Diretor Killer of Killers compartilha o Hong Kong Action Classic que explodiu sua mente (entrevista exclusiva)

“Killer of Killers” é tão incrível, cara. Eu realmente quero falar com você sobre a ação neste filme, porque é incrível. Como você abordou o desafio de criar essas cenas de luta incríveis? Existem muitos estilos de luta diferentes nessas épocas diferentes. Então, qual foi o seu tipo de abordagem abrangente para isso?

Fico feliz que você tenha caído dessa maneira. Acho que para lançá -lo, direi, sou um enorme viciado em filmes de ação, especificamente os filmes de ação de Hong Kong dos anos 80 e início dos anos 90 foram realmente o meu despertar. Eu acho que o sentimento de que as pessoas assistiram ao destruidor de estrelas vieram no início do “Star Wars” – que eu também amei e foi muito impactante para mim – mas esse específico (sentimento) como: “Oh meu Deus, não acredito que estou vendo o que estou vendo”, que, para mim, estava vendo “fervido”. Pela primeira vez, eu não podia acreditar que estava vendo o que estava vendo. E provavelmente talvez um ano ou dois antes disso, específico de “assassino de assassinos”, estava vendo “Akira”. E há especificamente que se move no início do filme, mas o fim da perseguição de bicicleta quando Kaneda sai do pneu dianteiro e dá um chute. É um movimento que é tão legal, tão inventivo e nunca poderia acontecer realmente em ação ao vivo.

Então, eu certamente estava tentando perseguir isso ao fazer “assassinos de assassinos” e abraçar o meio de animação nos permitiu fazer ação de uma maneira que não tenhamos em ação ao vivo. E também devo dizer que um dos segredos da receita está trabalhando com a equipe pré-VIZ do terceiro andar que sempre faz sequências de ação incríveis que às vezes somos capazes de replicar. Eu digo “nós”, como eu e todos os outros diretores que estão lá fora. Estou envolvido com o terceiro andar há tanto tempo, já vi muito do trabalho deles, obviamente, com as coisas que fiz, mas mesmo vendo outros filmes ou projetos mortos que nunca decolaram e eles fazem um trabalho incrível. E agora em animação, vemos isso até o fim sem as limitações de … nem mesmo as limitações de uma câmera, necessariamente, porque certamente tentamos ser o mais rigorosa possível para o maioria papel. Nem o tempo todo, mas na maioria das vezes, fazendo isso como se estivéssemos fazendo algo da maneira que sempre tínhamos para telas de filmes e telas de TV.

Mas, na verdade, só porque surgem as coisas, os problemas surgem e um coordenador de acrobacias não pode adquirir essa coisa que você precisa para tirar essa coisa, ou o que quer que seja. Ficamos ilimitados ao realizar nossa ação. Também trabalhamos com um coordenador de dublês do capítulo da espada com o qual eu havia desenvolvido um relacionamento em “Prey” chamado Jeremy Marinas, que está com a equipe 87Eleven. Eu acho que ele só fez O filme “Ballerina” que saiu no mesmo fim de semana. Ele é realmente incrível e ajudou a garantir que as lutas fossem surpreendentemente autênticas para nerds ou historiadores das artes marciais. Eles estão brigando com uma quantidade bastante rigorosa de autenticidade, da maneira que eles exercem suas armas ou espadas em particular. Mas também inventando coisas muito legais e me permitindo riff sobre coisas legais que eu realmente não consegui desencadear em um sentido de ação do jeito que eu sempre quis, da maneira que estava queimando dentro de mim no ensino médio quando eu saía em um sonho e imaginava minha própria luta de Jackie Chan, o que eu faria com Jackie. Ele está queimando dentro de mim e fervendo e fervendo, e realmente foi permitido desencadear neste filme.

Bem como todos os outros artistas que tinham idéias impressionantes. Todo mundo realmente, havia muito como: “Oh, não seria legal se fizéssemos esse então? Não seria legal se fizéssemos esse Então? “E certamente eu posso ter o início de uma idéia. O Oner no capítulo Viking. Como eles estão em ação ao vivo, muitas vezes-nem sempre-certamente para mim, muitas vezes o oner é uma solução para um problema de produção. E isso era uma sequência que precisava ser uma grande luta. Precisava ser uma grande luta e que precisava ser uma grande luta. eles.

Então, eu apenas tive a idéia de sentir que é um campo de futebol e estamos por trás do zagueiro na URSA, e estamos cobrando. A câmera está realmente trancada para ela. Podemos parecer um pouco à esquerda, um pouco à direita, mas estamos realmente dependentes dela. E usando esse escudo de maneiras inventivas. Então alguém aparece: ‘Então ela pega essa flecha e (faz isso)!’, E então eu posso dizer: ‘Então as flechas são preenchidas no escudo, e você pode bater isso em um rosto!’ E então alguém pode ir ‘oh meu Deus, e …’ Estamos constantemente observando e ampliando a sequência.

Você usou algum rotoscópio ou algo assim?

Não, tudo é animado à mão – ou animação do quadro -chave, devo dizer. O engraçado é o pré-VIZ, e pré-vocamos o filme inteiro em quatro meses, graças à experiência do terceiro andar, e as cenas de ação da espada foram mocadas para o pré-Viz, mas quando são animadas, isso é jogado fora. E, como qualquer animação, é usada como referência, apenas usando animadores olhando para si mesmos fazendo uma coisa ou, neste caso, agora eles têm essa grande referência do que Jeremy e sua equipe estavam fazendo. Então, sim, sempre foi animado com o quadro, apenas com referência visual como qualquer animação foi feita desde o início.