Uma estrela de Yellowstone é o único ator que se atreveu a entrar em conflito com Clint Eastwood

Clint Eastwood é um homem de poucas palavras – pelo menos, ele tenta ser. Isso é o que faz sua aparência Na troupela série de televisão “Inside the Actors Studio”, apresentada pelo falecido Great James Lipton, tal televisão fascinante. Em um talk show em que Lipton incentivou os entrevistados a serem abertos e loquazes, Eastwood costumava resistir às tentativas do anfitrião de encontrar paralelos entre sua vida privada e profissional. É uma conversa incrivelmente de boa índole, mas Eastwood deixa Lipton saber quando ele está pronto para seguir em frente ou pular completamente, um assunto que ele prefere não discutir. (Quando perguntado se ele era uma “criança solitária”, “a estrela ri e dispara de volta”, isso é um curso psiquiátrico? “)

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Seguir em frente tem sido um tema central em Eastwood Life. Quando ele era jovem, seu pai lhe disse: “Você progride ou decai”, uma filosofia que a estrela tem observada há muito tempo como ator e diretor. Eastwood nunca teve muito caminhão por indulgência artística. Tendo aprimorado seu ofício como artista em oito temporadas da televisão Western “Rawhide” na CBS (que aconteceu de 1959 a 1965), Eastwood se acostumou a nocautear um episódio por semana. Havia muito tempo para mexer com o roteiro, o que deu aos atores pouco espaço para modular seu retrato. Depois de participar de um show por mais de uma temporada, todo mundo no set espera que você conheça seu personagem tão bem que o desempenho é essencialmente uma segunda natureza.

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Quando Eastwood começou a dirigir filmes em 1971 com o filme de suspense magistral “Play Misty for Me”, ele se manteve e seus atores no mesmo padrão de preparação. Desde que você não tenha sido mal, se conhece suas falas e atingir suas marcas, Eastwood acredita que uma delas é tudo o que você precisa. E então, sim, é hora de seguir em frente.

É assim que sempre foi com Eastwood, e ele não faz exceções – mesmo que você seja a maior estrela de Hollywood no momento.

Os atores que trabalharam com Eastwood no passado sugerem que sua preferência por uma tomada (até atirar no ensaio) é realmente garantir que o trabalho do dia possa ser feito em tempo hábil. Isso é em parte porque Eastwood – um grande homem de família que gosta de filmar perto de casa devido ao fato de que ele não pode desarravar logisticamente, de acordo com seu diretor de fotografia de longa data Jack N. Green, os 60 ou 70 parentes Em sua órbita por vários meses – quer que seu elenco e tripulação dediquem um dia regular de oito horas (em oposição às horas brutalmente longas, muitas vezes experimentadas em um conjunto de filmes). Dessa forma, todo mundo volta para casa, jantar com seus entes queridos e ter uma noite de sono decente.

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Em um perfil Esquire de 2012 de Eastwood, Matt Damon, que estrelou o “Invictus” e “a seguir” do cineasta, “você precisa implorar a ele por uma segunda tomada. Eu fiz uma vez e ele disse: ‘Por que, para que você possa desperdiçar o tempo de todos?'” E ele diz: ‘Oh, estamos bem.’ E quando você correu aquela pequena troca de duas linhas, a câmera já está sendo movida e as luzes estão sendo derrubadas.

Em uma entrevista de 2003 à DGA Quarterly (que atualmente está offline), Eastwood recuou contra essa percepção de sua técnica de direção. Como ele disse à revista:

“Todo mundo continua dizendo: ‘Bem, ele só toma’. Mesmo que isso fosse verdade, eu não gosto da reputação. Eu não acho que alguém goste desse rótulo de eficiência. O que eu gosto é ser eficiente com a narrativa. Para mim, é o que for preciso para fazer o trabalho.

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Dito isto, não tenho certeza de que a eficiência da narrativa estava em sua mente quando ele se chocou com Kevin Costner no set de “A Perfect World”.

“A Perfect World” foi o acompanhamento de Eastwood em 1993 para “Defragiven”, pelo qual ele ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme já era um grande negócio antes do elenco de Eastwood Kevin Costner (que ganhou o melhor filme e o melhor diretor dos anos 90, “Dances With Wolves”) para estrelar como um assassino que escapa da prisão e sequestra um garoto. Embora esse personagem seja um assassino verdadeiramente perigoso, ele gradualmente forma um vínculo com a criança, o que requer uma espécie de um ato emocional de alta fio de Costner.

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Eastwood inicialmente não queria dirigir “um mundo perfeito”, mas Costner, que estava interessado em compartilhar a tela com a lenda de Hollywood, o convenceu a aceitar. Evidentemente, Costner não havia feito sua lição de casa antes das filmagens, porque logo encontrou a marca registrada de Eastwood “se mover” o ethos anátema para sua maneira de trabalhar.

Tudo isso veio à tona quando Costner deixou uma flor de Eastwood pronta para o roll, porque ele precisava de mais tempo para se preparar. Eastwood não perguntou duas vezes. O diretor voltou -se para um membro da tripulação e disse: “Encontre o extra e coloque uma camisa nele”.

A cena exigia que Costner andasse por um campo fora de foco, para que Eastwood pudesse facilmente (e, como sempre, rapidamente) conseguir o que ele precisava sem sua estrela. Foi nesse ponto que Costner saiu de seu trailer e disse a Eastwood que estava pronto para filmar. “Não importa”, Eastwood disse a ele. “Estamos seguindo em frente.” Quando um Costner atordoado perguntou se ele havia acabado de filmar uma cena com seu extra, Eastwood respondeu: “Eu sou pago para queimar filme”.

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O Eastwood e Costner, perfeccionista, provou ser um ajuste ruim no set, mas eles fizeram um filme absolutamente maravilhoso juntos. É altamente improvável que eles trabalhem juntos novamente, mas, se o fizessem, talvez um Costner mais velho e mais sábio seja mais receptivo à abordagem de Eastwood-especialmente porque ele gastou muito dinheiro em seu ainda não-infinito “Horizonte Ocidental: uma saga americana”. Se nada mais, seguir em frente, faz o trabalho.