Washington, DC – Como muito mais na capital do país, o John F. Kennedy Center for the Performing Arts está em um estado de incerteza. Por 53 anos, esse enorme complexo de desempenho serviu – com a graça bipartidária e, no seu melhor, talento americano conspícuo – para homenagear um único presidente dos EUA. Mas em fevereiro, o centro foi apropriado por outro presidente que agora também governa como presidente de um conselho de administração, todos seus nomeados.
A aquisição resultou na demissão do presidente de longa data do centro, Deborah Rutter, um dos líderes artísticos mais impressionantes do país. Na última década, ela expandiu as ofertas já vastas da instituição. O novo presidente temporário do centro, Richard Grenell, ex -embaixador na Alemanha, não possui experiência em gerenciamento de artes.
Enquanto isso, os novos administradores alertam que o Kennedy Center está empobrecido, que a instalação se tornou ruim e que parte de sua programação serve ao ideal americano. Diversidade e arrasto estão fora, o que levou à desinvição de, entre outros, o coro dos homens gays de Washington, DC, de se apresentar nas instalações. Celebrar o Natal, promete GRENLL, está muito interessado, assim como se esforçará para obter a programação de lucro. Uma sugestão é comercializar o centro para aproveitar seu valor imobiliário e localização privilegiada no Potomac.
Em uma tarde recente, passei pelos grandes corredores do Kennedy Center, levando a uma casa de ópera (casa da Ópera Nacional de Washington), Hall de concertos (lar da Sinfonia Nacional) e do Eisenhower Theatre (adequado para drama e dança), todos supervisionados por um busto de JFK. Visitei as galerias, lojas e restaurantes, o Millennium Stage (onde estava ocorrendo uma performance de música de câmara gratuita) e checou uma adição recente, o Reach, um complexo de locais flexíveis de US $ 250 milhões, um investimento que o novo governo lança.
Era um lindo dia de primavera, e o Kennedy Center parecia estar bem cuidado, mas incomumente silencioso. Além de uma pequena multidão ouvindo membros da sinfonia nacional tocar música de câmara, eu senti como se tivesse o prédio praticamente para mim mesmo. Um funcionário de uma das lojas de presentes ficou emocionado por finalmente ter um cliente. Eu era o único nas galerias. Exposições ainda refletiam a diversidade. As camisetas do Rainbow Flag Kennedy Center permaneceram à venda.
Houve cancelamentos em protesto contra a aquisição – principalmente Rhiannon Giddens, a produção da Broadway de “Hamilton” e o que deveria ter sido a estréia de Washington da ópera em movimento de Gregory Spears, “companheiros de viajantes”, com base nos supostos de lavanda, na década de 1950, a perseguição federal de gays e lesbianos no governo. Mas o novo balé, potencialmente controverso de Mark Morris, “Moon”, estava tendo sua estréia mundial naquela noite como planejado.
Morris pode ser o principal coreógrafo da América, mas ele também pode ser um garoto mau de dança. Diga a ele que ele não pode fazer algo e, me disseram, olhe. Seria difícil imaginar o atual Kennedy Center, recebendo a maneira de Morris de dispensar a alegria de Natal. Seu brilhante sucesso do Yuletime, “The Hard Nut”, baseado no “The Nutcracker”, de Tchaikovsky, está encantando o público de todas as idades há três décadas, mas inclui uma empregada cômica em arrasto.
Quando o Kennedy Center, no outono passado, encomendou Morris para fazer uma peça central à noite para o vasto festival “Terra ao Espaço: Artes Breaking the Sky”, nada mais pretendia-se do que homenagear a iniciativa de JFK que levou, em 1969, a Apollo 11 astronautas Neil e Buzz Aldrin ser o primeiro terra O festival é um exemplo exuberante dos eventos abrangentes que Rutter criou. Inclui concertos, ópera, dança, cinema, palestras, instalações, exposições, jornadas musicais interestelares de um tipo estranho ou outra, aparições de astronautas e celebridades especiais do espaço, sem mencionar exibições diárias de um novo filme, “The Moonwalkers”, apresentando Tom Hanks.
Tudo isso assume o novo significado, especialmente se nos lembrarmos do discurso de JFK em 1962 na Universidade de Rice, em Houston. Nele, ele defendeu a enormidade das despesas da Missão Apollo 11, observando: “Não há conflitos, preconceitos, nenhum conflito nacional no espaço sideral ainda” e alertou que “sua oportunidade de cooperação pacífica pode nunca mais voltar”.
A NASA está se preparando para uma lua que pousa novamente em 2027. A tentação, desta vez, vai além da curiosidade científica à colonização, minerando elementos raros e usando a lua como uma maneira de marte. Os dois fãs de espaço mais zelosos da Terra tendem grande em Washington, com Jeff Bezos e Elon Musk em uma corrida da lua com suas respectivas empresas de foguetes, origem azul e espaço X.
Digite Mark Morris. Ele estava com cauda o tempo todo sobre o que tinha em mente, além de incluir o pouso da lua e o registro de ouro, o disco que o astrônomo e a personalidade da mídia Carl Sagan fez para a Voyager 1 e 2. Lançada em 1977, essas duas espaçonaves da NASA foram os primeiros a deixar nosso sistema solar. A gravação inclui sons, vozes e música dos povos da Terra, na esperança de que ela possa alcançar uma vida inteligente em algum lugar por aí.
Os membros do grupo de dança Mark Morris realizam a estréia mundial de “Moon” em 4 de abril de 2025, no Kennedy Center Eisenhower Theatre em Washington, DC
(Morena Ximena / XMBPhotografia)
“Moon”, que é uma série de danças curtas que dura pouco menos de uma hora, começa com uma exibição animada de estrelas de cinco pontas em um semicírculo em uma tela que serviu como pano de fundo para o estágio de Eisenhower. As estrelas se tornam maliciosas a circunferência do selo presidencial dos EUA. Mas, em vez de levar à indignação, uma imagem de JFK apareceu sob o selo e depois uma da lua. A platéia riu e depois aplaudiu calorosamente.
A lua prateada de Morris era um lugar de mistério e admiração. As escolhas musicais eram agradáveis excêntricas. Além das saudações do Golden Record em muitos idiomas para os alienígenas, Morris virou -se para Gloriosamente Schmaltzy Swing, Bluegrass e gravações do país dos anos 30, 40 e 50. Isso incluía “Roll Juen, de Al Bowlly, Prairie Moon”, “Blue Moon of Kentucky” de Bill Monroe, “Dark Moon” de Bonnie Guitar e a “lua cor de mel” de Hildegarde. O pianista e organista Colin Fowler, acompanhado pelo baixista Jordan Frazier, acrescentou suas contribuições do poço. Alguns dos surpreendentemente estranhos os números solo de piano de György Ligeti de “Musica Ricercata” apareceram. Os dançarinos rolavam em fezes com rodas, como as pessoas espaciais, para algumas das “24 invenções de órgãos” de Marcel Dupré.
Com iluminação maravilhosamente impressionista (de Mike Faba), intrigantes projeções espaciais exteriores (de Wendall K. Harrington), figurinos elegantes (por Isaac Mizrahi) e pequenos espaçadores de brinquedos espalhados por Morris “Moon” se tornaram uma luxuosa escapatória de sonho da realidade de Washington. Mais importante de tudo, sua empresa nunca foi melhor, e os próprios dançarinos proporcionaram a verdadeira fantasia. De alguma forma, o movimento de outro mundo combinava com as diferentes músicas de maneiras que parecem racionais, mas não precisando fazer sentido. O movimento, por si só, era aventura, em torno de cada turno de uma nova surpresa imaginativa.
Entrar em um centro de Kennedy recém -incerto pode se sentir cheio. Mas em sua nota do programa, Morris nos pede para “observar e apreciar a lua e o espaço, sem entender nada”. O gênio de “lua”, no entanto, é lembrar que a maravilha pode estar nos cantos menos esperados.
“Moon” pode lembrar da NASA a ir à lua para se perguntar, para não saquear? Provavelmente não. Mas isso pode lembrar aos artistas que, se a “lua” for importante, ainda precisará um centro de Kennedy que nutre e produz esse trabalho.
Após as três apresentações do Kennedy Center, “Moon” será visível nas próximas temporadas sobre partes da América, incluindo o sul da Califórnia, onde Morris tem um status grande e favorecido em muitos locais. (A cabeça do amplo estágio de Santa Monica chegou a DC para a estréia.) Enquanto isso, o “Pepperland” de Morris chega ao Wallis Annenberg Center for the Performing Arts em Beverly Hills no próximo mês e o Music Center Plaza no centro de LA está oferecendo um movimento diário da tarde e do Morris.
Kennedy Center, por favor, antes que seja tarde demais, faça uma pausa, reflita e recarrega. A América precisa de você. E você, se você decidir entender uma ou duas coisas, precisará de nós.
