Nova Iorque – Depois de trazer triunfantemente a Filarmônica de Los Angeles para CoachellaGustavo Dudamel está dando sua maior mordida tão longe da Big Apple. Ele está na cidade para uma residência Filarmônica de três semanas de Nova York. Ele desenvolveu dois programas ambiciosos para fechar a temporada da orquestra em David Geffen Hall e será a grande atração para milhares de piqueniques de Nova York nos shows de parques da Free New York Philharmonic em todo o bairro. Enquanto isso, o Dr. Dudamel pegou um doutorado honorário no sábado na Juilliard School.
Um tapete de boas -vindas não fica mais acolhedor do que isso para um condutor, e este é alguém que ainda não tem título oficial com a orquestra. Os três principais “Povos da Filarmônica de Nova York” apresentados no site da orquestra são o pianista Yuja Wang (artista em residência), Matías Tarnopolsky (recém -nomeado presidente e executivo -chefe) e Alec Baldwin (anfitrião da série de rádio).
Em setembro, Dudamel se torna diretor musical e artístico designado. Um ano depois, tendo completado 17 temporadas como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, ele se encarrega da orquestra mais antiga e mais célebre do país.
Mas quem está contando dias, meses ou anos? Desde o momento em que Dudamel subiu ao palco em Geffen Hall para iniciar o ensaio de seu primeiro concerto da série na semana passada, não há dúvida de que é o show dele.
A orquestra tornou-se a marca Dudamel, sua imagem estampada em todos os lugares que você olha. A conversa sobre a cidade é que um futuro designado musical já transformou uma das grandes orquestras do mundo, que se diz estar tocando em um novo nível e com um novo som.
Os nova -iorquinos ainda se orgulham de não ser facilmente Hoodwinked. A imprensa glorifica Dudamel como o próximo Leonard Bernstein um minuto e procura falhas em qualquer lugar que possa encontrá -las no próximo. Mas há algo no ar que até um estranho pode sentir no ensaio, que estava aberto a doadores e pressiona os intra -ambulantes. Dudamel simplesmente parecia, sem tentar ostensivamente, pertencer. Ele sabia exatamente o que fazer e como fazer. Quando ele pediu algo aos jogadores, uma orquestra famosa por ser difícil respondeu instantaneamente.
Mas Dudamel era Sem dúvida, tentando pertencer. O programa, composto por nada que ele realizou em outros lugares, deveria ser uma homenagem à Filarmônica de Nova York. Ele começou combinando o primeiro trabalho que a orquestra de 183 anos já havia encomendado com uma estréia de uma nova comissão surpreendente. Após o intervalo, ele introduziu as maiores e mais robustas sinfonias do compositor mais conhecido da cidade, um verdadeiro ícone-Philip Glass-para uma orquestra que fez o possível para ignorar por meio século.
Com a orquestra e o público em suas mãos, Dudamel teve mais um triunfo. O New York Times chamou este programa de carta de amor a Nova York.
Nesse caso, a carta de amor teve um carimbo de LA
Stravinsky compôs sua sinfonia em três movimentos, escrita durante e refletindo a Segunda Guerra Mundial, enquanto morava em West Hollywood. Como Schoenberg antes dele, o compositor russo de emigrado tentou, mas não conseguiu um contrato lucrativo marcando um filme de Hollywood. Em vez disso, Stravinsky reutilizou pedaços que ele significou para o épico de 1943 “The Song of Bernadette” em sua sinfonia de guerra.
O trabalho recém -encomendado que se seguiu foi a “Orheus Orchestra Opus Onus de Kate Soper”, um monodrama sensacional e espirituoso e profundo sobre o significado da música para soprano amplificado e grande orquestra. A própria Soper era a talentosa solista, pois estava algumas semanas antes, quando apareceu no concerto Green Umbrella de La Phil em um trabalho mais arriscado, “apenas as próprias palavras significam o que dizem”. A favorita dos progressistas operatais, Soper teve três óperas encenadas pela Long Beach Opera, incluindo a estréia de sua surpreendentemente fantasiosa “Romance da rosa”. Talvez a ópera americana mais original da década.
Quando se tratava de quebrar o teto de vidro da Filarmônica de Nova York, Dudamel trouxe um Hammer de Los Angeles. O primeiro trabalho de concerto de Glass que a Filarmônica de Nova York já realizou foi Concerto para dois pianos Em 2017, conduzido pelo antecessor de Dudamel, Jaap Van Zweden. Foi Dudamel, no entanto, que havia dado a estréia do Concerto e o LA Phil que o encomendou.
O desempenho de Dudamel da Symphony No. 11 tornou -se a primeira tentativa da Filarmônica de Nova York de uma sinfonia de vidro. (Ele escreveu 15, e o La Phil encomendou o dia 12.) O 11º tem tudo o que o público e os jogadores de orquestra têm medo. É longo (40 minutos), orquestralmente grande da maneira de Bruckner e ECHT-vidro em suas repetições e efusões românticas.
Mas, em um ato de notável persuasão condutorial, Dudamel enfatizou o talento de Glass para a magnificência orquestral que irá com o fluxo para explodir o público. A multidão ficou em massa e aplaudiu o frágil compositor de 88 anos sentado no primeiro nível.
Por tudo isso, as performances foram, no entanto, do lado rígido, a famosa orquestra virtuosica chegando a um acordo com o desconhecido. Mas a agulha se moveu. O que parecia desconhecido foi um sentimento geral de aceitação em Geffen Hall. A reforma amigável ao público durante a pandemia ajuda com um poderoso acústico que incentiva a abertura. Esta não é mais a atmosfera tensa, onde John Adams estava com raiva e onde as pessoas saíram barulhentas quando Zubin Mehta estreou os principais novos trabalhos de Olivier Messiaen e Iannis Xenakis.
Além disso, a Filarmônica de Nova York tem muitos jogadores mais jovens. E Geffen Hall encontrou novos meios de alcançar novos públicos, particularmente com suas grandes telas de vídeo no lobby, onde todos os concertos são transmitidos gratuitamente para transeuntes ou aqueles que desejam receber todo o evento. O trabalho em vídeo é o mais criativo que eu encontrei.
O sistema de som não é sofisticado e há muitas distrações. Mas eu assisti a uma matinê e achei a experiência atraente e o som bom o suficiente para dizer que, na segunda apresentação do programa, a orquestra já havia ficado mais apertado.
Tudo isso é um bom presságio para Dudamel, que agora tem a equipe de apoio da Costa Oeste que ele queria. Deborah Borda, que contratou Dudamel no LA Phil e o roubou na Filarmônica de Nova York, permanece como consultor da orquestra. Quando Tarnopolsky realizou performances de Cal na UC Berkeley, ele ficou perto de Dudamel. Adam Crane, vice -presidente de assuntos externos da orquestra, trabalhou com Borda em Los Angeles quando Dudamel fez sua estréia nos EUA no Hollywood Bowl e foi contratado pelo La Phil.
É muito cedo para dizer onde isso pode liderar. Até agora, os nova -iorquinos deveriam saber que Dudamel não será o próximo Bernstein. Ele pode muito bem mudar de Nova York, mas é provável que ele seja um nova -iorquino. Bernstein morava em Nova York, a uma curta distância do Carnegie Hall e, quando foi construído, o Lincoln Center. Bernstein criou sua família no Dakota e estava dia e noite, no centro da vida cultural, intelectual e política de Nova York.
Dudamel diz que ainda pensa em Los Angeles como casa e LA Phil como família. A Filarmônica de Nova York é uma nova família. Mas Dudamel, de fato, agora vive em Madri e tem cidadania espanhola.
No entanto, por qualquer motivo, uma mentalidade de Los Angeles parece ter atingido o Centro Filarmônico e Lincoln de Nova York. A orquestra segue as aparências de Dudamel com “Star Wars: The Empire Strikes Back” em concerto e depois segue em uma turnê asiática com o maestro Esa Pekka Salonen.
Os diretores da Opera, Yuval Sharon e Peter Sellars, em nenhum lugar encontrado em Los Angeles no momento, são proeminentes no Lincoln Center. A produção de Sharon de “O cometa/poppea” Ele criou para a indústria em LA no ano passado terá sua estréia em Nova York aqui em junho. A colaboração de Sellars com o compositor Matthew Aucoin, “Music for New Bodies”, é em julho.
