Seja subindo pelo céu ou compartilhando um momento lúdico com seu soldado de melhor amiga humana, desdentado, o dragão escuro com um rosto amigável e uma cauda ferida, desarma você com sua natureza cativante.
Não é surpresa que ele tenha se tornado o emblema dos filmes de animação “Como treinar seu dragão”, o primeiro dos quais Chegou em 2010. (Desde então, houve duas sequências, três séries de TV separadas e cinco shorts.) Um favorito dos fãs entre os espectadores da Gen-Z, desdentado agora retorna à tela grande em uma nova iteração hiper-realista para o remake de ação ao vivo, agora nos cinemas.
E em uma jogada sem precedentes, Dean DeBlois, que dirigiu os três filmes de animação “Dragon”-assim como o original “Lilo & Stitch” de 2002, junto com Chris Sanders-foi convidado a compensar a reimaginação da ação ao vivo. Era sua prioridade preservar a essência dos dentes.
“Ele é o nosso dragão mais reconhecível em toda a variedade”, diz Deblois por telefone. “E ele tem muita senciência e personalidade que aparece. E muito disso é expresso nesse rosto, que é bastante parecido com os olhos grandes, os pratos de orelha e a boca larga.”
De fato, todo o esforço de ação ao vivo articulou se poderia ser traduzido adequadamente como um dragão fotorrealista entre atores humanos e conjuntos físicos, mantendo o charme dos filmes de animação.
Uma imagem do animado original de 2010 “Como treinar seu dragão”.
(DreamWorks Animation LLC)
Segundo Christian Manz, o supervisor de efeitos visuais do novo filme, quando Peter Cramer, presidente da Universal Pictures, inicialmente considerou o projeto em 2022, ele não estava convencido de dentes funcionaria. Sua pedra de toque para uma criatura fantástica que alcançou com êxito a credibilidade foi o Hippogriff, uma criatura de quatro pernas alada vista na de 2004 “Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban.”
Para testar a viabilidade de um novo Bangueado, a DreamWorks recrutou efeitos visuais britânicos e a roupa de animação por computador Framestore para passar três meses tentando criar uma versão “realista” do de dentes. Framestore teve alguns sucessos populares em seu nome: Paddington Bear na série de filmes Dobby do universo “Harry Potter” e Groot e Rocket Raccoon dos filmes da Marvel.
“Sempre soubemos que não estávamos mirando para um dragão de verdade, como em um dragão de ‘Game of Thrones'”, diz Manz, por meio de videochamada do Reino Unido
O design de Banguela, particularmente suas características faciais, apresentou um desafio para Manz e a equipe do Framestore. Se eles fizeram seus olhos ou sua boca muito pequena ou se tentassem remodelar drasticamente a cabeça com mais naturalismo em mente, ele rapidamente perdeu sua personalidade.
“Seu rosto grande e expressivo com olhos maiores que qualquer animal no reino animal, incluindo a baleia azul, teve que permanecer porque, sem eles, sentimos que estaríamos entregando uma versão menor do dente”, diz Deblois.
Um show de palco baseado no primeiro filme chamado “How to Train Your Dragon: Live Spectacular”, que visitou a Austrália e a Nova Zelândia em 2012, mudou radicalmente o design – para uma resposta mista. “Banguela era muito parecido com criaturas e não era tão atraente e charmoso”, diz Simon Otto, chefe de animação de personagens para todos os três filmes de animação, via Zoom.
Embora possam ser sutis demais para um espectador não treinado perceber, certas mudanças de design foram feitas que diferenciam a ação de ação ao vivo de sua contraparte animada.
“Ele agora é maior, a cabeça é menor, seus olhos são realmente menores”, diz Manz. A remodelação diferenciada de sua cabeça e seu corpo foi intencional: um esforço para fazê -lo se misturar a um mundo fotorrealista.
“O interessante é que, quando as pessoas vêem o filme de ação ao vivo, dizem: ‘Oh, é desdentado, como ele saiu do filme de animação'”, diz Deblois. “Mas, na verdade, se você os colocar lado a lado, verá algumas diferenças.”
A textura do corpo do Bangueado precisava ser mais complexa para a versão de ação ao vivo, para que ele se sentisse de maneira mais convincente integrada nos ambientes.
“Na animação, ele é bastante suave”, diz Manz. “Tentamos uma pele muito parecida com uma cobra, mas isso o fez parecer muito hostil. Você não gostaria de colocar sua mão na testa dele.”
Mason Thames em “Como treinar seu dragão”.
(Imagens universais)
Ambas as versões na tela do dente foram criadas usando essencialmente a mesma técnica digital: animação por computador. A diferença aqui é que aquele destinado a compartilhar espaço com um mundo de carne e sangue, com preocupações estéticas distintas. Mesmo que procure o realismo nas criaturas que existam apenas em nossa imaginação possa parecer contra-intuitiva, o objetivo é fazê-las se sentir palpáveis em seu reino inventado.
“Uma das coisas que eu não gosto nos remakes de ação ao vivo é que eles parecem tentar substituir a fonte animada, e eu me sinto muito protetora”, diz Deblois por sinceridade refrescante. “Tentamos criar uma versão que vive ao lado dela. Ele segue as batidas dessa história original, mas traz novas profundidades e a mitologia expandida e momentos de ação mais imersivos e voar. Mas nunca está tentando substituir o filme de animação porque estou muito orgulhoso desse filme”.
Banguela como o conhecemos agora se originou expressamente para a tela. A série de livros de origem de Cressida Cowell é pequena e verde (um design que pode ser visto no primeiro filme de animação na forma de um dragão minúsculo conhecido como terrível terror).
Mas quando Deblois e Sanders chegaram a bordo, 15 meses antes do lançamento de 2010, substituindo os diretores anteriores, sua primeira grande mudança foi fazer de um dragão desdentado que poderia ser montado.
Foi o protetor de tela de uma pantera negra que primeiro inspirou a aparência de Banguela nos filmes de animação. Otto, um dos designers que conhece o melhor dente (ele desenhou o original em 2008), lembra suas referências de animais no mundo real.
“Ele é uma mistura entre um pássaro de presa, como um falcão peregrino, com formas extremamente simplificadas – é claro, um felino, mas também uma salamandra mexicana chamada Axolotl”, diz Otto. O design de Sanders para a Superstar Disney Stitch, a saber, seus grandes olhos, ouvidos e boca pronunciada em forma de amêndoa, também influenciaram o design.
“Há um pouco de influência de design do rosto no rosto de Banguela que os faz sentir como se fossem primos distantes”, diz Deblois.
Ele acredita que tornar desdentado os dentes se assemelharem mais de perto um mamífero, em vez de um réptil, e dar a ele qualidades semelhantes a animais de estimação eram as chaves para ele se tornar tão memorável.
“(Nós) passamos muito tempo no YouTube olhando para vídeos de cães e gatos fazendo coisas engraçadas”, diz ele. “E tentaríamos incorporar muito desse comportamento em Banguela com a esperança de que, quando as pessoas assistiram ao filme, diziam: ‘É como o meu gato’ ou ‘meu cachorro faz isso’. Queríamos que ele se sentisse um grande animal de estimação.
Mason Thames interage no set com a versão fantoche do dente.
(Helen Sloan)
No set do filme de ação ao vivo, Banguela e os outros dragões existiam como grandes fantoches com funções simples, operadas por uma equipe de mestres marionetistas liderados por Tom Wilton, um artista que havia trabalhado no jogo de palco de “War Horse”.
O uso de fantoches foi feito para fornecer aos atores, especialmente Mason Thames, que interpreta Soluço, um parceiro de cena do mundo real. O boneco de espuma Banguela tinha uma mandíbula articulada e placas de orelha articuladas que permitiram um desempenho interativo e sutil.
“Há uma performance que Dean pode dirigir e que Mason e os outros atores possam agir contra, para que a interação seja totalmente crível”, diz Manz. “(Os bonecos) são obviamente removidos do quadro no final, mas isso significa apenas que você acredita nessa conexão.”
Quanto às impressionantes sequências de vôo, nas quais Soluço monta Banguela, a produção criou um dragão animatrônico colocado em um cardan gigante que se moveu em seis eixos diferentes para simular a física do voo.
“Se o dragão estivesse mergulhando ou ascendente ou bancário e rolando, Mason seria jogado na sela, como um jóquei em um cavalo de corrida”, diz Deblois. “E se casou com ele com o animal de uma maneira que parecia realmente autêntica.”
Mason Thames monta o voador desdentado em um modelo animatrônico.
(Helen Sloan)
Apesar de todo o seu sucesso no reino animado, Deblois nunca dirigiu um filme de ação ao vivo até agora.
“Eu recomendo a Universal por correr um risco para mim, sabendo que não havia feito um filme de ação ao vivo, mas também reconhecendo que sabia onde estava o coração e a maravilha, e estava determinado a trazê-lo para a tela”, diz ele.
Otto, o designer que treinou Banguela antes de qualquer outra pessoa, diz abertamente que teria “fazer xixi nas calças” se soubesse que os desenhos que ele fez em 2008 gerariam uma franquia e uma atração de parque temático (uma recriação da Ilha de Berk dos filmes foi aberta na Universal Studios Florida anteriormente).
“A escolha mais crítica que eles fizeram para a ação ao vivo foi garantir que o público se apaixone por desdentado”, acrescenta ele. “E que você entende que, se você tem uma criatura assim como seu amigo, não desistiria disso.”
