Como a cena do restaurante Heat se uniu, de acordo com o diretor Michael Mann
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Este ano marca o 30º aniversário do thriller clássico do crime de Michael Mann, “Heat”, que viu os atores lendários Al Pacino e Robert De Niro aparecer na mesma cena juntos pela primeira vez, apesar de ter co-estrelado anteriormente em “O Poderoso Parte II”. A cena do restaurante “Heat”, na qual o policial mundial de Pacino, Vincent Hanna, fica em frente ao ladrão estóico de De Niro, Neil McCauley, tem sido uma obsessão por um certo tipo de cinefil há anos e tem sido o assunto de homenagens de todo o filme e TV espectr,, incluindo mais recentemente em “DareDeVil:” Born “”, nascido em todo o filme e na TV, incluindo mais recentemente em “DareDeVil:” nascida “:” Nossuk: “Born Anown:” Restoin “Born Aftern:” Born Afterning Anown: “Restows Anown:” Born Afterning Afterning de todo o filme e da TV, incluindo mais recentemente em “DareDeVil.” Antes da exibição noturna de “Heat” no Festival de Cinema Classic TCM de 2025, Pacino e escritor/diretor Michael Mann participaram de uma sessão de perguntas e respostas onde falaram sobre esse momento e como se sentia no set na época.
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Pacino falou sobre o quão confortável ele se sentiu trabalhando com De Niro, que ele conhecera há décadas antes do início da produção, graças à competência de Mann por trás da câmera e à maneira como o diretor criou um sentimento de segurança para seus atores. Mas quando o moderador Ben Mankiewicz perguntou a Mann se ele sentiu uma sensação extra de importância ao filmar essa cena por causa do que isso significava no grande esquema da história do cinema, Mann respondeu tão frio quanto um de seus personagens: “de maneira alguma”.
Como a cena do restaurante Heat se uniu, como explicado por Michael Mann
“Nesse ponto, tivemos uma pré-produção muito completa, estávamos atirando por cinco a seis semanas”, explicou Mann. “Quando eu agendar um filme, trabalho muito no agendamento e tomo uma cena como essa é terrivelmente importante e geralmente a coloco no meio da programação. Porque quando você está fazendo um filme, todo mundo fica melhor em fazer esse filme como você estava fazendo o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que o que se pensava em que se pensava em que o que se pensava em termos de um pouco. Vincent Hanna e o significado deles se unindo.
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Uma das minhas partes favoritas das perguntas e respostas foi Mann falando sobre a natureza de Neil e Vincent, os dois pilares gêmeos dessa narrativa. “É uma cena muito complexa”, disse ele. “Não consigo imaginar ninguém fazendo isso, exceto Al e Bob. Esses dois homens são verdadeiramente antitéticos um para o outro. Eles têm alguns componentes de suas personalidades que são totalmente opostos, e dois que são exatamente iguais. Eles são as únicas duas pessoas no filme que são muito conscientes.
Eu também nunca o ouvi explicar um fator -chave que foi escolhido para escolher o local para filmar essa cena, e por que ele escolheu ter três câmeras correndo ao mesmo tempo ao filmar a cena:
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“É por isso que escolhi a de Kate Mantilini, porque era um interior em preto e branco. Eu não queria nada para se intrometer no que esses dois atores ia fazer (…) eu queria que fosse para que toda a sua atenção estivesse focada no que está acontecendo. Porque quando Bob mudou assim (Ele se move um pouco em sua cadeira), e coloca a mão mais perto de onde ele provavelmente tem uma arma escondida, (durante) o diálogo, você veria algum outro movimento que fosse contador. Havia uma espécie de unidade orgânica na tomada. Então, eu queria capturar os dois, seu trabalho, simultaneamente. Ou seja, há uma unidade orgânica para levar 10 que é diferente de Take 11 e diferente de Take 12. Então é por isso que eu estava usando três câmeras. A maior parte da cena é de 11. “
O festival de cinema do TCM é um tesouro para os cinéfilos
Ver este filme bem pesquisado no TCL Chinese Theatre, em Hollywood, um dos melhores cinemas do mundo, foi transcendente. Pacino e De Niro fazem alguns dos melhores trabalhos de suas carreiras espetaculares, estão cercadas por quem é quem é de personagens fantásticos (incluindo Dennis Haysbert, que uma vez me contou como era trabalhar com De Niro), e não há uma estrutura da cinematografia de Dante Spinotti que parece fora de lugar. Até o caos controlado do famoso tiroteio do filme funcionou melhor para mim em uma tela grande do que nunca, com seus efeitos sonoros que dividem o teatro em toda a sua glória.
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Você pode me ouvir falar sobre minha experiência no Festival de Cinema do TCM deste ano, onde também vi “suspeita”, “de volta ao futuro”, “luta contra o Ok Corral” e “The Talk of the Town”, no episódio de hoje do /Film Daily Podcast:
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