Chris Farley terminou sua carreira cômica com um grande flop ocidental com uma estrela de amigos
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Chris Farley tinha apenas 33 anos quando morreu de overdose em 18 de dezembro de 1997, e tudo parecia terrivelmente inevitável. Ele estava dentro e fora da reabilitação tantas vezes que ser um viciado incorrigível se tornou parte de sua persona cômica. Quando ele voltou no outono de 1997 para sediar “Saturday Night Live”, a série que o lançou como um dínamo cômico no início da década, todo o frio aberto fez uma piada com sua capacidade de fazer o show. Na época, eu não podia acreditar no que estava assistindo. Ele era claramente prejudicial e parecia estar gargalhando lâminas, como se seu próprio corpo estivesse tentando rejeitá -lo.
Se você conhece a história de Farley, sabe que as pessoas em sua órbita fizeram tudo o que podiam para deixá -lo sóbrio. Infelizmente, ele continuou encontrando o caminho de volta para a festa. Seu estilo de vida era cada vez mais cruel para ele, e mostrou -se de partir o coração, de um filme para o outro. Embora “Tommy Boy” fosse fantásticoa promessa de uma série de filmes com Farley e David Spade como uma dupla era destruído pela horrível “ovelha negra”. “Beverly Hills Ninja” foi uma melhoria modesta, mas Farley nunca havia trabalhado mais para uma risada antes em sua carreira. Ele precisava muito de uma romance de mudança de ritmo, como “The Wedding Singer”, algo que daria ao seu doce lado tão jogo quanto sua explosividade de touros na china.
No papel, o próximo filme de Farley parecia um passo na direção certa. Era uma comédia historicamente experiente que procurou imitar a sofisticada bobagem de “Black Adder”. Ele seria emparelhado com Matthew Perry (então no meio de sua corrida em “Amigos”) e dirigido por um gênio cômico de boa-fé em Christopher Guest. Pela primeira vez, Farley pode não ter que se inclinar pesadamente em seus presentes de palhaçada para gerar risadas na barriga. Então eles fizeram o filme.
Quase heróis ficaram muito aquém da grandeza
A coisa mais chocante sobre “quase heróis”, que foi despejada nos cinemas em 29 de maio de 1998, é que o hóspede não fez lobby para remover seu nome do projeto. Em um tempo de execução do que parece ser um contratualmente exigido por 90 minutos, essa comédia de fronteira sobre dois rivais do Explorer de Lewis & Clark atravessando o caminho dos Estados Unidos continentais que se aproximam de uma cena para a outra, com pouca preocupação com a coerência narrativa. É Miss -Hapen, tonalmente desequilibrado e raramente engraçado.
Como Thomas R. Wolfe, um dos três roteiristas creditados do filme, disse aos autores Tom Farley Jr. e Tanner Colby em seu livro “O show de Chris Farley: uma biografia em três atos”. A ruína do filme foi a intromissão pós-produção do estúdio. Enquanto os convidados e os escritores imaginavam uma comédia de conjunto que, à la “Black Adder”, combinava habilmente o diálogo espirituoso com risadas amplas, o estúdio queria ver Farley esmagar paredes e dar um soco nas águias. De acordo com Wolfe, “Eles cortaram as cenas do conjunto primeiro, o segundo de Matthew Perry e o Chris’s Never”.
Embora a maioria dos “quase heróis” seja uma vitrine de Farley deprimente e deprimente e deprimente (não é culpa dele, as situações não são inspiradas), há destaques perdidos. Eugene Levy recebe muita quilometragem com um sotaque francês hilariante, enquanto Perry, em uma cena que o encontra lutando contra uma febre altíssima, faz um apelo delirante e sincero por sufrágio de urso. São quilômetros melhores do que qualquer coisa em “ovelha negra”.
“Quase Heroes” não era uma despedida ideal para Farley, por isso foi bom visitar os cinemas duas semanas depois e ver o grandalhão em uma participação especial gloriosamente boba como um barfel de barra O clássico de baixa norma de arte MacDonald “Dirty Work”. E agora ambos se foram.
