Um guia para o emocionante cinema de gênero existencial de Alex Garland

Alex GarlandOs filmes não se contentam com o confortável. Desconforto percorre seu trabalho: o sempre presente medo da barbárie humana, dúvida em sua própria identidade, uma explosão de violência que será facilmente e sem hesitar o consome. Começando sua carreira como romancista e depois se tornando roteirista e escritor de videogames, O interesse do diretor em ficção científica e horror gerou um corpo refinado de trabalho que injeta uma ansiedade frenética e dormência existencial em convenções de gênero. E se a comunicação de uma máquina fosse filtrada exclusivamente por meio de uma vontade de escapar? Que tipo de dor nos levaria secretamente que nossas células fossem completamente substituídas por um alienígena parasitário? E se o partidarismo ocidental entrasse no tipo de conflito sangrento e caótico que ele se reserva para campanhas estrangeiras?

Com GuerraAlex Garland adia voltar a ser um colaborador criativo, co-escrever e dirigir um instantâneo das consequências imediatas da Batalha de Ramadi ao lado de Ray Mendoza, que ele conheceu como consultor militar em Guerra civil e cujas memórias a dramatização visceral e fiel são baseadas. Ao nos negar as convenções do filme de guerra, Guerra Despentes obscuras que Hollywood deu da invasão e ocupação do Iraque de seu poder emocional tradicional. Jogando a “Caráter de apoio” Para a estréia na direção de Mendoza, Garland iMbues Guerra Com o risco de roer e desorientador que mina o prazer esperado de um filme sobre combate, costurando seus instintos formais precisos com a dedicação de Mendoza em tocar a cada minuto como se sentia.

Como Guerra Abre nos cinemas, recomendamos seis obras de gênero existencial desconfortáveis ​​e existenciais de Alex Garland.

Em imagens digitais arranhadas e de nível de consumo, um Cillian Murphy retraído, Murphy, pisa nas ruas abandonadas de Londres: o New Millennium Horror atingiu nossas costas, e o silencioso mortal é tão assustador quanto as hordas dos monstros de sangramento e de luto. Garland aproveitou uma pausa em filmes de zumbi, avaliando corretamente que o videogame Resident Evil foi o primeiro capítulo de uma nova era para o gênero e escreveu uma história apocalíptica para Danny Boyle que questionou seriamente que condições de sobrevivência seriam aceitáveis ​​à medida que o mundo se desfez. O talento de Garland por seguir um conceito ao seu ponto final mais destrutivo e desafiador se traduz em performances sem fôlego e escorrendo de dentes de Murphy e Naomie Harris, e a maneira como o movimento e as texturas são traduzidos para os visuais desagradáveis ​​de Boyle, revelam a pintura do roteiro melhor do que a cinematografia celulóide atraente.

Muitos homens britânicos de uma certa idade têm carinho pelo juiz Dredd, o Lawman Satírico de um futuro distópico publicado pela etiqueta cômica anti-establishment 2000 AD. Garland produziu e escreveu (e dependendo sobre quem você perguntaAssim, direcionado) Esta brincadeira de polpy definida em mega-cóbios, onde Dredd (Karl Urban) e um juiz novato (Olivia Thirlby) estão presos em bloco de torre por um brutal Lorde Drugeiro (Lena Headey), empurrando um narcótico que faz você experimentar um tempo a 1% de velocidade-que permite que os tiroteios sejam atingidos em 4.000 quadros por segundos 3d cameras. Dredd é o projeto mais comercial de Garland, mesmo que decepcionado com as bilheterias – o espetáculo de gênero é tão extravagante que explora o mesmo prazer indulgente e irônico das parodas fascistas de 2000 AD. Um trabalho obrigatório para quem achar os filmes de Garland muito frios.

Poucas estreias na diretoria fizeram um respingo como este: um vencedor inicial do estúdio de cinema Zeitgeisty A24, esta peça de câmara sobre um guru de tecnologia demente, Nathan (Oscar Isaac), desafiando seu filme de MEEK, em vez de ALIC (Domhnall Gleeson), para provar a humanidade como seu Android Ava (Alicia Vik) A participação de xadrez com oponentes que conhecem toda a sua pegada digital. Em qualquer momento durante as entrevistas do Teste de Turing, Caleb mantém com Ava (por instrução de Nathan e, sob sua observação, em uma semana de retirada em seu esconderijo remoto), cada um dos três caracteres está vigiando os outros, tentando encontrar as afetações exatas e o tom confiante para enganar alguém de suas intenções: a humanidade reduziu a programação pretitiva.

Ao adaptar a obra-prima da ecologia de Jeff Vandermeer, Garland escreveu um script baseado em sua memória do romance, tentando capturar o mesmo desarranjo que muda de equilíbrio de viajar mais profundamente para o desconhecido, ao mesmo tempo em que se aproxima de descobrir o eu. Cinco mulheres (lideradas por Natalie Portman) se aventuram em uma zona misteriosa e irradiada atrás de uma fronteira impossível “brilho”, tudo com histórias traumáticas e cheias de histórias e um desejo de, talvez sem perceber como se tornarem inteiras. O filme de Garland não mantém uma vela para o texto de transporte de Vandermeer, mas as fascinações científicas do diretor são mais claras aqui – uma mistura de biologia e psiquiatria misturada em um composto químico que se aproxima dos níveis de amor de “Não posso compreender isso, mas ainda me acasalam”. Com uma infecciosa pontuação de Ben Salisbury e Geoff Barrow, Garland explorou nosso desejo de ser desfeito.

Um candidato tranquilo para o trabalho mais sofisticado e afetante de Garland, esta minissérie de suspense de tecnologia estreou no início de março de 2020 e foi rapidamente engolido pela pandemia. Situado no atual São Francisco, a série segue um programador de criptografia (Sonoya Mizuno), cujo namorado morre sob circunstâncias misteriosas em sua empresa avançada de tecnologia, Amaya. Enquanto Garland nos leva para trás da cortina do projeto secreto de Amaya, liderado pelo CEO atingido por luto (Nick Offerman), Devs Soia a questão da predestinação – levantar questões de fatalismo e futilidade, pois nossa protagonista acha sua agência restrita e a segurança comprometida pelo enredo da conspiração que matou seu parceiro. Extraído em oito episódios, os ritmos legais e desapaixonados da narrativa de Garland têm espaço para respirar, fazendo Devs Um olhar curioso e convincente para a tecnologia tocando Deus.

O projeto mais divisivo de Garland também foi o mais bem -sucedido: um reflexo da hostilidade dos EUA e da apatia que, por todas as suas falhas, capturou um certo doomerismo sombrio sobre como as coisas estavam indo em 2024. Durante a segunda guerra civil da América em algum momento em que o futuro, um bando de jornalistas e fotógrafos, a capital do país. Lee (Kirsten Dunst) torna-se o mentor fotográfico cínico da Jessie, com alta e ansiosa (Cailee Spaeny) – Em vez de ver uma variedade de batalhas organizadas, eles encontram bolsões de depravação desumana realizados sem urgência ou medo de censura. Durante todo o tempo, temos a sensação de que nossos jornalistas devem reagir mais fortemente, de que devem estar lutando contra a dormência de sua definição preferida de objetividade – tornando este filme um precursor surpreendente para Guerra.

Leia nossa entrevista com Alex Garland sobre Guerra Civil aqui.

Guerra está fora nos cinemas do Reino Unido agora.