Brendan Yates, de Turnstile, em fãs famosos, Laurel Canyon e ‘nunca o suficiente’

Brendan Yates diz que aprendeu inúmeras coisas em frente à sua banda Torneira Na última década e meia, não menos importante, é que um músico ambicioso não precisa se mudar para Los Angeles ou Nova York para fazê -lo.

“Não há nada que não pudemos descobrir morando em Baltimore”, diz Yates, e o sucesso de Turnstile sugere que ele está certo: em 2021, a banda-que passou os anos 2010 subindo pela cena hardcore da costa leste-marcou três indicações de dagunça com o gr. No ano seguinte, o Turnsile percorreu as arenas como um ato de abertura para o My Chemical Romance, então fez o mesmo para o Blink-182. Em abril Festival CoachellaCharli XCX encerrou sua apresentação no palco principal com uma mensagem de vídeo prevendo um “verão de catraca”.

Mesmo assim, o orgulhoso Quintet de Charm City-Yates nos vocais, juntamente com os guitarristas Pat McCrory e Meg Mills, o baixista Franz Lyons e o baterista Daniel Fang-chegaram a Los Angeles para gravar seu novo LP de acompanhamento, “nunca o suficiente”, montando um estúdio em uma mansão alugada em Laurel Canyon, onde a banda acampou para mais do que um estúdio.

“Estávamos procurando a experiência em que você meio que isolou um pouco, e Laurel Canyon tem essa coisa de desgaste”, diz Yates, que liderou as sessões como produtor do álbum. “Era uma vibração.” O resultado estende o espírito aventureiro de “brilho on” com sulcos sensuais de R&B, aparições de hayley Williams e Dev Hynes, de Paramore, de Blood Orange, até um solo de flauta da estrela britânica de jazz Shabaka Hutchings; “Never Buily” vem acompanhado por um curta -metragem que apenas estreou no Festival de Cinema de Tribeca e será exibido nos cinemas selecionados neste fim de semana.

Yates, 35, discutiu o álbum sobre o café no mês passado em Silver Lake, alguns dias após o tiro tocado Um show turbulento no Centro de Cultura Ucraniano de Los Angeles, que contou com uma sucessão interminável de fãs de mergulho no palco.

Quem cozinhava enquanto você estava gravando em casa?

Tivemos alguns amigos entrando e cozinhando refeições. E mantivemos a geladeira estocada. “O que vamos comer?” – Você pode perder horas fora de todos os dias.

Qual é a vantagem de fazer um registro da maneira que você fez?

Você pode se afastar da vida normal um pouco e apenas existir na música. Você não vai ao estúdio, mas pensando: “Eu tenho que ir ao supermercado mais tarde”. Você acorda, tem seu pequeno tempo tranquilo de manhã antes de começar e, em seguida, vá direto para a sala de estar. Nós realmente não precisamos sair de casa por semanas por vez.

Em um recente New York Times perfilo escritor se referiu a você como o “vocalista do Workaholic” de Turnstile. Uma caracterização justa?

Eu não me descreveria dessa maneira, mas entendo o sentimento. Estou em uma banda com pessoas com quem cresci – meus amigos mais próximos – e somos realmente apaixonados pelo que estamos fazendo. Eu me dou, mas nunca parece trabalho. Quando eu era mais jovem, sempre separei a música e a vida real. Pensei na música como a coisa que eu amo e a vida real como ir à escola e odiá -la. Mesmo quando fui para a universidade, fiquei tipo, não vou fazer música.

Você queria proteger a música das restrições da escola.

Eu acho que sim. Eu estava fazendo esses cursos em que não tinha interesse. Comecei com cinesiologia até perceber que sou péssimo em ciências e matemática. Eu mudei para a justiça criminal, então fiquei tipo: “Espere, o que estou fazendo?” Honestamente, acho que estava apenas procurando o major que eu poderia mentalmente verificar mais para ganhar mais espaço para a música.

Você se formou?

Saí mais cedo porque não estava interessado e não estava indo bem, e tive a oportunidade de fazer uma turnê com essa banda em que tocava bateria. Eventualmente, anos depois, voltei e adquiri um diploma de comunicação online.

Por que?

Eu me faço a mesma pergunta o tempo todo. Uma coisa é que eu comecei e queria terminar. Eu provavelmente não teria ido se não fosse pela educação remota. Eu nunca voltei para a sala de aula – eu estava no fundo da van escrevendo ensaios.

• Compartilhe via Fechar opções de compartilhamento extra

Você recebeu ingressos para o show de torneiras em Los Angeles na noite passada?

35 parecem velhos em anos hardcore?

Teria me parecer antigo aos 16 anos de idade. Nunca em meus sonhos mais loucos eu pensaria aos 35 anos que eu estaria fazendo as mesmas coisas que eu estava empolgado em fazer quando estava no ensino médio. Mas sinto que a idade é um pouco de ilusão. Quando você tem 12 anos, fica tipo, “Eu definitivamente vou me casar aos 18 anos e ter meu primeiro filho aos 19 anos”.

Certos aspectos do envelhecimento são menos ilusórios, certo? Robustez física, por exemplo. Como isso se compara a 10 anos atrás?

Lembro -me de fazer shows há 10 anos, e eu tinha dois aparelhos de joelho. Naquela época, eu estava tipo: “É isso que é – aqui fora, é isso que meus joelhos estão fazendo”.

Você está dizendo que, de fato, você está mais robusto agora.

O que eu descobri – olha, eu não sou cantor. No início dos shows, eu jogava o microfone para baixo e apenas entrava na multidão, principalmente por causa de nervos e adrenalina.

É importante dizer que você é definitivamente um cantor.

Eu canto, mas não me chamaria cantor. Eu nunca fiz lições vocais. Mesmo formando a banda, naquela época todo mundo estava tipo, “OK, temos essa banda, mas devemos começar uma de onde você está na bateria”. Essa banda estava literalmente: “Vamos fazer um do lado onde estou cantando e você deve entrar na guitarra. Franz, você nunca tocou baixo, mas você deve tocar baixo neste”. Então você acorda 10 anos depois e – oh, atirar – é o que colocamos muito.

Turnstile, da esquerda: Daniel Fang, Franz Lyons, Brendan Yates, Meg Mills e Pat McCrory.

(Atiba Jefferson)

Para todos os fãs de catraca, você tem alguém acusando você de arruinar o hardcore. Já ouviu uma crítica que realmente picou?

Não tenho interesse em ter nenhum diálogo sobre a opinião de alguém sobre qualquer coisa que estou fazendo.

Agradeço a definição disso.

Isso simplesmente não importa.

De quem elogios foram especialmente significativos? Há um Grande Tiktok viral de James Hetfield e Rob Halford cavando seu set em algum festival.

Tivemos tantos momentos legais assim – assim como: “Como isso é real?” Obviamente, encontrar seus heróis de infância é enorme. Mas há também as pessoas com quem você constrói relacionamentos e acaba juntos no estúdio – Dev ou nossa amiga Mary Jane Dunphe. Você percebe: essas são realmente minhas pessoas favoritas fazendo música agora.

Não obstante sua opinião sobre as opiniões dos outros, o que é um momento neste álbum que parece criativamente arriscado?

No primeiro single (“nunca o suficiente”), depois que a banda desistir, há dois minutos apenas desse acorde de sintetizador. Houve uma conversa: “Isso é muito longo? Devemos encurtar?” E tenho certeza de que há muitas pessoas onde pode ser apenas um ruído branco para elas – como, “Pule – eu não preciso disso”. Mas eu sinto que neste álbum há essa intenção de se forçar a sentar -se com os momentos caóticos e depois sentar com os momentos muito parados e meio que tem esse relacionamento que vai e volta. Eu acho que esses momentos de quietude estão muito conectados ao filme – você meio que verá como tudo funciona junto e por que esses momentos são necessários. Nosso cenário de sonho seria que a primeira vez que as pessoas ouviam o álbum, elas estão assistindo com o filme.

Alguém lhe diz: “Eu realmente não consegui o álbum até ver o filme” – tudo bem com você?

Eu adoraria isso.

Quem abriu a porta para a ideia de que você poderia fazer um filme?

O último álbum, fizemos um EP de quatro músicas (“Conexão de amor de gorjeta”) Isso veio com um vídeo. Eu ligava para meu amigo Ian (Hurdle), que é o DP, e eu fiquei tipo:“ Ei, eu tenho uma ideia: fazemos este vídeo, e faz tudo isso e são cerca de 10 ou 11 minutos com essas quatro músicas ”. Eu disse a ele a ideia toda e perguntei: “Então, quem devemos dirigir?” Ele diz: “Parece que você está dirigindo”. Eu fiquei tipo, “Eu acho que você está certo”. Quero dizer, eu não sou diretor.

Você já se chamou de cantor e não um diretor.

No papel, não tenho nenhuma experiência. A única coisa em que tenho experiência é realmente estar empolgado em tentar fazer algo funcionar. Mas esse vídeo foi uma grande experiência de aprendizado – a idéia de, como, ok, isso é possível.

Há um padrão de cores arco -íris que se repete nos vídeos do novo álbum. Você também está usando como pano de fundo ao vivo. O que significa?

Há muito no álbum que talvez se amarre a essas cores. A capa de registro em si é um arco -íris duplo. Estávamos em Paris tocando shows como um ano e meio atrás. Estávamos andando por aí e começou a chover enquanto o sol estava fora. Fomos tipo, “Ei, olhe” – havia um arco -íris duplo. Meu amigo tirou uma foto, e essa é a capa do álbum. Talvez haja interpretações disso em um nível espiritual – novos começos ou uma transformação ou aberturas em uma dimensão diferente.

Daniel Fang, Pat McCrory, Franz Lyons e Brendan Yates, da Turnstil, participam do 65º Grammy Awards em 2023.

(All J. Schaben / Los Angeles Times)

A capa do álbum é muito sutil. Você poderia facilmente olhar para ele e ver o azul.

Isso foi trazido para mim – quão intangível é a capa. Mas esse é o ponto: não quero arco -íris vibrante. Eu quero que quase pareça nada. Uma pequena mancha em um vasto universo é o tipo de sentimento que estava entrando na música. O azul também – no filme, há muitos laços com a água e a vastidão do oceano.

Muito malibu de você.

Quero dizer, nota lateral: eu me afogei há 10 anos no oceano. Fui salvo por alguns habitantes locais – isso foi em uma grande praia de surfista no Havaí. Não é necessariamente disso que se trata o álbum, mas mais como um processo de pensamento. O que sempre me fascinou no oceano é o seu poder e o quão pequeno eu me senti naquele momento enquanto estava desmaiando. E eu realmente desmaiei – vi a luz branca e tudo mais. O quão rápido isso pode acontecer e quão pequeno eu poderia me sentir colocar as coisas em perspectiva de uma maneira diferente.

OK, mais alguns para você: uma coisa que vocês se aproximaram, mas ainda não terminaram, é uma balada completa.

A música final do novo disco (“Magic Man”) é literalmente apenas eu e um Juno (Synthesizer) no meu quarto. De certa forma, é desconfortável, mas simultaneamente parecia que isso precisava acontecer. Eu precisava cantar isso.

Você não bebe. Isso tem a ver com sua educação? Está conectado a uma ideologia hardcore ou de ponta direta?

Talvez experimente ver coisas quando você é mais jovem que pode levá -lo de uma maneira diferente? Mas, quero dizer, entrando em hardcore, descobrindo sobre a borda reta e outras coisas-eu me senti um pouco mais confortável em minha própria pele, não precisando beber. Eu gosto de ter certeza de que nunca é de um lugar de ser teimoso, onde fico tipo: “Não bebo porque inventei essa ideia na minha cabeça de que não vou beber”. Eu não acho que seja uma boa maneira de ser sobre qualquer coisa na vida.

Torntil no centro de cultura ucraniano.

(Eric Thayer / para o Times)

Se você estivesse começando a banda agora, você ainda colocaria seu site em Turnstilhardcore.com?

Provavelmente. Na época, o Turnstile.com foi levado. Eu sinto que esse foi um momento tão legal, onde o MySpace ou o Twitter de cada banda, era o nome da banda mais “HC”. Esse foi um carimbo de hora. Mas sim – a música hardcore é o que todos crescemos. Era como o funil para nos encontrarmos através de uma cena musical, uma cultura e uma comunidade.

O que parece fora da janela de possibilidade para a catraca? “Nunca escreveremos uma música country” ou “nunca tocaremos um cruzeiro”.

Fizemos tantas coisas que estavam fora da nossa zona de conforto. Fizemos alguns shows de arena, e essa foi uma experiência de aprendizado tão legal – como se conectar a alguém que está a 100 metros de distância, sentado em uma cadeira, versus uma criança que está no palco com você. Esse show em Los Angeles na outra noite foi o ideal para nós, onde o palco é baixo e é essa sala íntima. Mas então eu tinha tantos amigos íntimos que não podiam entrar.

Você pode ver o show como uma catraca mantendo -o real ou como uma torneira se entregando.

De certa forma, isso nos tornou inacessíveis.

Estou ansioso pelo cruzeiro de Torntily em 2028.

Foi oferecido. Nunca fez sentido. Minha primeira pergunta é: como é o programa? É mais sobre as pessoas de um barco apenas para beber e vomitar enquanto estamos jogando? Ou você pode descobrir uma maneira de torná -lo uma coisa real? Eu não sei – não está fora da mesa. Mas nunca estive em um cruzeiro na minha vida.

Você sussou com precisão a vibração.

Eu vi as fotos.