‘Beckett Briefs’, com F. Murray Abraham, riachos no tempo.

No programa para “Beckett Briefs”, um projeto de lei de três peças curtas de Samuel Beckett no Irish Repertory Theatre em Nova York, três perguntas são feitas: “Por que essas peças?” “Por que agora?” E “Por que Beckett?”

As respostas concisas apresentadas pelo diretor da produção, Ciarán O’Reilly, e o diretor artístico da Irish Rep Charlotte Moore não são meus, mas eu concordo com eles quando eles escrevem que “nunca houve um tempo mais conseqüente para se aprofundar e fazer as perguntas fundamentais: os Whys”.

Em uma recente viagem curta, ao decidir o que ver, senti -me compelido a abrir espaço para Beckett no que era um cronograma impossível. Sim, fiquei curioso para ver o vencedor do Oscar F. Murray Abraham na peça que considero a obra -prima de Beckett: “Última fita de Krapp”. E sim, acho que não consigo deixar passar uma oportunidade de ver “brincar”, em que três personagens – um homem, sua esposa e sua amante – estão em vasos em urnas funerárias no futuro, cada uma recontando seu lado de um triângulo romântico que dificilmente parece valer a discórdia eterna.

Quanto a “não eu”, a mais breve das três peças, eu estava esperando por outra chance de experimentar a boca destacada de uma mulher falando a uma milha por minuto em fragmentos que ainda tenho que conseguir reunir. Sarah Street, que heroicamente realizou o trabalho em um ritmo arremessador, confirmou para mim que o sentido narrativo coerente não era o que Beckett estava buscando.

Depois que eu arranjei ingressos, foi anunciado que a Liga do Live Stream Theatre será Streaming “Beckett Briefs” De 16 a 30 de março. Eu pensei que essa conta seria uma oferta de streaming ideal e desejei que eu conhecesse com antecedência, mas estou feliz por experimentar a produção pessoalmente por razões que têm a ver com o “Por que Beckett?” pergunta.

Beckett é perenemente oportuno porque suas obras se preocupam com as questões eternas que as emergências políticas do dia não podem substituir. Mesmo quando enfrentamos tempos impossíveis, permanecemos plantados nessa maior impossibilidade – existência humana.

Kate Forbes em “Play”, parte dos “Beckett Briefs” do Rep irlandês.

(Carol Rosegg)

Mas eu estava desejando “cuecas de Beckett” por outros motivos. Eu quero estar mais atento a onde coloco minha atenção. Nossas mentes estão sendo seqüestradas pela Big Tech, e uma das ironias de nossa idade é que, mesmo que nosso acesso a informações, entretenimento e bens de consumo tenha crescido exponencialmente, nossa capacidade de focar e nos estender cognitivamente se tornou gravemente prejudicada.

Como um ato de resistência pessoal, estou enfrentando “Ulisses” de James Joyce novamente. Admito que é uma luta. Li um capítulo, navego por materiais de apoio on -line e depois ouço o capítulo em uma gravação de áudio no YouTube. Tecnologia não é tudo ruim. Os recursos na Internet não estavam disponíveis para mim quando li “Ulysses” pela primeira vez como estudante. Mas naquela época, eu não sentia a necessidade de ler Joyce como corretivo sociológico. E eu estava um pouco mais confortável com a idéia de dificuldade na arte. Eu não estava condicionado a esperar que tudo o que vale a pena ser predigido e prontamente explorável.

Joyce era, é claro, o mentor de Beckett e, embora ele tenha ido na direção oposta do maximalismo de Joyce, ele compartilha a mesma determinação de começar do zero com a forma artística. Em qualquer disciplina em que Beckett estava trabalhando, ele reinvestigou não apenas o vocabulário, mas a gramática desse meio.

Suas peças demonstram um esforço feroz para chegar a tachas de bronze. Qual é o mínimo necessário para revelar mais? O público não tem escolha a não ser existir no momento teatral, sem recorrer à lógica linear, na linguagem sentenciosa ou nas epifanias psicológicas.

“Krapp’s Last Tape” cria um diálogo entre um homem velho e seu eu mais jovem, através de fitas de diário de áudio que revelam como era o personagem 30 anos antes – para seu desgosto eterno. Krapp escuta, na verdade, sobre suas aspirações literárias mais jovens e sua decisão de encerrar o relacionamento que acabou sendo sua última chance de amor.

A peça pode ser mais pessoal de Beckett, aquela que o aproxima mais do homem. Em menos de uma hora, alcança o que levou Marcel Proust, outra influência literária importante, milhares de páginas em “em busca de tempo perdido” para transmitir – que morremos uma vez, mas inúmeras vezes, sendo uma sucessão de eus, reconhecíveis, mas discretos.

Abraão, adotando um comportamento digno de palhaço, tem uma teatralidade incorporada que é adequada ao estilo de Beckett. Sua exuberante atuação se beneficia da gravidade da concisão de Beckett. Recentemente, mostrei a meus alunos o filme da performance de John Hurt em “Krapp’s Last Tape”, que tive a sorte de ver pessoalmente no teatro Kirk Douglas. Continua sendo para mim a marca de alta água de Beckett atuando. Mas fiquei grato por experimentar o texto através de uma voz e semblante diferentes.

Sarah Street, à esquerda, Roger Dominic Casey e Kate Forbes em “Play”, parte dos “Beckett Briefs” do Irish Rep.

(Carol Rosegg)

Diz a você algo sobre Beckett que um ator da estatura de Abraham quer fazer essa jogada fora da Broadway neste momento de sua carreira. O elenco de “Play” – Kate Forbes, Street (fazendo duplo dever depois de “não eu”) e Roger Dominic Casey – empresta à brincadeira adstringente um tom novo em uma produção lúcida, deliberada, talvez um pouco sobrecarregado. O público do Irish Rep na matinê de domingo que eu participei pode ter sido veterano de Beckett, mas é vital que uma nova geração de artistas permaneça em contato com a visão desse dramaturgo.

O que me leva à outra razão pela qual tive para ver “Beckett Briefs” – minha completa fadiga com realismo. Ou devo dizer que minha exaustão com um tipo de realismo na TV que parece acreditar que o objetivo da arte é oferecer uma fatia não muito da vida, mas de comportamento idiossincrático. Não é simplesmente que a tela tenha encolhido. Beckett trabalhou em uma escala rigorosamente compacta. É que o realismo foi confundido com a realidade, e eu me preocupo que atores e escritores estejam perdendo de vista a experiência de viver, ampliando minúcias psicológicas.

Beckett nos lembra a vastidão metafísica que o estágio pode conter. Felizmente, seu estilo, sempre tão à nossa frente, é passível de ser o objetivo do streaming. Se ele viva, ele teria projetado um desempenho digital que nos faria repensar as possibilidades do formulário. Mas é animador que mais pessoas possam experimentar através de “Beckett Briefs” a renovação estética de seu exemplo.

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