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Artista Zoé Blue M. Paints Bath Houses for Jeffrey Deitch Show

Uma mulher ouve seu CD player enquanto absorve na banheira. Outra verifica a temperatura de sua água de banho enquanto ela come um pedaço suculento de frutas de pedra. Dois amantes se abraçam à beira de uma banheira de hidromassagem. As mulheres lavam os pés, as mulheres absorvem os pés. Uma mulher loções suas pernas no vestiário, creme escorrendo por suas canelas como fumaça e acumulando -se em uma poça embaixo dela.

Há imagens de banho em todo o pintor Zoé Blue M.é o início da obra, mas em sua última exposição, “Filed”, o primeiro show solo de M. em Jeffrey Deitch em Nova Yorka casa de banho japonesa fica no centro. Mais especificamente, “cozido duro” apresenta cenas do nãokyu onsen – Uma frase japonesa que se traduz em “Bathhouse de tênis de mesa”.

Pinturas recentes de mulheres de Zoé Blue M. em Spas.

Pinturas recentes de mulheres de Zoé Blue M. em Spas.

Para M., o Takkyu Onsen é um espaço real e imaginário. Enquanto muitas casas de banho modernas apresentam áreas para o tênis de mesa, a maneira como M. mescla o esporte com o spa em suas pinturas é mais pessoal. Ela é uma partida na Little Tokyo Table Tennis – The Pingpong Club, marca de roupas e comunidade cultural fundada por seu irmão, Jiro Maestu – e um fã de Grand Spa e Beverly Hot Springs. Esteja ela entrando em uma banheira de hidromassagem ou batendo uma bola de pingue-pongue com a raquete, a artista aprecia os dois ambientes por ajudá-la a se concentrar em sua própria respiração e corpo. Suas pinturas vêm dessas pausas.

Nesta entrevista, a nativa de Los Angeles discute a criação de “fervura ‘e a maneira como cuidar de seu corpo se tornou parte de sua prática como pintora.

Estou fascinado com o banho como ritual. É quase como se você viva sua vida com uma lente e depois fosse removida na casa de banho. Você se concentra na beleza do corpo, na beleza da feminilidade. Tudo parece mais bonito na casa de banho. Todo estilo de corpo parece tão bonito. Estou mais interessado em existir nesses espaços e ver nesses espaços. Permitindo que o corpo, corpos envelhecidos, diferentes tipos de corpos, se tornem parte da paisagem visual de alguém. Não há educação melhor do que apenas ver, pelo menos para começar.

Eu também estava pensando em casas de banho, pois esses lugares costumavam fetichizar mulheres na cultura pop e mangá japoneses. (Eu estava olhando para) a beleza desse espaço, mantendo em mente como as pessoas usaram imagens dele de uma maneira fetichista. Mas se não podemos olhar para as coisas de mais de uma maneira, como vamos reformular alguma coisa?

Nesta pintura (“Butterfly”), ela tem uma tatuagem nas costas, que tradicionalmente não seria permitida em uma casa de banho. Eu fiz uma borboleta porque o show é sobre essas casas de banho que têm pingue -pongue, e a borboleta é uma marca de tênis de mesa realmente famosa. Esta pintura é na verdade uma imagem reaproveitada de uma casa de banho japonesa tradicional. É uma amálgama de muitas coisas diferentes, mas é baseada na imagem de um banheiro real que eu vi. Arquitetonicamente, é muito parecido com o banheiro na foto, eu apenas mudei de ladrilho e outras coisas sobre isso. Eu assustei.

Zoé Blue M. em frente à sua pintura

Zoé Blue M. em frente à sua pintura “Butterfly”.

Zoé azul M. pinturas

Comecei a fazer o mesmo rosto para tudo porque em japonês Ukiyo-e Impressões, a figuração é sempre a mesma – como todas as garotas de uma impressão terão exatamente o mesmo rosto, mas têm roupas diferentes. Em termos de anime, geralmente é o mesmo modelo de um rosto e, em seguida, tudo o mais muda em torno dele. Eu também gostava de narrativas religiosas, como afrescos, onde é a mesma pessoa que faz algo ao longo do tempo em um quadro. Portanto, são todas essas idéias em um estilo de figuração.

Estou muito focado em quebrar a hierarquia do que é a pintura figurativa. Em teoria, um retrato seria uma pintura figurativa no sentido de que a pintura é sobre essa figura. Mas estou mais interessado em pintar que utiliza figuração, onde não há mais essa hierarquia. Tudo tem valor para ele em um nível igual. Ou, às vezes, a arquitetura tem mais valor que a figura. Em muitas pinturas impressionistas, a natureza é na verdade o personagem principal e as figuras meio que são absorvidas nela. Estou tentando utilizar isso em minhas pinturas. Não quero que eles sejam tanto sobre a figura quanto a cor, a temperatura no espaço, o vento ou a água. Todas essas coisas são igualmente importantes. Dentro de uma casa de banho, existem tantas salas diferentes, com suas próprias temperaturas, feitas de coisas diferentes.

Obviamente, essas pinturas se movem muito, mas também são estranhamente imóveis. Há um tempo atrás, descobri essa coisa no teatro Kabuki chamado mie. É quando, dentro da peça, o ator faz essa pose realmente dramática. É uma ferramenta que o ator usa para chamar a atenção do espectador para um momento importante. É uma pose muito dramática com uma expressão facial muito dramática, mas feita com total quietude. Quando descobri esse conceito, sabia que era assim que eu queria que minhas pinturas fossem. Eu queria que meus números fossem no meio do salto, mas ainda assim. Dentro daquele momento após a parada, há todas essas informações. É isso que a parada faz muitas vezes. No minuto em que você para e pensa (é) o minuto em que você pode analisar as coisas. Minhas pinturas vêm deste momento de parada, onde, dentro da parada, há movimento.

É interessante pensar em se concentrar em uma ação por um momento. Em Pingpong, tudo o que você está pensando é a bola. Como eu atingo desta vez? Entrar na merda fria tem tudo a ver com prestar atenção à respiração no frio. Muito do meu trabalho está hiper-focado em um momento. Mas então, nessas pinturas, há muitos desses pequenos momentos acontecendo ao mesmo tempo.

Zoé azul M. pinturas

Zoé Blue M. Pintura

Passei anos sendo a pessoa mais profundamente prejudicial, em relação à minha prática e à minha vida. Cerca de um ano atrás, meu corpo estava bastante se deteriorando. Minhas mãos não eram boas. Minhas costas estavam me matando. Eu não estava me exercitando. Tudo estava no meu tempo no estúdio. Depois que conheci (meu namorado) Allek, cuja coisa toda é saúde e preservação, aprendi muito sobre longevidade e sustentabilidade. Como faço para continuar pintando? Na duração de fazer esse corpo de trabalho, preguei como reformular todo o meu estilo de vida para tornar isso sustentável para mim. Como posso fazer isso pelo resto da minha vida?

Por um longo tempo, pensei que era muito mais legal e punk estar sempre no estúdio. RIP Adderall. Nunca durma. Tenha 45 Red Bulls por dia. Pinte minha cabeça. Além disso, sendo bipolar, eu estava realmente em Mania. Eu estava com os altos e baixos; Eu pensei que esse era o preço. Eu estava acostumado, gostei e pensei que precisava.

Há também algo em crescer em um lugar que parece estar no precipício do fim do mundo mais do que em outros lugares. Eu tenho um relacionamento romântico com isso. Eu sempre me senti assustado crescendo. Faz parte das pinturas. Tudo está no precipício do desastre, e pode nunca chegar, mas estamos sempre cientes disso. É como a doença mental se sente. Há um campo energético nisso. Dessa forma, eu só tenho esse relacionamento com Los Angeles que amo.

Acho que meu trabalho profundamente arraigado em LA, minha mãe é profundamente à la Somos profundamente japoneses americanos, de Los Angeles, de Little Tokyo. Temos muitas raízes aqui. Isso faz parte do meu trabalho. Não preciso pregar LA para ninguém, mas eu definitivamente sou um lago obstinado. Eu não podia imaginar estar em outro lugar.

Zoé Blue M. Pintura

Tierney Finster é um escritor, editor e artista cuja obra apareceu em Dazed and Confused, tEle enfrenta, Mel, Playboy, Pin-Up e outros. Ela nasceu no vale e ama la

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