GettyO Concurso de músicas do Eurovision foi assistido por cerca de 163 milhões de pessoas no ano passado – o que significa que existem 163 milhões de opiniões diferentes sobre o que faz um participante perfeito.
Você vai para uma balada com alma, garantida para deixar os olhos enevoados da Europa e cheios de amor e paz?
Ou você opta por uma extravagância extravagante, completa com letras atrevidas sobre fantasias regionais e encenação impressionante que terá todo o continente (e a Austrália) em suas salas de estar?
A música perfeita
Getty ImagesDe acordo com Bennett, há alguma validade nisso, com todas as músicas do Eurovision caindo sob seis temas líricos amplos: “Amor, unidade, auto-afirmação, festas, história e músicas sobre como fazer música”.
Ele acrescenta que “músicas de auto-afirmação ou auto-capacitação lírica se saem muito bem”-como visto com o vencedor de 2014 da Áustria em 2014 Rise como um Phoenix (Conchita Wurst).
Continue encenando simples e eficaz
Atos podem ser tentados a passar por cima da encenação, mas esse pode não ser o caminho para garantir a vitória, de acordo com nossos especialistas.
Compositor Thomas Stutgaard co-escreveu Vencedor da Dinamarca em 2013 apenas lágrimas (assim como Entrada do Reino Unido deste ano O que diabos aconteceu de lembrar -se de segunda -feira). Ele reduz seu sucesso, em parte, em sua simples encenação, que, segundo ele, facilitou a lembrança.
“Se você pedisse a uma criança para desenhar essa encenação, eles poderiam. Era uma garota sem sapatos, dois caras tocando bateria e um cara de flauta. Muito simples, mas funcionou.”
Getty ImagesTreinador vocal Carrie Grant, que liderou o júri do Reino Unido em 2014 e ficou em sexto lugar no concurso como parte de bons sonhos em 1983, concorda.
“Não há nada pior do que ter um artista cujo palco tem muito dinheiro, mas o desempenho deles não o garante”, diz ela. “Isso faz com que o desempenho pareça pior.”
O vencedor de 2014 (e o favorito de Carrie) foi Conchita Wurst – o primeiro ato a vencer o concurso sem apoiar cantores ou dançarinos no palco desde 1970.
O que fez Conchita se destacar foi que ela era uma drag queen barbudo. Carrie acredita que os fãs do Eurovision adoram coisas peculiares e que “abraçam a comunidade LGBT”.
Mas ela acrescenta que Conchita não era um truque, mas “uma cantora brilhante que poderia entregar o que chamamos no coaching vocal ‘Momentos de Dinheiro'”.
A chave é a chave
As músicas de tecla menor dominam cada vez mais o Eurovision.
Bennett desmascara a idéia de que “o major é igual ao feliz e menor é triste”, acrescentando que “as chaves menores são mais uma abreviação para a profundidade emocional”.
Em 2023, 85% dos finalistas realizaram -se em chaves menores, de acordo com a Associação de Imprensa. Nos últimos 20 anos, apenas duas músicas principais venceram – 2011’s Correndo assustado (para o Azerbaijão) and 2017’s Amar Pelos Dois.
A professora Elizabeth Hellmuth Margulis, pesquisadora de cognição musical de Princeton, destaca a sensibilidade da fonte – nosso instinto de associar o som de uma música ao contexto pretendido. Algumas barras de uma música techno, por exemplo, e temos uma imagem mental de uma boate escura e do tipo de DJ que pode se apresentar lá.
Isso significa que certas chaves menores agora sinalizam imediatamente “Eurovision -ness” para o público.
Lembre -se de que o que diabos aconteceu foi escrito em um campo de composição, com vários compositores trabalhando juntos em um retiro no campo para escrever a música perfeita para o ato do Reino Unido deste ano.
A música foi escrita intencionalmente em uma chave importante para se destacar em um mar de músicas menores-semelhante à entrada de 2022 do Reino Unido, 2022, Espaçador de Sam Ryder (B maior).
Tenha uma surpresa na manga
A repetição é importante para fazer uma música ficar na mente, diz Margulis. Mas as músicas devem evitar ser muito repetitivas. Margulis diz que o que particularmente torna uma música cativante é “não apenas quando eles são ouvidos repetidamente, mas também quando eles jogam algum tipo de reviravolta surpresa”.
O vencedor de 1981 do Bucks Fizz para o Reino Unido, Vindo sua menteé um exemplo clássico. Primeiro, a chave de mudança de música, seguida rapidamente por um mudança de fantasia memorável em que as saias das cantoras foram arrancadas para revelar saias mais curtas – uma reviravolta visual e musical conjunta.
Os vencedores anteriores do Eurovision foram frequentemente ridicularizados por suas letras sem sentido, como o vencedor da Suécia de 1984 Omas Bennett argumenta que isso destaca o forte foco da Eurovision na melodia.
“O Eurovision realmente precisa de grandes ganchos melódicos. Você quer que as pessoas em toda a Europa cantam essa melodia. A necessidade de um coro muito acessível e cativante é essencial”.
As principais mudanças têm sido uma maneira de introduzir novidades nas músicas do Eurovision. Os anos 2000 viram vários vencedores seguirem esta fórmula, incluindo o Olsen Brothers ‘ Voar nas asas do amor para a Noruega (2000) e Oração da Sérvia em 2007.
Mas, como Bennett aponta, embora eles ainda estejam presentes em um quinto dos finalistas, nenhuma música com uma mudança de coro final venceu desde Molitva há quase 20 anos.
A música de Stengaard para o ato do Reino Unido deste ano, lembrando -se de segunda -feira, está certamente cheia de surpresas. O correspondente da BBC Music, Mark Savage, disse que a música apresentava “Uma variedade estonteante de mudanças -chave e turnos de ritmo”.
A música é a resposta do compositor para a pergunta que ele faz sempre que escreve para o Eurovision: “Como você se destaca em um concurso em que todos querem se destacar?”
