A Ópera de Los Angeles termina sua temporada com ‘Rigoletto’ de Verdi

Embora mesquinho, o Jester Rigoletto-o infeliz e vingativo corcunda de Verdi-vence nossos corações como o estranho que um mundo sem coração abusa tantas vezes. “Rigoletto” continua sendo uma ópera, lembrando -nos onde direcionar nossas simpatias quando o autoritarismo continua sendo a alternativa.

Isso não é tão direto quanto parece. A Opera de Los Angeles lutou com uma produção insuficiente de “Rigoletto” após a outra, importada ou caseira. Cantores e condutores foram contados para salvar o show, e às vezes eles têm. A última vez, a contribuição mais interessante foi, por mais que seja a interpretação do maestro Matthew Aucoin, rico em idéia.

Desta vez, no Dorothy Chandler Pavilion, na noite de sábado, a LA Opera apresentou uma produção violenta e politicamente inquietante, na qual um bobo da corte torturado enfrenta o governo da máfia. Se um palhaço fora de controle lhe der os arrepios, confira a multidão em máscaras de desenhos animados destinados a disfarçar o mal.

Tomer Zvulun, que lidera a Opera de Atlanta, onde essa produção começou, inicia a nota de seu diretor no livro do programa com uma citação de Alfred Hitchcock: “Não há terror no estrondo, apenas na antecipação disso”. O emocionante “Rigoletto”, de Quinn Kelsey, tão bom quanto hoje em dia, é tudo. Os homens do refrão da Opera são personificados terrorizados.

Esta é a terceira vez que a La Opera recorre ao cinema em busca de ajuda com “Rigoletto”, na superfície um drama fascinante. A La Opera em seus anúncios o compara ao filme noir.

Para a primeira partida da empresa com a ópera em 1993, ela se aproximou de Peter Medak, que infelizmente se curvou para fazer o thriller “Romeu está sangrando”. Sete anos depois, La Opera foi Hollywood. O diretor de cinema Bruce Beresford atualizou o Tribunal Ducal de Mantua para a atual Beverly Hills e Venice Beach. Mas nem o elenco nem a companhia estavam dispostos a fazê -lo funcionar.

Zvulun, que se volta para a Itália fascista nos anos anteriores à Segunda Guerra Mundial, conta como suas inspirações os filmes de Federico Fellini e Luis Buñuel. Isso também não faz muito. Recursos mais uma vez ficam aquém. O conjunto de toca -discos, que evoca pouco de qualquer coisa, foi criado para a Wolf Trap Opera em Washington, DC, a crueldade do coro é adequada, mas as máscaras são agora um tropo de filme comum para o mal.

O duque, um filanderer, tem muito menos interesse no domínio da máfia do que em perseguir saias. As cenas da festa com dançarinos de pernas, que devem ser decadentes, são inofensivos. Mas há violência. Facas são convincentes. Zvulun apresenta caos e assassinato. Dois fantasmas fazem aparições para arrepios.

A iluminação (Robert Wierzel) é noir de furo integral. O cenário é quase escuro, com personagens destacados, dando a impressão de um filme em preto e branco. Uma cena de tempestade, uma das grandes inovações de Verdi, é tão fortemente revelada que não precisa dos efeitos estroboscópicos adicionais.

A iluminação, de fato, é fundamental. Ele destaca a força do elenco e algumas das fraquezas da produção.

Kelsey, que passou boa parte de sua carreira cantando impressionantemente o papel -título em todo o mundo, é aqui pesado por sua fantasia. De alguma forma, entre os elegantemente vestidos com a Sociedade Fascista da Itália, há esse cara em um terno de palhaço vermelho brilhante.
Seu status de fora como corcunda é um traje que presumivelmente serve como letra escarlate ou estrela de David.

Ainda assim, a natureza antiquada desse “Rigoletto”, juntamente com um excelente elenco, salva. O mesmo acontece com a condução de James Conlon, que fornece a humanidade à raiva fumegante de Kelsey. É preciso muito amar Rigoletto, que mantém sua filha, Gilda, trancada, embora ela, é claro, se esgueire e cai pela contagem.

Kelsey pode não ter o calor de alguns dos grandes rigolettos do passado, mas pode não ter havido mais poderosos. A energia visceral da raiva desse cara de terno de palhaço é o material de pesadelos. Rigoletto orquestra sua própria queda e o horror de Kelsey no final parece o desencadeamento de uma nova geração de violência.

Lisette Oropesa está de volta como Gilda. No anterior Produção de Ópera de La, ela começou sem graça apenas para ser despertada pelo significado cru do amor, cantando muito bem o tempo todo. Ela faz isso de novo, a suavidade desta vez ainda mais superficial e resultante da profundidade igualmente maior, a beleza mais rica e importando mais. Ela romantiza seu amante, o duque disfarçado de estudante, olhando em seu espelho enquanto aplica maquiagem, como se “Caro Nome” fosse “eu me sinto bonita”.

Mas seus duetos com Rigoletto estão grávidas de emoção, e ela é incrivelmente angelical no final.

Como o duque, René Barbera, um tenor leve e de acordo com a letra, segue seu próprio caminho. Ele é dominado pelo refrão, alheio a todos, menos do prazer. Existem muitas vozes fortes, principalmente Peixin Chen, o robalo que interpreta o assassino Sparafucile, e Sarah Saturnino, uma sedutora mezzo-soprano que é sua irmã, Maddelena, que atrai o duque.

Este “Rigoletto” fecha o Conlon penúltima temporada Como diretor musical da Opera. Aparentemente nascido para conduzir Verdi, Conlon pode criar tanta emoção dramática quanto alguém pode precisar. Mas ele nos últimos anos adotou uma abordagem mais expansiva de Verdi. Sua restrição e aulas de ritmo reservadas subiram alguns dos truques mais baratos da produção e, mais importantes, fornecem perspectiva a ele mais poderosos. Ouvindo a elegante orquestra, o traje de palhaço não parecia tão ruim.

Após 32 anos de tentativas fracassadas, a La Opera finalmente moveu a agulha “Rigoletto” na direção certa.