PARIS – Se tudo o que você viu da exposição no Museu Picasso aqui era a própria arte, você reconheceria imediatamente que aqui estão telas maravilhosas, telas poderosas, de muitas décadas e países e artistas – Van Gogh, Klee, Picasso, é claro, Kandinsky, Chagall, Landspes, Retrats, Resumo e Strapings, Strawing Sculting.
Mas qual é o tema, o conceito organizador?
É ódio.
The unifying theme is that every one of these works, and thousands more, were despised and maligned by Hitler and the Third Reich as “degenerate art,” destined to be burned up, sold off, hidden away, or lost during the 10-plus years of the Nazi crusade against any art that it decreed was too modern, too un-German, work that Nazis said was created by “idiots,” “criminals,” “speculators,” “Bolcheviques” e “judeus”.
A exposição, “Arte degenerada: arte moderna em julgamento sob os nazistas”, está neste museu até 25 de maio. É no distrito de Paris ‘Marais, uma vez o centro da vida judaica da cidade. E é a primeira exposição desse tipo na França.
Leva muito tempo para reunir tantas obras de arte de tantas coleções e museus diferentes, mas o programa lançou acaso sendipamente um mês depois que Donald Trump foi jurado como presidente.
Seu nome não aparece na exposição, mas uma conexão é palpável, se não for visível.
Desde que Trump assumiu o cargo, o mundo da arte observou sua missão de acabar com a arte “acordou” Programas e instituições federais financiados pelos contribuintes. Ele justificou sua aquisição do John F. Kennedy Center for the Performing Arts, reivindicando nas mídias sociais que acabaria por “acordar” performances de shows de arrasto e “propaganda antiamericana”. Ele encheu seu conselho com aliados que o votaram como diretor. Ele cortou toda a doação nacional para o financiamento das artes de seu orçamento proposto. O vice -presidente JD Vance foi encarregado de remover a “ideologia inadequada” da instituição Smithsonian, essas coisas e idéias que “degradam os valores americanos compartilhados” ou “dividem os americanos baseados na raça”.
O presidente Trump fica na caixa presidencial enquanto percorre o John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington em 17 de março.
(Associated Press)
O show do Museu Francês oferece um flashback para a época em que, além dos trabalhos, incluindo os exibidos aqui, os artistas que os criaram foram criticados e perseguidos. Ernst Ludwig Kirchner, cujo glamouroso “Rue A Berlim” está aqui, morreu por suicídio em 1938.
A impressionante cabeça humana de Otto Freundlich, ao estilo da ilha de Páscoa, estava na capa do Guia de exposições nazistas nazista original de 1937 para cerca de 700 obras “degeneradas” e, abaixo dela, a palavra alemã para “arte”-“Kunst”-em letras maiúsculas e citações, não deixando nenhuma dúvida que os nazis não o considerassem arte.
Freundlich foi enviado para um campo de concentração em 4 de março de 1943 e morreu lá cinco dias depois. Antes que o trem fatal partisse, ele escreveu uma nota para seu parceiro e colega artista, Jeanne Kosnick-Kloss, terminando: “Que o céu proteja você e lhe dê força. Eu te amo e sempre estarei com você”.
Quarto por quarto, as obras desenvolvem seus temas, entre eles “raça e pureza”, “museus alemães de purga” e “comércio de arte degenerada”.
Em 1933, a intensa pintura de Marc Chagall de um rabino, “The Pinch of Snuff”, era um alvo óbvio. Retirado de um museu em Mannheim, atravessou as ruas da cidade em um carrinho de mão, convidando os alemães a zombar dele e depois colocados em uma janela da galeria de arte com a placa: “O contribuinte, você deve saber como seu dinheiro foi gasto”.
Outros fazem você se perguntar como eles passaram a ser criticados. Por que uma impressionante paisagem de Van Gogh, “Campo de Pospies”, seria ofensiva? Provavelmente porque os nazistas o classificaram como anti-tradicional e insano, como fizeram o artista de vanguarda Elfriede Lohse-Wächtler. Ela estava comprometida com um asilo, onde desenhou retratos de seus colegas pacientes, alguns em exibição aqui. Os nazistas a assassinaram sob o programa de eutanásia forçada.
“Metropolis”, uma pintura do artista alemão George Grosz, faz parte da “arte degenerada: arte moderna em julgamento sob os nazistas” no Museu Picasso em Paris.
(Stephane de Sakutin / AFP via Getty Images)
A tela de George Grosz, “Metropolis”, foi pintada durante a Primeira Guerra Mundial e mostra uma rua noturna repleta de delícias e vícios da vida na cidade. Os nazistas exibiram e depois o venderam em leilão, em 1939, como fizeram muitas das obras de arte que condenaram, para financiar sua obra. A pintura terminou em Nova York. Grosz, que anos depois o comprou de volta.
A maior parte do trabalho é vertical, nas paredes. Mas horizontalmente, sob vidro em uma mesa grande, isso chamou minha atenção: uma coleção cativante dos recortes de jornal dos anos 30 e 1940, Picasso mantinha – ele era bastante packrat – sobre os expurgos “degenerados” de Hitler.
Meu francês é bastante justo, então acho que li certo. Um artigo, em 20 de agosto de 1937, é do French Illustrated Weekly Voila, que foi editado por um par de irmãos judeus. O artigo apareceu um mês após 18 de julho de 1937, quando Hitler abriu um Museu de Munique de obras de arte nazistas aprovadas. No dia seguinte, ele visitou a exposição de arte “degenerada”.
Voila usou os eventos consecutivos para zombar de Hitler e seu gosto pela arte, bem como “a violência de seus métodos e a escala de sua ofensiva” contra a arte moderna.
Começa lembrando os leitores dos médicos incompetentes nas peças do dramaturgo francês Moliere, homens que apagaram a vida de seus pacientes. Em seguida, compara Hitler a um médico que alerta os artistas alemães a “pintar de acordo com minhas diretrizes, caso contrário você será esterilizado”.
Em vez disso, o escritor imagina Hitler aconselhando os alemães a pintar “cenas da vida da SS e da SA”, as forças nazistas armadas de Hitler, juntamente com representações de jovens atletas heróicos no modo do mítico herói alemão Siegfried, e “mulheres de formação opulenta”.
Impulamente, o artigo mostra aos leitores alguns exemplos do próprio trabalho de Hitler, os produtos bastante robustos e estáticos de um desenhista que aspira à arte. Hitler se aplicou duas vezes e foi rejeitado duas vezes para admissão na Academia de Belas Artes de Viena, que comentou sobre sua “inapacidade para a pintura”.
O artigo observa que o poderoso Fuhrer havia “empunhado um pincel” muito recentemente e “não apenas como um painel housepinante”.
Esse último é um ponto astuto que tem sido uma visão cômica duradoura da prevenção artística de Hitler. Há um debate de longa data de que a cruzada de Hitler contra a arte “degenerada” cresceu em parte de suas rejeições da academia.
O tropo “Housepainting Hitler” recebeu um grande impulso, e uma grande risada, no filme de Mel Brooks, “The Producers”. Os personagens do título encontram o pior roteiro que podem, escrito por um ex-soldado de nazista louco interpretado por Kenneth Mars. O schnappsed-up Marte vai em um discurso retórico contra Winston Churchill“Com seus charutos, com seu conhaque e sua pintura podre! Rotten! Hitler – havia um pintor! Ele podia pintar um apartamento inteiro em uma tarde – dois casacos!”
Uma pintura do presidente Trump é vista no grande hall de entrada da Casa Branca, enquanto Trump fala sobre investir na América em 30 de abril em Washington.
(Alex Brandon / Associated Press)
Com Trump agora emitindo uma ordem executiva sobre o conteúdo das instituições de arte federais, seus próprios gostos artísticos estão sendo destacados, como seu gosto por pinturas de si mesmo e seu toque sobre eles. Ele e seus apoiadores compartilharam retratos “fãs” dele pintados como um boxeador, um general e um rei. Ele recebeu recentemente – Alegadamente de Vladimir Putin – Um retrato de si mesmo com punho elevado após a tentativa de assassinato na Pensilvânia no ano passado.
Um retrato dele que pendurou no Capitólio do Estado do Colorado por quase seis anos – uma pintura encomendada pelos republicanos do Colorado e paga por uma campanha de US $ 10.000 no GoFundMe – foi recentemente derrubada depois que chegou à atenção de Trump e ele proclamou a imagem “realmente a pior” de si mesmo.
Em 2016, o Washington Post detalhou como Trump gastou US $ 20.000 do dinheiro de sua fundação de caridade para compre um grande retrato de si mesmoque se dizia ter sido instalado em seu clube de golfe de Nova York.
Anos antes, quando Trump convidou seu biógrafo Tim O’Brien a bordo de seu avião enquanto O’Brien estava pesquisando seu livro de 2005 “Trump Nation”, O’Brien viu o que parecia a pintura de Renoir “Duas irmãs (no terraço)”. O’Brien disse que Trump disse a ele: “Sabe, esse é um Renoir original”.
Em um podcast da Vanity Fair, O’Brien disse que disse a Trump: “Donald, não é”. Ele disse: “Eu cresci em Chicago, que Renoir é chamado de duas irmãs no terraço, e é pendurado em uma parede no Instituto de Arte de Chicago. ”
O original tem, de fato, pendurado no Instituto há mais de 80 anos. A cópia de Trump parecia ter sido transferida para Trump Tower, disse O’Brien, porque poderia ser visto em segundo plano quando “60 minutos” entrevistou Trump lá não muito tempo após as eleições de 2016.
No dia anterior à estreia da arte de arte “Degenerate” da Alemanha, Hitler abriu outra mostra de arte, também em Munique – uma apoteose de gosto germânico, a “Grande Exposição de Arte Alemã”. Muito do seu discurso foi gasto atacando a arte que ele não gostava.
“O cubismo, o dadaísmo, o futurismo, o impressionismo etc. não têm nada a ver com nosso povo alemão … Confessarei agora, nesta mesma hora, que cheguei à decisão final inalterável de limpar a casa, assim como fiz no domínio da confusão política e, a partir de agora, livrar a vida artística alemã de sua frase” “” “
“… com a abertura desta exposição, o fim da tolice alemã e o fim da destruição de sua cultura começará. A partir de agora, faremos uma guerra de purificação implacável contra os últimos elementos da putrefação em nossa cultura …“
O artista alemão Otto Dix estava sem solução em suas críticas de guerra pintadas. Ele já estava sob os olhos de desaprovação dos nazistas há anos e, vários meses antes da exposição de arte de Munique “Degenerate”, ele lançou esse desafio em uma carta para seus colegas artistas “degenerados”: “Então vamos ficar o que somos. Long Live Degeneneracy!”
Explicando LA com Patt Morrison
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