A estréia na direção de Sylvester Stallone foi um fracasso com vibrações rochosas

Há tantas razões pelas quais “Rocky” se tornou um sucesso tão grande em 1976, mesmo que ninguém além do escritor e estrela Sylvester Stallone pudesse vê -lo desde o início. Sly foi o único que acreditava no filme e, mais importante, em si mesmo como seu personagem principal. No início, depois que ele recrutou os produtores Irvin Winkler e Robert Chopoff, e mesmo depois que os artistas dos Uniteds concordaram em financiar o filme, Stallone enfrentou intensa pressão para desistir do papel principal de outros artistas mais bem estabelecidos. Na verdade, ele Quase perdeu a parte do Rocky Balboa para Burt Reynoldsmas permaneceu forte, resistindo à pressão para se afastar e essencialmente se transformando em uma listadora A no processo.

Indiscutivelmente, “Rocky” não teria funcionado sem o desempenho principal de Stallone – pelo menos, teria sido um filme muito diferente. Mas não foi apenas essa estrela que transformou o drama esportivo em um sucesso. Sly sempre foi um cara perspicaz e, em meados dos anos 70, ele havia notado uma tendência em Hollywood que não sentou bem com ele. Como o ator disse a Barry Norman durante uma entrevista da BBC de 1977:

“Senti na época que o cinema, pelo menos os filmes que eu estava vendo, estavam em um nível mais baixo de todos os tempos. Tudo era anti-sociedade, anticristo, antigovernamental, anti-tudo e não havia ninguém para se torcer. E eu também sinto que os filmes são muito cíclicos. No entanto, Hollywood não prestou atenção e não fez bons filmes do tipo antiquado onde a moralidade estava na vanguarda. ‘”

Essa foi uma parte importante do motivo pelo qual “Rocky” foi um sucesso. Seu ethos de bem-estar, nunca-dado, foi uma pomada por um tempo cínico, e Stallone provou que ele não era apenas uma estrela, mas um escritor perceptivo e criativo. Como tal, você não culparia os estúdios por tentar aproveitar essa emocionante energia do novo criativo para seus próprios propósitos e, em 1978, Sly recebeu as rédeas a outro drama esportivo que parecia perfeito para suas sensibilidades. Infelizmente, porém, as coisas não se deram bem da mesma maneira que tinham com “Rocky”.

Depois de “Rocky”, Sylvester Stallone estrelou em “Fist”, um drama criminal de 1978, dirigido por Norman Jewison, no qual Sly interpretou um trabalhador do Cleveland Warehouse que se junta à “Federação de caminhões interestaduais” (Fist). O filme foi um sucesso modesto e recebeu críticas sólidas dos críticos. Nesse mesmo ano, no entanto, Stallone também fez sua estréia na direção em um filme que definitivamente não foi um sucesso em nenhum sentido.

“Paradise Alley” é um drama esportivo que foi escrito, dirigido por Stallone. No papel, isso parecia um próximo passo lógico, considerando o que ele havia feito com “Rocky”, um drama esportivo que ele também escreveu e estrelou. Desta vez, o foco estava lutando, não boxe, com o filme contando a história de três irmãos italianos -americanos que tentam escapar de sua existência escassa da cozinha dos anos 40. Stallone interpretou Cosmo Carboni ao lado de Armand Assante como seu irmão Lenny e Lee Canalito como o terceiro irmão Carboni, Victor. Depois que Cosmo convence Victor a se tornar um lutador profissional, as coisas começam a mudar para os irmãos, que se vêem cheios de prêmios em dinheiro. Ou seja, até que o gangster “Stitch” Mahon (Kevin Conway) decida se envolver, agendando uma briga entre Victor e o implacável Frankie, o Thumper.

Stallone havia realmente escrito “Paradise Alley” como um romance antes de escrevendo o roteiro de “Rocky”, que ele fez em três dias incríveis. No entanto, Sly optou por um produtor e não conseguiu que ele abandone o controle, que foi o que o levou a escrever “Rocky” em primeiro lugar. Mas uma vez que esse filme se mostrou bem -sucedido, Stallone finalmente conseguiu dar ao “Paradise Alley” o tratamento de tela grande. O filme estreou em 22 de setembro de 1978 e, diferentemente da estréia do garanhão italiano, provou ser um fracasso considerável.

“Paradise Alley” seguiu uma narrativa semelhante a “Rocky”, com protagonistas devastadores lutando para o sucesso, superando obstáculos aparentemente intransponíveis no processo, enquanto incentivados por um Sylvester Stallone caracteristicamente encantador e sua energia Everyman. Ele também apresentava vários lutadores profissionais, que interpretaram personagens de apoio. Nada disso foi suficiente para salvar o filme, no entanto.

Não apenas “Paradise Valley” fez apenas US $ 8 milhões Com um orçamento de US $ 6 milhões, mas os críticos também eram impiedosos em sua avaliação do filme. O Vincent Canby, do New York Times, por exemplo, o descreveu como “uma bagunça falsa, atitudinizante e auto-indulgente” e “uma imagem b multimilionária B (para chata) com a orelha de uma couve-flor, o coração de um traficante e a alma de um vendedor de carros usados”. Deveria dizer -se, no entanto, que Canby também não era exatamente fã de “Rocky”. Ainda assim, ele não era o único que odiava “Paradise Alley”. Jay Scott, do Globe and Mail de Toronto, escreveu da mesma forma: “Ele tem a mente cinematográfica de um garoto de 14 anos no corpo brilhante de um grande filme”, ​​enquanto Gary Arnold, do Washington Post, proclamou: “Stallone não se orgulhou”.

Segundo Sly, a resposta crítica negativa foi na verdade uma reação ao seu comportamento durante o passeio de imprensa de “Rocky”. “Eu tive muitos problemas com as primeiras entrevistas que comecei a dar depois de ‘Rocky’ saiu”, disse ele Roger Ebert Em 1980. “Eu mantive algumas fitas de algumas delas e estava ouvindo -as outro dia. Eu venho com uma opinião bastante grande de mim mesma e disse muitas coisas que deveriam ser engraçadas, mas não eram. Eu consegui os críticos em mim e eles retaliaram ao atacar o paradisudo.”

O ator também afirmou que a intervenção do estúdio era uma grande razão para o fracasso do filme. Em um separado Roger Ebert Entrevista, Sly disse que nunca se perdoaria por deixar o estúdio “manipulá -lo” durante o processo de edição. Segundo ele, várias cenas destinavam -se a acrescentar “atmosfera e caráter” ao filme, mas foram cortadas a mancada da Univery Pictures, que queria “acelerar as coisas”. Stallone reivindicou que o estúdio removeu 40 cenas e que ele adicionou 10 delas para a versão de transmissão do filme. Mas certamente não parecia que os críticos estavam preocupados com a falta de “atmosfera”. Desde então, “Paradise Alley” tem como um dos erros mais infelizes de Stallone (e este é o cara que conseguiu enganado a estrelar “Stop! Ou minha mãe vai atirar”).