A arte vibrante de Guadalupe Rosales é uma máquina analógica de Wayback

Como artista, Guadalupe Rosales está se divertindo, e ela quer que seu público também se divirta – e pensar sobre o que é divertido e significa. Pelo menos esse sentimento, orientado para o prazer e a liberdade, é o que é telegrafado no centro da exposição solo envolvente e muito oportuna de Los Angeles no Museu de Arte de Palm Springs, onde uma pista de dança do xadrez preenche o espaço central.

Um estande improvisado de DJ, montado a partir de alguns carrinhos de compras e alguns alto-falantes, fica em uma borda do quadro de xadrez na sala pouco iluminada, ressaltando o ethético geral do ethos da rosales. Os holofotes azuis motorizados deslizam pelo chão e sobem paredes até o teto, onde passam por um par de acessórios de discoteca espelhados.

Essas não são bolas de espelho esféricas convencionais de “febre à noite”, mas pequenas pirâmides de passo rotativas, laterais dobradas e lisadas pressionadas uma no topo da outra e depois suspensas, como reflexões de espelho de si mesmas. Teotihuacán encontra o Café Tacvba, uma fusão divertida da civilização mesoamericana antiga e uma banda de rock en Español dos anos 90 com luz fraturada adequadamente.

Os anos 90 são a década em que Rosales, 45 anos, entrou em sua adolescência crescendo em Los Angeles ‘Eastside. Como Teotihuacán e Café Tacvba, sua exposição analisa imagens e experiências formativas do passado, vislumbradas através de uma lente da Chicana. (Women are prominent in the imagery.) She’s gathered up ephemera — magazines, snapshots, lowrider bicycle parts, bandannas, street signs, keychains, newspapers, fuzzy dice to hang from a car’s rearview mirror, feathers, fake flowers and more — and she’s put them to one of two primary uses: Some form component parts of assemblage sculptures, while others are displayed in cases, like rare anthropological Artefatos, ou então presos em painéis de pôsteres, como tesouros do quarto de um adolescente.

Uma parede lateral perto da pista de dança é papel para grandes fotografias alegres, mostrando dança cheia de geléia na Arena, a enorme ex-boate de 22.000 pés quadrados no antigo edifício de gelo de Hollywood em Santa Monica Boulevard. Arena, como o clube adjacente chamada Circus, foi criada por alguns empreendedores gays e latinos como espaços de partidos abertos a todos-uma partida radical durante uma época em que os discotecas foram definidos mais pela discriminação vulgar de cordas de veludo e entrada de policiamento de vãos.

Para pessoas como eu, que se lembram do auge desses clubes, até uma lembrança do nome “Union Ice”, uma vez pintada com destaque na parede da rua do edifício em ironia amarga, agora que a “união” na vida diária americana foi propositadamente triturada e “gelo” se tornou um termo dublado representando a crueldade politizada, com gestapo. Em um Museu de Arte, a experiência de otimismo social de um clube de dança de otimismo social-a vida e a liberdade que alimentam a busca da felicidade-é consagrada como um valor cultural necessário e valente, que empresta riqueza aos materiais simples de Rosales.

A exposição possui quatro seções fracamente temáticas. Além da sala de dança, há uma entrada introdutória, um espaço noturno sombrio e uma galeria de cultura de carros.

Os motivos dos quadros de entrada que ricochetearão através da exposição, que é intitulada “Tzahualli: Mi Memoria en tu reflejo” (minha memória em sua reflexão). Tzahualli é uma palavra nahuatl para a teia de aranha, uma metáfora comum para fragilidade, interconectividade, beleza e, principalmente, aprisionamento potencial. Rosales justapõe uma parede de pôsteres de partidos psicodélicos, brilhando sob a Blacklight, com um santuário na estrada de flores e velas votivas lembrando a perda. Eles são colocados na base de um portão preto de ferro forjado, que funciona como um portal entre os reinos públicos e privados e a sugestão inevitável de barras de prisão.

Uma escultura baseada em um santuário na estrada está na entrada de “tzahualli”. Exposição de Guadalupe Rosales.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

As bandanas amarradas e atadas ao redor do portão colocam um símbolo familiar de libertação individual e resistência dos direitos civis no coração da obra. Atrás dele, um amplo buraco retangular cortado em uma parede de rosa quente oferece uma espiada na sala de dança interna.

Um sofá desmaiado excêntrico, o buraco horizontal é luxuosamente embelezado com estofos de tufado rosa, como o interior de dobra e rolagem de um Chevy Impala, sexy de 1964, o melhor “Lowrider” no filme do mesmo nome. Esse carro atualizado, com o hidráulico, também poderia dançar, o que pode explicar a pequena bola de discoteca espelhada pendurada no vazio estreito da escultura de Rosales.

Em uma galeria traseira, as fotografias noturnas escuras são penduradas nas paredes pintadas de preto para denotar as primeiras horas. Eles mostram cenas urbanas fragmentárias – algumas palmeiras iluminadas pelo brilho dos faróis de um automóvel invisível, o quintal sem graça do artista, algumas lojas mudas – mas as imagens não são convincentes. Um texto de parede fala da melancolia de voltar para casa após uma noite de diversão, mas visualmente o humor não está lá. Certamente, eles têm significado pessoal para as excursões noturnas de Rosales como um garoto explorador, mas para um espectador as imagens sombrias são meramente obscuras.

Mais desarmante é a sala de cultura de carros, onde a alta arte e o Lowrider colidem produtivamente. Duas fotografias grandes e coloridas de capuzes de carros pintados mesclaam detalhes automotivos das formas de golpe e formas irregulares com a aparência de telas abstratas de ponta dura, um termo de pintura cunhado pelo crítico de arte da Califórnia, Jules Langsner, em 1959-o amanhecer de uma estética distintamente la. Nas proximidades, uma projeção que atrapalha os olhos de “Found Video” arrebatada da Internet documenta um acrobático indutor de suspiro, acrobático quebradita Concurso de dança realizado em um estacionamento do bairro. (Parece ser um evento da igreja.) O vídeo amador, como a dança atlética recreativa mostrada, celebra uma espécie de arte de rua caseira.

O clipe é a cultura de bricolage em seu mais satisfatoriamente vívido. Até agora, a teia de aranha invocou como o título do programa está praticamente em foco, com peças muito diferentes em salas muito diferentes, no entanto, entrelaçadas entre si.

O 2024 de Guadalupe Rosales, “Off Outside Looking In”, é uma mídia mista “portal infinito”.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Os objetos individuais mais fortes da exposição são três “portais infinitos” hipnotizantes, dois na parede e um no chão. Rosales enrolou vidro espelhado de dupla face com tiras de LEDs em mudança, que criam uma ilusão refletida de profundidade em cascata na eternidade visual. Um deles é enquadrado em alumínio gravado com links de cadeia e as palavras “Lost Angeles”, escritos em uma fonte elaborada que coloca entre o establishment Olde English “Canterbury” estilo e grafite urbano ilícito. Olhe atentamente, e “Smile Now, Cry mais tarde” está gravado no vidro transparente abaixo de uma bandana suspensa, uma letra de música gentilmente advertida de Sunny e The Sunliners, o Grupo Chicano R&B dos anos 60.

Os outros dois portais ruminam os tumultos de 1992 em Los Angeles após os horrendos veredictos da brutalidade da polícia de Rodney King, bem como as demandas furiosas por direitos dos gays e sobrevivência ajudam como a epidemia de Aids assada. Um elemento surpreendente do show é vários casos de exibição cativantes com zines e recordações da vida cotidiana durante aqueles dias fratados. Um arquivo de arremessos recebe uma nova vida quando apresentada como uma história natural composta por artefatos culturais.

A absorção de obras construídas a partir de arquivos estão se tornando cada vez mais proeminentes no mundo da arte. O motivo é construído sobre precedentes tão diversos como Fred WilsonAs intervenções muito pesquisadas na estrutura de establishment das armazenamento de museus e as colagens estonteantes de material de Elliott Hundley de Material de material preso a agulhas longas em painéis, que posicionam os restos da vida em algum lugar entre borboletas exóticas capturadas para estudos estreitos e acupuntura visual terapêutica. (Uma excelente pesquisa solo de Hundley está atualmente no Museu de Arte de Santa Barbara.) Com esta exposição, Rosales está pronto para se juntar a suas fileiras.

Os interesses de arquivo entre artistas podem ser resíduos de nossa era digital tumultualmente em evolução. Como se costuma dizer, nada de digital é excluído permanentemente, deixando tudo aberto ao reavivamento e reavaliação. Isso também data dos anos 90, quando os computadores pessoais se tornaram itens domésticos comuns, colocando um portal infinito em quase todas as casas.

Pense em “Tzahualli” Como uma teia de aranha em todo o mundo. O show foi organizado pelo curador -chefe da PSAM e diretora interina Christine Vendredi, sua primeira exposição desde que ingressou na equipe do museu no ano passado. Decepcionantemente, não há catálogo, mas fragmentos da máquina de Wayback analógica divertida da arte estão destinados a viver em éter digital.

Um arquivo da batida de rua da revista de curta duração da década de 1990 fica no show do Museu de Arte de Arte de Palm Springs de Guadalupe Rosales.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)