6 filmes essenciais de John Wayne que todos deveriam ver pelo menos uma vez

Para o bem ou para o mal, John Wayne, também conhecido como Duke, tornou -se um símbolo cinematográfico dos ideais jingoísticos do Ocidente Americano: individualismo acidentado, destino manifesto e lei e ordem hipermasculina. Com mais de 100 filmes em seu nome e uma carreira que se estende por cinco décadas, esses seis filmes você deve ver pelo menos uma vez porque eles não apenas representam a pura enormidade do poder estrela de John Wayne e por que ele se tornou sinônimo do gênero ocidental, mas também são obras fundamentais da história do cinema. A carreira de John Wayne é uma maneira convincente de observar os primeiros dias de Hollywood sob o sistema de estúdio, um período fundamental no cinema que inspirou gerações de futuros diretores.

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A firme política conservadora de John Wayne era frequentemente questionável. Ele foi um defensor fervoroso do Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara (HUAC), a infame caça às bruxas de artistas de esquerda. Em 1968, ele lançou “The Green Berets”, um filme de propaganda que pretendia reunir os americanos a apoiar a Guerra do Vietnã. Isso o deixou dolorosamente desconectado do crescente movimento contracultural. No entanto, John Wayne continua sendo um ícone cinematográfico duradouro, e provavelmente a primeira pessoa que você pensa (além de Clint Eastwood, que /Film coroado como o melhor ator ocidental de todos os tempos) Quando você pensa em um cowboy de filme. A lista abaixo tem filmes de John Wayne que devem estar na lista de observação de todos.

Conhecida por ser um dos filmes favoritos de Quentin Tarantino, “Rio Bravo”, de Howard Hawks, apresenta John Wayne em um de seus papéis mais carismáticos. O O filme foi tão bem -sucedido que lançou uma trilogia não oficial. Foi agradável ver John Wayne interpretando um personagem que era mais do que apenas o tipo forte e silencioso. Seu xerife de cidade pequena, John T. Chance, reúne um grupo improvável-um homem com deficiência, um bêbado e um jovem pistoleiro-para ajudar a manter o irmão de uma ameaça local na prisão.

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“Rio Bravo” é uma peça de conjunto que apresenta o elenco estelar de Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson e Walter Brennan. Nos apaixonamos por assistir a essa trupe adorável de azarões, mesmo pelo longo tempo de execução de 141 minutos. Apesar de sua grande diferença de idade, o xerife e as penas compartilham um relacionamento quente e de falar rápido típico de um filme Hawksiano.

“Rio Bravo” também foi feito como uma resposta ao “meio -dia alto”, que John Wayne desprezou por descrever até os mais devotos dos americanos que não se levantaram para se enfrentar contra um assassino perigoso. Em “Rio Bravo”, todos se reúnem para se defender contra a ilegalidade. Assistindo à filmografia de John Wayne, você verá cineastas que definiram cinema no início do século XX, e Howard Hawks é uma das figuras mais importantes. Ele cria um filme que flui com facilidade, habilmente entrelaçando a ação emocionante e os hijinks cômicos.

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“The Quiet Man” marca outra parceria com John Ford, mas em um gênero totalmente diferente de um ocidental: uma comédia romântica. John Wayne interpreta Sean Thornton, um americano que viaja para a pequena vila irlandesa, onde nasceu e se apaixona por uma ruiva deslumbrante interpretada por Maureen O’Hara. Eles têm uma química cintilante em meio à trama arejada de dontes não remunerados e donnybrooks longos e prolongados.

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John Ford é um mestre em capturar paisagens deslumbrantes, e as colinas da Ilha Esmeralda são algo fora de um livro de histórias neste filme. O charme pitoresco da pequena cidade da Irlanda é completado com personagens de apoio peculiares, como um morto animado, uma viúva respeitada e muitos regulares estereotipados de cabeça quente ou pub.

O amor da Irlanda de John Ford e John Wayne, que têm raízes ancestrais lá, claramente brilha. O retrato do filme da cultura irlandesa – sua música, linguagem e costumes sinceros – é sedutora. Este pedaço de nostalgia doce e fofa também é um dos /Picks do filme para os melhores filmes para o dia de São Patrício.

A primeira colaboração de John Wayne com John Ford transformou o cinema e lançou as bases para muitas peças de ação modernas. Sua entrada com um dramático zoom de boneca enquanto ele gira a arma e trava um olhar de aço é um momento adequado; Ele anuncia a chegada do futuro herói de tela em breve da América com fanfarra. John Wayne interpreta Ringo Kid, um escapado de prisão que promete vingar o assassinato de seu pai e irmão, que se depara com a desgraça viajante, fazendo sua perigosa jornada pelo oeste americano, onde o perigo de armas violentas e guerreiros de Apache se esconde em cada esquina. Um grupo de passageiros da Ragtag preenche o Stagecoach: um vendedor de bebidas, um financiador corrupto, um médico intoxicado e uma trabalhadora do sexo.

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O diretor John Ford justapõe as fotos apertadas e claustrofóbicas dentro da tensa diligência e seus passageiros desgraçados, mas assustados, com vistas majestosas do Monument Valley. Rejeitando os limites dos cenários artificiais de Hollywood, a Ford usou o deserto tangível e expansivo para adicionar uma grandeza de tirar o fôlego ao filme, fazendo com que as apostas pareçam ainda mais dramáticas e reais.

O deserto serve como o vasto estágio para as peças de ação de ação lendária, apresentando John Wayne realizando muitas de suas próprias acrobaciasenquanto Yakima Canutt se levanta de baixo do material rodante de um cavalo galopante. Não há CGI ou artificialidade, apenas pura e prática cinematográfica. Estes são cavalos de verdade batendo no chão e as carruagens voando pelo ar, fazendo “Stagecoach” um dos filmes mais emocionantes já feitos.

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John Wayne ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel como The Cantankerous Rooster Cogburn, um marechal americano de um olho contratado por uma jovem para caçar o assassino de seu pai. O vínculo que ele desenvolve com Mattie Ross, interpretado por Kim Darby, se aprofunda, apesar de suas personalidades conflitantes; Ela acaba suavizando as bordas externas ásperas de sua natureza brusca e amante de Hooch. John Wayne considerou Rooster Cogburn “seu primeiro papel decente em 20 anos”. Seu pão e manteiga – o gênero ocidental que reinou supremo durante a Era de Ouro de Hollywood – estava começando a se deteriorar, especialmente porque cineastas ousados ​​como Sergio Leone, Sam Peckinpah e Arthur Penn estavam destruindo tropos tradicionais ocidentais.

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Galos e Mattie Relationship and Sharp e espirituoso brilho. O retrato sem esforço de John Wayne das dimensões cômicas e dramáticas de um personagem que está embriagado na metade do tempo e um protetor leal, o outro é o que faz “True Grit” um de seus melhores filmes. O filme usa a presença e o legado naturais e comandando de John Wayne para informar a história de maneiras que seu trabalho anterior não. “True Grit” forma o plano para o resto da carreira de John Wayne Em papéis mais paternos, como se estivessem passando o bastão para as gerações mais jovens que continuarão com a herança da narrativa ocidental.

/O escritor de cinema Jack Hawkins elogia este filme como o melhor filme de John Wayne de todos os temposmesmo que ele tenha um papel menor. “O homem que atirou em Liberty Valance” foi uma das últimas colaborações de John Wayne com John Ford e o combina com uma das estrelas populares da época, Jimmy Stewart. Stewart interpreta um senador que retorna à sua pequena cidade natal e se lembra de matar um fora da lei notória.

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Uma das pessoas que ele salva é Tom Doniphon, um homem acidentado que defende: “Aqui, um homem resolve seus próprios problemas”, mas o senador começa a questionar as ramificações da violência pessoal em relação a seguir as regras oficiais da burocracia do governo. Lançado em 1962, “The Man Who Shot Liberty Valance” chegou a um momento em que os filmes estavam começando a cutucar buracos na mitologia ocidental que John Wayne ajudou a estabelecer – uma mudança que ele não recebeu. Esse questionamento do machismo de fronteira aumentaria durante o final da década de 1960, ao lado do movimento contracultural.

“O homem que atirou em Liberty Valance” é notavelmente sombrio e introspectivo, um tom refletiu também fora da tela: John Ford deixou a maioria das pessoas infelizes no set Devido a inúmeras restrições orçamentárias e falta de apoio ao estúdio, apesar de sua reputação, já que houve fadiga de oater após a década de 1950. A contemplação do filme dos valores de dureza e honra do Ocidente é poética para a colaboração quase final de Ford e Wayne. A diretora cinematografia em preto e branco dá ao filme inteiro uma qualidade fúnebre, adequada para um gênero cujas antigas tradições estavam morrendo antes de uma transformação radical.

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“The Searchers” é o ocidental definitivo. Aqui em /filme, classificamos isso como o melhor ocidental de todos os tempos. John Wayne interpreta Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil cuja casa é destruída e sua sobrinha levada durante um ataque de Comanche. O Drifter isolado passa cinco anos procurando por ela, alimentado por um ódio ardente que se torna mais vulcânico quando ele descobre Debbie – agora uma jovem mulher interpretada pela luminosa Natalie Wood – se juntou de bom grado à tribo Comanche.

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Ethan Edwards não é o herói típico de que John Wayne é conhecido, mas um psicopata solitário, perseguido por uma obsessão e marcado pela guerra. “The Searchers” também se afasta da típica demonização ocidental dos nativos americanos; Embora eles ainda possam ser personagens violentos e cruéis, colocamos janelas em suas ações e motivações, moldadas pela sombra iminente do genocídio que destruiu sua comunidade.

“The Searchers” tem uma grandeza visual que é incomparável. O diretor John Ford preenche o quadro com tiros elegíacos abrangentes do vasto deserto que se estende até onde os olhos podem ver. Cada quadro é uma pintura, que passou a inspirar muitos cineastas, de George Lucas e Steven Spielberg a Martin Scorsese e Quentin Tarantino. A famosa imagem final de Ethan na porta é um encapsulamento poético e assustador do que é este belo filme: Ethan é uma figura solitária que não foi suportada por seu próprio comportamento autodestrutivo. O conforto da família e do lar não é mais uma possibilidade para ele.

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