48 horas para criar um show de 10 minutos: Dentro do imersivo Invitational

Durante a noite, no domingo, fui colocado em uma prisão estrangeira, juntei-me a uma banda de folk-rock para uma revolta que envolveu um urso assassino e concorreu várias vezes contra os mestres egoístas e gananciosos, uma vez em uma produção cômica em um clube de jazz e outra época na sala dos fundos de um espaço de dança de partido.

E tudo parecia liberdade, 10 minutos de cada vez.

O imersivo Invitational, agora em seu quarto ano, foi apresentado em colaboração com o Centro LGBT e a companhia de teatro após horas, com o apoio do grupo local o Instituto de Experiência Imersiva. A presunção: as empresas participantes recebem 48 horas para criar uma nova produção de 10 minutos e depois executá-la várias vezes no dia final do evento. O público se torna parte do show – o “teatro imersivo” indica o envolvimento do comprador de ingressos, geralmente interagindo com ou seguindo o elenco. Há bobagem – uma produção envolveu um rapper sueco criogenicamente congelado – e o tom geral é de jovialidade, a crença de que a arte no início do século XXI deve ser cada vez mais interativa e jogável.

No “Bird Is the Word”, do Dr. Dr3h Logikk, os participantes foram jogados em uma prisão, tocando o papel de uma banda de rock que fez uma raquete em uma terra estrangeira sem nome governada pelo autoritarismo.

(Chiara Alexa / para o Times)

Imersivo é um termo amplo. Ele abrange tudo, desde o parque temático em larga escala Lands-o universo épico da Universal Studios, na Flórida, que abre em 22 de maio, é visto como talvez o maior acontecimento imersivo do ano-até as Maravilhas Focadas em Plays, como o Museu SlooMoo Slime. O teatro imersivo tende a se inclinar mais nicho, mas à medida que mais gerações crescem cada vez mais cercadas por jogos e aplicativos de mídia social que dependem de técnicas de gamificação, experimentar maneiras de mesclar arte e brincadeira é visto como vital.

“(Os participantes) têm agência”, diz Aaron Vanek, co-fundador da espetacular fábrica de desastres, uma das trupes do programa. “Eu acho que é uma situação empoderadora quando os participantes não são capazes de não apenas imersivos em um mundo, mas realmente afetam esse mundo e, na situação atual de hoje, apenas ter um pouco de poder para fazer uma mudança significativa em uma pessoa, um personagem ou uma história é extremamente enriquecedor”.

No convite deste ano, a música foi dada como um tópico amplo, mas os temas costumavam voltar à expressão artística – o vazio quando é tirado de nós, a confusão quando as emoções se envolvem e o poder ao colaborar com os outros. A maioria das produções assentiu abstrivelmente para o mundo fora dos corredores do Centro LGBT de Los Angeles em Hollywood, aparentemente de acordo com que a vida de muitos em 2025 está cheia de estressores invisíveis, e ainda assim muitos também encontraram um espírito edificante, permitindo que os membros da platéia participem do ato da criação.

O agora anual LA Immersive Invitational apresentou oito apresentações teatrais de 10 minutos, todas centradas em um tema de música.

(Chiara Alexa / para o Times)

Com o prazo limitado, as equipes de teatro participantes precisam estabelecer rapidamente um lugar e um senso de propósito, emprestando o público, que deve se contorcer imediatamente ao seu papel de atores, um chamado à ação. Somos, por exemplo, para nos libertar de uma prisão em um país sem nome ou descobrir quem matou música clássica. Os níveis diferentes de interatividade, como um programa nos deu instruções de entrevista, outro nos fez agir como marionetistas de uma espécie, e em outros lugares fomos instruídos a fazer uma dança de rua ruim rudimentar. E o teatro imersivo, quando funciona, quebra barreiras, permitindo que o ato de brincar conheça nossos colegas membros da platéia e explore narrativas e emoções com atores treinados.

“Uma temporada não existe no teatro imersivo”, diz Graham Wetterhahn, diretor artístico fundador da After Hours, observando que muitas produções têm corridas curtas. Eles geralmente podem esgotar rapidamente. O LA Imersive Invitational é uma maneira, esperançosamente, para expor o público a várias trupes para expandir seu alcance.

Eu tive que ser literalmente expulso de “instrumentos de cordas”, de Fábrica de desastres espetacularescomo o show parecia continuar muito depois de sua batida final. Tonally, ele diferiu de muito no imersivo convite, atingindo uma sensação demente de terror limítrofe, pois o público explorava o camarim de um clube de dança de música eletrônica. Lá, duas garotas estavam sentadas antes dos espelhos de maquiagem. Nossa única instrução era procurar cordas com pontos de papel de cores vivas, e estas foram encontradas após um minuto ou dois nos braços dos atores.

“Instrumentos de cordas” da espetacular fábrica de desastres assumiram um tom estranho, no qual o público controlava atores como se fossem fantoches.

(Chiara Alexa / para o Times)

Os artistas com pouca roupa falavam em Monotone – “Lipstick”, “Hairbrush”, “lápis” – enquanto a platéia se revezava em seus braços em volta das mesas. Ocasionalmente, um superior entrava e os lembrava e dos minutos até a abertura. Estava afetando. Estávamos imediatamente tentando ajudar os atores em seu pedido, mas incapazes de libertá-los das garras da ocupação que os deixava com os olhos mortos. Ele apoiou o público um senso exigente de agência, pois poderíamos controlar o programa, mas apenas até certo ponto.

Um diário de um dos atores – abriu na mesa – leu que estava sofrendo a perda de seu futuro. “Instrumentos de cordas” foi um trabalho que deixou o público sem um momento final de realização de desejos. Não houve revolta, sem desistir, e esse futuro vazio parecia o caminho a seguir. E, no entanto, havia uma sensação de conforto em sua monotonia, o simples ato de caçar itens em uma mesa e direcionar um ator criando um senso de calma que procurou levantar questões em torno das maneiras pelas quais concordamos injustamente.

“Estamos chegando ao teatro imersivo de uma vantagem oposta”, diz Kirsten Hageleit, co-fundador da espetacular desastre. “Muitas pessoas vêm do teatro tradicional. Há pessoas de salas de fuga. Estamos provenientes de papéis de ação ao vivo e um tipo de dramatização em que não é roteirizado.”

Os membros da platéia do LA Imersive Invitational tocam um piano em “That’s Jazz Baby!” de espiões entre nós.

(Chiara Alexa / para o Times)

“Isso é jazz baby!” de Espiões entre nósa equipe por trás de um longo conto de espionagem de Little Tokyo, encontrou sem vida semelhante em uma labuta corporativa, desta vez em uma boate de jazz. Somente aqui, o objetivo era mais alegre e o público conseguiu libertar os artistas das garras de um proprietário exageradamente maníaco. O público teve que libertar um quadro de músicos da hipnose e fazê -lo inventando cenários em que o proprietário do clube era continuamente forçado a sair da sala. Denizamos perucas e tocamos instrumentos enquanto lutávamos pela equidade em um programa que argumentava que o apelo da música não era perfeccionismo ou talento, mas a comunidade.

A música clássica, o gênero, foi assassinada em “Setting the Score” do estúdio NetProv.

(Chiara Alexa / para o Times)

Spy Brunch encontrou inspiração na era da música de protesto dos anos 60 em seu “Ursa Major e The Blue Mountain Hexes”, transformando os membros da platéia em músicos improvisados ​​em seu programa travesso sobre superar um agente do governo. A história tomou uma tendência metaforicamente mágica, concentrando -se no poder da música de se unir – e potencialmente convocar um urso. “Bird Is the Word”, do DR3am Logikk, tinha mensagens semelhantes, mas o fez através de um cenário em que o rock ‘n’ roll foi proibido e seus músicos inspirados em conflito foram presos por fazer uma raquete em uma terra estrangeira. Para combater o autoritarismo, tivemos que criar uma música inspiradora sem instrumentos nem barulhos de animais. Ambos foram shows que inspiraram conexões e vulnerabilidades, parte da alegria da arte comunitária.

A volatilidade emocional foi tocada em “Frog e Toad: Live in Concert!” de Last Call Theatreuma das empresas mais prolíficas da cena imersiva. Ele jogou com os pontos fortes de escolha de aventura do grupo, emparelhando os membros da platéia com um ator na tentativa de impedir que uma banda terminasse. A tensão milenar entre originalidade artística e comércio foi explorada, e nossa equipe falhou em encontrar um compromisso. Os tolos da rainha Fui uma rota de teatro um pouco mais tradicional com “Devil On My Omber”, no qual fomos alimentados com avisos para atores em um programa que argumentou que produções ainda mais passivas podem encontrar maneiras de conseguir o público para se apoiar.

Ocasionalmente, há um absurdo na ficção interativa. Poppins de cereja‘“Ismusik” e Enquanto isso … NetProv Studio“Solding the Score” colocou a ênfase na improvisação cômica, a primeira apresentando a nós mini desafios ao salvarmos o hip-hop sueco e o último nos cuida de entrevistar gêneros musicais personificados na tentativa de resolver um assassinato, neste caso, música clássica. No entanto, subjacentes a cada um havia declarações sutis sobre a perseguição da fama em nossa era comodificada.

Grandes mensagens podem cair com facilidade – ou até um pouco disfarçado – em entretenimento imersivo. Isso é porque estamos jogando e, quando jogamos, estamos no momento. Também estamos um pouco fora do próprio espaço de cabeça e prontos para comprar mundos de admiração ou mesmo conflitos. E no imersivo Invitational, onde as produções variaram de pateta a pesada, havia um denominador comum subjacente, e é que o jogo imersivo pode inspirar alegria radical.