Revisão de ’28 anos depois ‘: Esta reinicialização é meio-gênio, meio monstro

Zumbis estavam inativos quando roteirista Alex Garland Diretor convencido Danny Boyle para ressuscitar os mortos -vivos – e faça com que eles funcionem. Os ghouls galopantes em seu suspense de baixo orçamento de 2002 “28 dias depois” revigorou o gênero. Agora houve tantos deles que eles se sentiram mofados. Então Garland e Boyle se uniram novamente para ver se há vida nesses ossos antigos.

Há, embora esporadicamente e espasmodicamente. “28 anos depois”. A primeira entrada de uma trilogia prometida, tem uma trama central opaca reforçada por ambição incomum, personagens paralelos peculiares e edição maníaca. É um espetáculo esquisito, um filme que corta agressivamente de momentos de filosofia à violência, do pathos à comédia. Tonally, é uma criatura desajeitada. De cena em cena, ele faz com que o cérebro não saiba o que o corpo está fazendo. Garland e Boyle também não querem que o público saiba, pelo menos ainda não.

O enredo pega quase três décadas em uma pandemia viral de “raiva” que isolou as Ilhas Britânicas do mundo civilizado. Algumas centenas de pessoas se estabeleceram em uma vida segura o suficiente Lindisfarneuma ilha que fica a menos de 1,6 km da costa. A maré recua todos os dias por algumas horas, tempo suficiente para atravessar uma estreita faixa de calçada até o continente. Jamie (Aaron Taylor-Johnson) e Isla (Jodie Comer) eram jovens quando a normalidade entrou em colapso, aproximadamente a mesma idade que as crianças do atrevido flashback de abertura do filme que estão assistindo uma fita VHS de “Teletubbies” enquanto ouvem os gritos de seus babás sendo mordidos. Mas esses sobreviventes conseguiram crescer e se tornarem pais. Dadas suas duras circunstâncias, Jamie e Isla chamaram seu filho Spike.

Não obstante, Spike, de 12 anos (Alfie Williams), é um garoto doce. Quando seu pai lhe escapa uma ração preciosa de bacon, ele dá sua parte a sua mãe, que agora está fraca e confusa em um quarto no andar de cima. O roteiro se esforça demais para tornar Spike ingênuo – em branco e moldável – em vez de o que a lógica narrativa nos diz que ele é, o filho duro de duas crianças atrofiadas. Seus planos de carreira são Hunter, Forager ou Watch Tower Guard, mas ele parece mais o produto de uma escola progressiva de Montessori, mesmo com seu pai pedindo que ele pegue o intestino de veados triturado. Quando o garoto não está olhando, os ombros de Johnson cedem enquanto ele desliga as escadas até o leito doente de Comer, mostrando -nos uma pitada de complexidades adultas que ele só entende.

O enredo de Spike é uma jornada bastante simples de amadurecer. Depois que ele matou seu primeiro infectado (“quanto mais você mata, mais fácil fica”, seu pai se rega), Spike decide furtar sua mãe doente do continente em busca de um ser mitológico: um médico geral. Mas imediatamente, a edição do filme (de Jon Harris) começa a se encaixar, chamando nossa atenção, pois emaranha em imagens de arquivamento preto e branco de Herky-Jerky de gerações anteriores de crianças marcharem para proteger suas casas, tanto em notícias e recontagens clássicas, incluindo Laurence Olivier’s 1944 filme de “Henry V.” A pontuação eletrônica arrepiante do grupo escocês Young Padres Blurps e Drones, enquanto uma voz invisível recita As “botas” de Rudyard Kipling, Um poema sobre a guerra do boer que foi publicada pela primeira vez em 1903, mas cujo sentimento de esgotamento soa tão relevante para nós quanto Beowulf. Essas teatros parecem chiques, mas jogam deliberadamente abrasivas e confusas. “28 dias depois” forçou o público a se adaptar à feiúra das câmeras digitais e, apesar dos anos e prestígio que Garland e Boyle acumularam desde então, eles ainda têm uma sequência de punk.

Os cineastas parecem estar argumentando que nosso próprio idealismo mais gentil e gentil é o outlier. O estado natural da humanidade é luta e divisão. Nesse cenário evocativo, com suas torres de castelo em ruínas e bandeiras inglesas esfarrapadas, somos cotovelados em pensar em batalhas, do Brexit aos Vikings, que primeiro atacaram os britânicos nisso mesmo a mesma ilha em 793. Um relato do século IX descreve o massacre de Lindisfarne como cenas de pesadelo de sangue e pisotear e terror, de “homens pagãos causaram estragos lamentáveis”. Essas palavras poderiam ter sido recicladas no deck de “28 anos depois”.

Como nota lateral, Lindisfarne permanece tão pequena e remota que nem tem nenhum médico hoje. O que conhecemos, Kelson (Ralph Fiennes), não aparece até o último ato. Mas ele vale a pena esperar, assim como o Jimmy messiânico (Jack O’Connell), que aparece três minutos antes dos créditos finais e nos empolgam com sucesso com a sequência, que já foi filmada. (Os trajes de Jimmy e os cabelos branqueados são evidências de que seu entendimento da cultura pop realmente parou em Eminem.) Seus personagens injetam tanta energia no filme que Boyle e Garland parecem estar racionando seu melhor material tão estritamente quanto Spike se nega que a fatia de carne de porco.

Este filme confuso e obstinado não revela tudo o que procura. Mas é um comentário intrigante sobre o progresso humano. Os britânicos não infectados tiveram que rebobinar sua sociedade de volta a um milênio. Quando um marinheiro sueco chamado Erik (Edvin Rydingmaravilhoso) é forçado em terra, ele fala com todos os britânicos como se fossem homens das cavernas. Eles nunca viram um iPhone (embora o filme tenha sido filmado neles). Ao ver uma foto de um bebê moderno do Instagram entrando em uma maturação de Kardashian, Spike suspira: “O que há de errado com o rosto dela?”

Os infectados regrediram ainda mais e se dividiram em duas subespécies: os zumbis “lentos” do tipo Grub, que sugam vermes com um salto vil e os velocistas neandertais que caçam pacotes. Os rápidos até têm um alfa (Chi Lewis-Parry), que é inferno em dar grandes avanços para a frente. Uma maneira engraçada de ele mostra que ele fez um hobby de arrancar a cabeça de sua presa para usar suas espinhas como ferramentas, ou talvez até a decoração.

O Dr. Kelson, um xamã, escultor e antropólogo, insiste que mesmo os infectados ainda compartilham uma humanidade comum. “Todo crânio pensou”, diz ele, esfaqueando um recém -decapitado com seu forcado. Ele fez uma arte de honrar a morte por essas décadas e sua sequência ocasionalmente alucinatória é verdadeiramente emocional, mesmo que Fiennes, manchada de iodo e parecida com um coronel Kurtz icterado, me fez explodir em risadinhas na maneira como diz “placenta”. No entanto, acho que devemos rir – ele é a mistura exata de inteligente e boba que o filme está perseguindo.

Então, quem, então, são os selvagens? O infectado ou nós? O filme muda as alianças sem tomar partido (ainda). Não estou convencido de que Sweetie Pie Spike seja o protagonista que quero seguir para mais dois filmes. Mas o que quer que aconteça, é certo que os humanos eventualmente, teimosamente, encontrarem incansavelmente uma maneira de rasgar outros humanos em pedaços, como fazemos em todos os filmes, e assim como fizemos desde o primeiro Homo Sapien atrás de seu rival com um graveto. Esse é o poder visceral do gênero zumbi: revela que as coisas que nos fazem sentir seguras – amor, lealdade, civilidade – também são nossas fraquezas. “28 anos depois” nos ousa devolver.