Um famoso curso de Long Beach atinge a Broadway como o musical ‘Dead Outlaw’

NOVA IORQUE – “Dead Outlaw”, o musical incomum da equipe por trás do musical vencedor do Tony “The Band’s Visit”, não está piscando palavras com o título. O show, que teve sua abertura oficial no domingo no Longacre Theatre da Broadway, conta a história da carreira malsucedida de um bandido da vida real, que alcançou mais fama como cadáver do que como homem.

Nascido em 1880, Elmer McCurdy, um bandido cuja ambição excedeu sua habilidade criminal, morreu em um tiroteio com a polícia depois de outro assalto a trem em 1911. Mas sua história não terminou lá. Seu corpo preservado tinha uma vida após a morte movimentada por conta própria.

“Dead Outlaw”, querido de um crítico quando estreou no ano passado no Minetta Lane Theatre da Audible, pode ser o único musical a tornar a disposição de um corpo uma ocasião para cantar e dançar.

David Yazbek, que concebeu a idéia de transformar esse conto estranho do que ficção em um musical, escreveu a partitura com Erik Della Penna. Itamar Moisés, sem estranho a assuntos improváveis ​​dramáticos, comprimiu a saga épica em um livro compacto e labiríntico. O diretor David Cromer, cuja sensibilidade gravita entre Stark e Dark, doa a encenação da elegância macabra.

No entanto, Yazbek, Moisés e Cromer não estão se repetindo. Se alguma coisa, eles se estabeleceram um desafio mais acentuado. “Dead Outlaw” é mais inflexível como um assunto musical do que “a visita da banda”, ou seja, é menos acessível emocionalmente.

Não é fácil fazer um musical sobre um bandido com um temperamento volátil, uma sede indelicável de bebida e um registro de assaltos a atrapalhar. É ainda mais difícil fazer um de um cadáver que passou em exibição em carnavais e shows de estranhos antes de acabar em uma casa divertida de Long Beach, onde os restos mumificados foram acidentalmente descobertos por um homem de apoio enquanto trabalhava em um episódio de “The Six Million Man” em 1976.

Stephen Sondheim pode ter apreciado o desafio de criar um musical a partir de uma premissa tão estranha. “Dead Outlaw” evoca nos momentos a perversidade de Droll de “Sweeney Todd”, a alegria de coração frio de “Assassinos” e o distorivo brechtiano de “Road Show”-musicais de Sondheim que voam no rosto da sabedoria de teatro musical convencional.

Tão apertado quanto uma sessão de jam bem pensada, “Dead Outlaw” também lembra “Bloody Andrew Jackson”, o musical Michael Friedman-Alex Timbers que criou um show de rock histórico satírico em torno de um presidente mais problemático. E a peculiaridade descarada do programa fez com que meu companheiro de teatro desenhasse comparações com “Hedwig e The Angry Inch”.

Andrew Durand, que interpreta Elmer, tem a vibração certa de vocalista de bad boy. A presença que dirige-se do líder de banda e narrador Jeb Brown sofre a produção com a autenticidade de Americana, mantida vibrantemente pelo diretor musical Rebekah Bruce e pelo supervisor de música Dean Sharenow.

Elmer se move pelo mundo como uma navalha aberta, como o personagem -título de “Woyzeck” de Georg Büchner é apropriadamente descrito nessa peça. Um précis do início da vida de Elmer no Maine é atravessado por membros do elenco de oito pessoas na maneira saltitante e sem sentido de uma graphic novel.

O caminho criminal do personagem é rastreado com uma série semelhante – uma série fatídica de encontros coloridos e escapadas como Elmer, um jovem turbulento em movimento, procura sua grande oportunidade em Kansas e Oklahoma. Destinado a problemas, ele encontra infalivelmente onde quer que vá.

Elmer rotineiramente se superestima. Tendo adquirido algum treinamento com nitroglicerina no exército, ele se convence erroneamente de que tem o know-how para explodir efetivamente um cofre. Ele é como um jogador quebrado que acredita que sua próxima aposta arriscada lhe trará aquele jackpot tão esperado. Uma vantagem de morrer jovem é que ele nunca tem que enfrentar sua inaptidão abjeta.

O design cênico de Arnulfo Maldonado transforma a produção em uma exposição de diversão. A banda é proeminentemente organizada no conjunto de caixas, batendo números de rock country que sabem uma coisa ou duas sobre a vida difícil. A música pode se esgueirar em você, especialmente quando um personagem dá voz aos sentimentos que não conseguem entender.

Thom Sesma em “Dead Outlaw”.

(Matthew Murphy)

Durand não pode comunicar emoções que Elmer não possui, mas ele é capaz de transmitir acentuadamente a inquietação estrondo pela curta vida do personagem. Há um lirismo áspero na performance que está entrando, mesmo quando Elmer está de pé em um caixão. Mas eu gostaria que houvesse mais profundidade intrigante no personagem.

Elmer é uma curiosidade histórica, com certeza. E ele revela algo sobre o ethos americano de fabricação de dinheiro, que não mantém nem um corpo morto sagrado. Mas, como homem, ele é plano e um pouco de furo. E os criadores talvez estejam muito encantados com a estranheza de sua história. O show é um mergulho excêntrico através do necrotério da história. É emocionante estilisticamente, menos como uma crítica do lado sombrio do sonho americano.

Julia Knitel tem uma voz que quebra a masculinidade monocromática da pontuação. Como Maggie, o interesse amoroso de Elmer por um breve momento, ela volta mais tarde no programa para refletir sobre o estranho com a “disposição quebrada” que deixou sua vida com o mesmo mistério desafiador que ele entrou nele. Eu gostaria que Knitel tivesse mais oportunidade de entrelaçar as ruminações de Maggie. A beleza despretensiosa de seu canto acrescenta a variedade tonal muito necessária.

O musical dá um salto divertido para a paródia de Vegas quando o médico legista Thomas Noguchi (um Thom Sesma elétrico) é autorizado a suportar suas coisas médicas. A coreografia de Ani Taj, como todos os elementos da produção, aproveita ao máximo seus meios minimalistas.

Wanderramente estranho, “Dead Outlaw” mantém seu crédito fora da Broadway no Longacre. É um pequeno show que se levanta a você, como um sonho bizarro que é difícil de sacudir.