Um guia introdutório para a arte corporal feminista de Helen Chadwick

Ao longo de sua curta vida, Helen Chadwick deixou uma marca indelével na arte britânica. Whip Smart e punkishly irreverente, grande parte de seu trabalho explora a experiência complexa, muitas vezes contraditória, – e morte – no corpo de uma mulher.

Chadwick cresceu em Croydon, nascido de pai do agente imobiliário e uma mãe que emigrou de Atenas como refugiada. Sua produção prolífica andou de mãos dadas com o trabalho como um tutor de universidade muito amado (embora Chadwick tenha falhado em seu próprio ‘nível’ de arte) e defensores das comunidades de artistas. Ela se tornou a primeira mulher a receber uma indicação ao Prêmio Turner em 1987 e teve um show solo no MoMA em 1995. Mas, não gostando da fama, ela desejava escapar para uma casa em ruínas que havia comprado no Peloponense, nativo de sua mãe. Tragicamente, em 1996, com 42 anos, Chadwick morreu repentinamente de insuficiência cardíaca após um dia de reuniões.

Prazeres da vidauma nova exposição Em Hepworth Wakefield, é a maior pesquisa com o trabalho de Chadwick até hoje. A exposição demonstra sua inovação inquieta, material e conceitualmente, trabalhando em desempenho, fotografia, metal, instalação, impressão e fabricação de livros, caixas de luz e têxteis. No Hepworth, os interrogatórios da política de classes, gênero e sexismo estão ao lado de investigações profundamente pesquisadas, nas palavras do artista, os “Enigmas e enigmas da individualidade”.

Aqui, outro explora os capítulos definidores da vida e do trabalho de Chadwick.

1. Ela se apresentou como aparelhos de cozinha para seu show de mestrado

Para a exposição de graduação de Chadwick em 1976, a artista pintou seu corpo nu com látex e realizou cenas eróticas farcais com um grupo de mulheres em uma peça intitulada Saneamento doméstico. No ano seguinte, ela fez uma série de fantasias semelhantes a Whitegoods para seu mestrado no Chelsea College of Art. Durante o que se tornaria uma apresentação seminal, Chadwick e seus colaboradores ficaram imóveis em estruturas de metal e PVC criadas com habilidade. A ação foi definida para segmentos de rádio colados, um dos quais proclamou: “Bem, aqui está ‘Lib da cozinha’, onde uma mulher pode fazer tempo em sua cozinha e realmente se divertir”. Partes iguais espirituosas, irritantes e zangadas, Na cozinha minas e problemas na linguagem da moda e do fetichismo.

2. As feministas contemporâneas discutiram com ela usando seu corpo nu

Na década de 1980, as feministas agitprop criticaram o que consideravam o gratificante de Chadwick do olhar masculino. Ela sustentou, no entanto, que, como o “sujeito e o objeto e o autor” da obra, “a situação normal em que o espectador operava como uma espécie de voyeur quebrou”. No entanto, sob fogo, ela mudou o foco para um trabalho sócio-político mais explicitamente, incluindo um escritório de réplica que joga entrevistas em áudio com beneficiários de assistência social em Instituição modelo (1981). Tendo reintroduzido seu corpo em instalações autobiográficas como o de 1983 Eu sou geometria – em que formas de madeira compensada representando sua massa física nos estágios importantes da vida impresso inovador Com sua imagem fotográfica – ela abandonou sua forma nu inteiramente em 1988, esgotada pelo debate.

3. Seu seminal Flores mijadas eram sobre inveja do pênis

Manifestações mais sutis do corpo se repetem no trabalho posterior de Chadwick, incluindo Flores mijadas (1991–92), feito com o marido David Notarius nas montanhas rochosas canadenses. Lá, ela usou um molde de chapa metal para embalar blocos densos de neve, que ela e Notarius se revezaram para irritar. Chadwick fez moldes dos sprays e aberturas causados ​​pela urina e os inverteu para criar torres de bronze. Ela descreveu o trabalho como uma “farsa envernizada com o pênis”-seu mijo fez formas fortes e fálicas porque a urina das mulheres é tipicamente mais quente que a dos homens e é expressa com maior força. Enquanto isso, o de Notarius tem um efeito mais suave e disperso.

4. Ela estava obcecada por idéias de excesso e repulsa

Chadwick estava desinteressado nas hierarquias tradicionais de materiais e trabalhava regularmente com a matéria orgânica. A mídia dela variava de neve, comida, limpador de janelas, óleo do motor, carcaças de animais, urina, células e forma de seu corpo, flores, chocolate – em Cacauum enorme tanque de líquido derretido e borbulhante – Peles, cabelos, banho de espuma e bronze. Ela costumava aludir à noção de ‘abjeto’ – o socialmente realizado e descartado, que era crucial para o pensamento feminista – promulgando um empurrão e puxão de repulsa e intriga, mental e físico. Para seu show de 1986 da ICA, De mutabilidadeela apresentou Carcaçauma vasta vitrine cheia de desperdício de alimentos de seus vizinhos de estúdio e os restos mortais usados ​​em outras obras de arte do show. Durante a exposição, o gás do conteúdo de fermentação da vitrine explodiu a tampa, pulverizando resíduos através das galerias.

5. Ela era uma mentora de artistas Tracey Emin e Sarah Lucas

Em 1977, Chadwick agachou uma série de edifícios abandonados devido a demolição em Beck Road, Hackney com um grupo de artistas. Após a longa campanha, o prédio acabou sendo licenciado aos artistas da Acme, e Chadwick se jogou na criação de uma série de estúdios de casa acessíveis. Os moradores de Beck Road incluíram Cosey Fanni Tutti, Maureen Paley e Gênesis P-Oridge. Chadwick também ensinou no RCA, Goldsmiths, Chelsea e Central Saint Martins, e seus alunos incluíram Tracey Emin, Sarah Lucas e Anya Gallaccio. Sua influência pode ser vista claramente no trabalho de artistas que se tornaram conhecidos coletivamente como os YBAs. Gallacio lembra no Prazos da vida Catálogo: “Como uma artista, por ser visível e, principalmente, acessível, ela fez a idéia de ser uma artista real … seu trabalho era inicialmente bonito, seduziu você a olhar mais de perto, mas na segunda visão era alienante, ambígua”.

Helen Chadwick: prazeres da vida está em exibição em Hepworth Wakefield até 27 de outubro de 2025.