A morte de Brian Wilson na quarta -feira aos 82 anos anuncia o fim de uma idéia do sul da Califórnia – como o paraíso temperado do Ascendente Americana. Exuberância e sonho, sofisticação escritora e ambição técnica, drogas e loucura: o requintado ofício de Wilson capturou tudo isso, com sua banda The Beach Boys deixando para trás um corpo de trabalho singularmente inventivo e exultante, que roteirizou e incorporou a Califórnia para o mundo.
Seu vasto catálogo de conquistas incomparáveis também continha esperanças e desespero frustrados em meio a seu abuso de drogas e doenças mentais. Deve ser revisado em toda a sua gama hoje. Essas são algumas de suas realizações marcantes como escritor, arranjador e intérprete.
Surfista Girl (1963)
Inacreditavelmente, impossivelmente o primeiro single que Brian Wilson já escreveu. Tão sofisticado e delicado em suas paixões adolescentes com olhos de lua, cheios de movimentos melódicos artísticos reforçados pelas harmonias de água pura que definiriam o grupo. A música que estabeleceu o modelo para uma subcultura SoCal e uma banda para eventualmente rivalizar com os Beatles.
No meu quarto (1963)
Capta perfeitamente a solidão e a santidade da solidão jovem sobre um adorável Doo-wop Arpegio. É uma faixa de bracelete vulnerável para uma boy band escrever em qualquer era da masculinidade.
Calor do Sol (1964)
Que bela composição para vir direto após o assassinato de Kennedy. Encharcado de perda, resgatado por essas mudanças de acordes radiantes, mostrando as ambições crescentes de Wilson como escritor, aqui com Mike Love.
Não se preocupe, baby (1964)
Riffing fora do acerto do Ronettes no ano anterior, esse corte precoce serviu duplo dever como um retrato sincero de conforto e segurança românticos, e uma garantia para as inseguranças de Wilson como artista no palco e na vida. O vocal real aqui provou que funcionou.
Por favor, deixe -me pensar (1965)
Um desmaio absoluto. Wilson estava subindo às invenções sônicas de “sons para animais de estimação”, mas esse single transitório da era capturou a velha magia e o sonho de Lovelorn em um arranjo cada vez mais robusto.
California Girls (1965)
Escrito com amor após a primeira turnê européia dos Beach Boys, este single da Hallmark é diabólico em sua sinceridade e artesanato, uma apreciação de todas as mulheres do mundo que provavelmente fez tanto para construir a reputação global do Golden State quanto Hollywood e o microchip.
Caroline, não (1966)
É difícil não embalar esta lista com músicas de “Pet Sounds”, mas essa se destaca por sua pungência sobre a passagem do tempo e a moagem da vida que muda um amor perdido. Wilson considerava -o um dos seus melhores e, com sua impressionante paleta instrumental de cravo e flautas, é fácil concordar.
Deus só sabe (1966)
Desde a letra de abertura de isca e troca até as mudanças tranquilas e marés do tom e daquele regal outro, pode ser a música emblemática do Beach Boys. Nunca perderá sua potência como uma declaração de devoção cantada. Vá se casar com isso ou ponderar seu desespero existencial.
Good Vibrations (1966)
Provavelmente, o Beach Boys definitivo, pois tem absolutamente tudo o que eles são amados – gênio da composição, invenção técnica e performances imaculadas emendas de quatro estúdios diferentes em um único single incapso e emblemático.
Darlin ‘(1967)
Os Beach Boys estavam em declínio em 1967 – em saúde e hipness. Wilson renovou uma música que ele escreveu com Mike Love (pelo que se tornou três noites de cachorro). Agora, como um número de alma acionado por chifre (com um ótimo vocal de Carl Wilson), tornou-se um destaque inesperado desta época para a banda.
Essência de Cabin (1969 e 2004)
Uma peça central das sessões “Smile”, que mutilou, a música levou Wilson quatro décadas para acertar e, finalmente, lançar como parte de seu próprio esforço para terminar o LP. Está repleto de idéias de todo o American Songbook – Aaron Copland e Western Folk, enfrentam a própria visão impressionista da vida de Wilson.
Surf’s Up (1971)
“Uma aristocracia de classe cega, de volta pelo vidro da ópera que você vê / o poço e o pêndulo desenhado.” Uma elegia para os esperançosos dos anos 60, com um título irônico que coloca o velho otimismo ensolarado da banda no túmulo.
Para In Die (1971)
Uma composição desbotada que evocava uma desespero e desespero de Wilson em declínio, ainda mais impressionantes por sua exuberante produção. Parece ainda mais pesado hoje de todos os dias – “Quão profundo é o oceano, eu me perdi”.
