Lady Gaga supera questões de microfone para o conjunto icônico

Torres Martinez Desert Cahuilla Indians Singers se apresentam perto do Coachella
Membros dos cantores de pássaros do deserto de Torres Martinez Cahuilla se apresentaram na sexta -feira, 11 de abril de 2025, na área de acampamentos do Coachella Fest.
Lady Gaga continuou o “caos” na noite de sexta-feira no Festival de Música e Artes do Coachella Valley, oferecendo quase o mesmo conjunto de quatro atos que atraiu aclamação e reação na semana passada.
Embora muitos tenham elogiado a ambição do conjunto, outros a consideraram satânicos. Sim, as imagens são sombrias e Gaga permanece sem desculpas, mas descartá -la como choque por choque ou acusá -la de “vender sua alma” perde o ponto. “Mayhem” joga mais como o trabalho de sombra em grande escala, com os temas canalizando Gaga que não se sentiriam deslocados em óperas como Faust ou Salome. É intenso, confrontador e deliberadamente desconfortável, mas esse é o design.
Em uma entrevista de março com David Marchese, do New York TimesGaga discutiu como a indústria da música comodifica artistas e suas lutas com a saúde física e mental nos últimos anos.
“Em um certo ponto, perdi completamente o contato com a realidade”, disse ela ao The Times. “Eu estava caindo tão profundamente na fantasia da minha obra de arte e da minha personalidade de palco que perdi o contato. Não diria que cair mais fundo em uma vida de ser um personagem torturado era bom para qualquer coisa.”
Quando perguntada como ela encontrou o caminho de volta, Gaga disse: “Eu tive que descobrir uma maneira de me integrar completamente à minha persona de palco e meio que habitar a energia do chefe de Lady Gaga na minha vida cotidiana, mas de uma maneira empoderada, e entender talvez duas coisas que não fazem muito sentido”.
Nessa luz, “caos” parece um acerto de contas dramatizado e uma narrativa teatral contada em quatro atos.
Ato I e II: a ascensão e o acerto de contas
O show abre com “Ato I: de Velvet and Vice”, com o “Bloody Mary” com tema religioso, apresentado em um dramático vestido de babados vermelho. Gaga então muda para o pulsando “abracadabra”, que ela descreveu Elle em fevereiro como sobre “enfrentar o desafio da vida e o desafio da noite e encontrar a magia em tudo”. A partir daí, ela continua em um conjunto preto com cabelos pretos cortados.
Durante a primeira música, “Bloody Mary”, o microfone de fone de ouvido de Gaga parou de funcionar e ela foi discretamente entregou um microfone de mão quando entrou pela gaiola antes de começar “Abracadabra”. Ela tocou toda a coreografia dessa música, bem como a coreografia difícil de “Judas”, enquanto segurava um microfone comum. Ela continuou sem pular uma batida ou uma queixa, um verdadeiro sinal de profissionalismo. (Ela reconheceu dessa maneira mais tarde no set quando disse: “Desculpe, meu microfone não funcionou mais cedo. Pelo menos você sabe que eu canto ao vivo.)
Seguiu -se um “rosto de poker” reimaginado – jogou no topo de um enorme quadro de xadrez – antes de Gaga enfrentar uma figura loira misteriosa e pergunta: “O que você está fazendo aqui?” A figura parece representar seu eu “Fame Monster” de 2009, evocando sua persona passada no auge do estrelato viral e de alto conceito.
Quando “Ato II: e ela caiu em um sonho gótico” começa, Gaga ressurge em uma peruca loira e vestido branco, acordando em uma lixeira cheia de areia e restos esqueléticos. (Sim, “esqueletos na lixeira” praticamente implora para se tornar uma letra icônica de Gaga.) Músicas como “Perfect Celebrity”, “Disease” e “Paparazzi” retratam seu relacionamento complicado com a fama, enquanto dançarinos esqueléticos-incluindo uma figura de demônio-se levanta à vida e a cercam na coreografia caótica.
Ato III e IV: Sedução, Vulnerabilidade, Renascimento
A segunda metade começa com “Ato III: o belo pesadelo que conhece o nome dela”, introduzido com “Killah”, uma faixa inspirada no Noir centrada em um sedutor Femme Fatale. DJ e produtor francês Gesaffelstein, que apareceu no fim de semana 1, não voltou na sexta -feira para acompanhar a pista com batidas eletrônicas ameaçadas, mas ainda parecia que ele estava lá em espírito.
Em seguida, “Die With A Smile”, seu atual single com Bruno Mars, que explora o fatalismo saudável e romântico. Marte também não apareceu durante sua aparição no fim de semana 2. “Ato IV: acordá -la é perdê -la” oferece liberação emocional através de duas das faixas mais amadas de Gaga: o hino LGBTQ “Born This Way” e uma versão crescente de “raso” de “A Star Is Born”. A noite termina com “Bad Romance”, um encaixe mais próximo que une temas de poder, dor e transformação
Dançando com demônios
Durante a ópera de Gaga no deserto, ela não apenas revisitou seus demônios, mas também dançou com eles e ousou o público para olhar para os deles. “Mayhem” não era apenas caos, era uma bela catarse que mantinha um espelho até a fama, feminismo e identidade, que ela finalmente aperfeiçoou depois de todos esses anos.
O conjunto apresentava não apenas uma estética artística, mas também a quantidade certa de pirotecnia, trajes impressionantes e um setlist brilhante.
O único dilema com a performance de Gaga no Coachella em 2025 – além de seu microfone saindo quando ela ficou presa em uma enorme peça de vestido/palco – é a performance mais visceral e cativante de todo o festival em sua noite de abertura, que aumentou as expectativas para o resto do fim de semana e tornou um ato impossível seguir.
No entanto, de muitas maneiras, o set de fim de semana 2 foi ainda mais impressionante que o primeiro, porque agora sabemos que ela pode executar esse nível de perfeição mais de uma vez, especialmente à luz das dificuldades técnicas.
Uma coisa é certa: o “caos” de Gaga está em pé de igualdade com o “baile” de Beyonce em 2018 e seria ótimo ver a rainha Bey voltar para tentar combinar este com apresentação artística e musical.