(Esta história contém alguns spoilers para os dois primeiros episódios de O estúdio na Apple TV+.)
A idéia de um estúdio de cinema considerando um filme baseado em Kool-Aid-a bebida açucarada com um arremessador antropomórfico como logotipo-soa apenas Plausível na atual era obcecada por IP do negócio de entretenimento. Também é louco o suficiente para ser o incidente incitador da sátira de Hollywood da Apple TV+ O estúdio.
The series opener, written by creators Seth Rogen, Evan Goldberg, Alex Gregory, Peter Huyck and Frida Perez, finds movie executive Matt Remick (Rogen) elevated to the head of the fictional Continental Studios after his predecessor, Patty Leigh (Catherine O’Hara, whose character, Rogen has said in interviews, is inspired by former Sony Pictures head Amy Pascal), is ousted following a string de fracassos. Matt professa repetidamente ser um cinefil que realmente quer fazer ótimos filmes, mas ele só consegue o melhor emprego depois de garantir que seu CEO (interpretado por Bryan Cranston) que ele fará o filme Kool-Aid.
O estúdio Não sugere que Matt tenha falhado necessariamente em seu trabalho-ele observa que desenvolveu o que se tornou a maior franquia recente da Continental-mas isso implica fortemente que está em uma situação sem vitória. “Entrei nesse negócio porque amo filmes”, ele diz a Patty, “mas agora tenho o medo de que meu trabalho seja estragá -los”.
Aqui estão algumas sugestões dos dois episódios de abertura de O estúdio:
Existem muitas participações especiais: O show abre com as filmagens de um filme continental, com Paul Dano atuando uma cena de luta mortal enquanto o diretor Peter Berg olha. Eles estão entre os primeiros rostos que os espectadores veem em O estúdiobem antes de Matt de Rogen aparecer pela primeira vez na tela.
Os convidados do cineasta Nicholas Stoller como o possível diretor de Kool-Aid (e cujo arremesso para o filme, francamente, também soa como algo que seria feito); Ele trabalhou com Rogen várias vezes, principalmente na série da Apple platônico e o Vizinhos filmes. O episódio se transforma, no entanto, em Martin Scorsese, que lança Matt em um épico sobre o massacre de Jonestown-que Matt, com a idéia de iluminar um filme de Scorsese e pensar que ele pode fazer com que seu filme de Kool-Aid, compra impulsivamente, apenas para ser trazido de volta à Terra depois de sua cabeça de marketing (uma Kathnyn Hahn).
Charlize Theron (Rogen’s Tiro no longo co-estrela) e Steve Buscemi, que Scorsese havia chamado para estrelar seu filme, aparecem em uma festa em que Matt tem que dizer a Scorsese que seu filme de Jonestown não está acontecendo, e os US $ 10 milhões que ele prometeu para o roteiro é matar o filme. Enquanto Scorsese soluça em segundo plano, Theron entrega sua linha única (“Dê a merda daqui”) e Buscemi, sem saber o que apenas aconteceu, cumprimenta Matt calorosamente e diz a ele que honra é trabalhar com ele sobre o que será o último filme de Scorsese. Ai.
O segundo episódio apresenta o hóspede de Sarah Polley e Greta Lee como diretora e estrela de um filme de prestígio Continental está fazendo (mais abaixo), e há muitas outras participações especiais ao longo da temporada.
Sobre aquele CEO: O personagem de Cranston é chamado Griffin Mill, que é pelo menos um aceno de carinho para O jogadorO envio de Hollywood de 1992, dirigido de Robert Altman, estrelado por Tim Robbins como um ambicioso executivo de estúdio chamado… Griffin Mill. É provável que seja uma homenagem, pois o personagem de Cranston corta uma figura muito diferente do executivo abotoado e abutido de Robbins. Mas também é muito divertido pensar naquele Griffin Mill subindo até o topo da estrutura de poder de Hollywood e se tornando um CEO de bigodio com uma propensão a gola alta e jóias de declaração-uma imagem que lembra a lenda da vida real Robert Evans (O’Hara’s Patty Refres para Cranston personagem.
O Veep O DNA é forte: Os co-criadores Gregory e Huyck foram escritores e produtores executivos da comédia da HBO vencedora do Emmy, e O estúdio compartilha com uma idéia de que os incentivos muitas vezes perversos de seu ambiente – o negócio de entretenimento aqui, política em Veep -pode transformar até a pessoa mais bem-intencionada em tudo o que (auto) detesta.
Nos dois primeiros episódios, O estúdio ainda não tem o ouvido para a profanação florida que Veep fez. Mas quando Patty diz ao amigo de Matt e colega executiva continental Sal Saperstein (Ike Barinholtz): “Você não é tão burro quanto parece, o que não está dizendo muito, considerando a aparência de você”, não é difícil imaginar Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) entregando essa linha a uma delas aides Veep. (Gregory e Huyck também trabalharam em O show de Larry Sandersque também inclinou o negócio de entretenimento com grande efeito.)
Rogen e Goldberg adoram um tiro de rastreamento: O episódio dois é chamado “The Oner”, e trata-se de Polley tentar capturar um tiro longo e único que é o clímax de seu filme e filmado no que parece ser uma tomada contínua e de 25 minutos; Se houver cortes furtivos, eles estão bem disfarçados. Porém, não é apenas esse episódio: existem várias fotos de rastreamento longas na estréia (assim como nos próximos episódios). Rogen e Goldberg dirigiram todos os 10 episódios de O estúdioE o tiro de rastreamento é talvez a assinatura visual mais proeminente do programa. Seu amor por longas tomadas também pode ser visto como uma homenagem a O jogadorque abre com um tiro de rastreamento de oito minutos durante o qual alguns personagens discutem outro Oner famoso de Orson Welles ‘ Toque do mal.
Martin Scorsese tem um ótimo timing cômico: Talvez isso não seja uma revelação, já que Scorsese mostrou as cômodas em tudo, desde entrevistas de talk show até aparições anteriores como ele mesmo aos vídeos de Tiktok que ele faz com sua filha Francesca. O estúdio usa isso em grande parte, porém, em uma cena na estréia que quase se sente levantada de um episódio de Seinfeld ou Conter seu entusiasmo.
Como Matt e Sal tentam encontrar maneiras de não dizer a Scorsese que seu filme de Jonestown é um não, o diretor os chama por ser inautêntico.
“Vi esse olhar – é um olhar furtivo. Foi furtivo”, diz Scorsese.
“Não estávamos sendo furtivos”, protesta Matt.
“Oh não, isso é furtivo”, Scorsese regra de volta. “Eu conheço furtivo. Se há uma coisa que eu sei, é furtiva, ok?”
Embora a cena termine com Scorsese chorando depois que Matt diz que o cineasta não pode ter seu roteiro de volta, Scorsese tira mais uma chance antes disso-um que também verifica o lugar onde as pessoas estão assistindo O estúdio: “Apenas me devolva meu filme e deixe -me vendê -lo para a foda maçã como eu deveria ter feito em primeiro lugar.”
