Paolo Roversi: “Adoro trabalhar. Vou continuar”

Apesar de ser um homem de muitos hobbies, a fotografia é Paolo Roversi‘s Amor principal. “Vou pescar, gosto de ler, ir ver filmes e ouvir música”, diz o fotógrafo italiano. “Mas o que mais gosto é tirar fotografias. Adoro o que faço. Adoro trabalhar, adoro moda e adoro fotografia, então isso é uma grande motivação. Continuarei”, diz ele, falando por telefone de seu reverenciado estúdio Luce em Paris. O tom reflexivo de nossa conversa está centrado no novo livro auto-intitulado de Roversi, Paolo Roversia monografia definitiva que examina os últimos 50 anos de seu trabalho distinto.

O livro acompanha uma extensa exposição realizada na Palais Galliera de Paris no ano passado, desenvolvida em estreita colaboração com o curador Sylvie Lécallier. No entanto, Roversi deseja ressaltar que ele não considera isso uma retrospectiva. “Embora apresente fotos de diferentes estágios da minha carreira, acabei de escolher meus favoritos, (então) para mim, não é uma retrospectiva”.

O público tem a oportunidade de se entregar a um rico portfólio da fotografia imediatamente reconhecível de Roversi que, muitas vezes descrita como atemporal, navegou na incansável mudança de gosto de moda desde os anos 80. “Não quero me envolver com apenas a última onda; gosto de ficar fora do movimento deste rio”, explica ele. “Eu mantenho uma certa distância do movimento de tudo.” Em vez de, O trabalho de Roversi tem uma sensibilidade clássica, informada por fotógrafos de retratos seminais, Nadar e August Sander, utilizando longas exposições, a luz do dia das janelas de seu estúdio voltado para o norte e, ocasionalmente, tochas portáteis para criar uma estética que, para alguns, tem mais em comum com a fotografia.

O Roversi funciona principalmente no estúdio – um cenário que oferece a experiência de destacamento e foco total. “Gosto de trabalhar no estúdio porque posso me concentrar no meu assunto, isolá -los do resto do mundo. O sujeito se torna o centro do meu mundo no estúdio”, diz ele. Roversi comprou o estúdio Luce nos 14 arrondissement de Paris em 1981 e fez seu trabalho lá desde então; O novo livro descreve suas fotografias como “conectadas por uma unidade de lugar”, a raiz no centro de uma rede de relacionamentos colaborativos com estilistas, diretores de arte e modelos.

No livro, a modelo Kirsten Owen lembra a experiência decadente de filmar com Roversi. “Há um almoço muito longo, sempre com vinho”, ela escreve. “Depois do almoço, ele se abaixa sob o pano de sua câmera Deardorff, ajusta o foco … ele sai e diz: ‘Sim Kirsten … bom! Paolo adora música. Costumávamos ouvir o Torre da música Por Leonard Cohen até a noite durante as sessões no Studio Luce. ”

Roversi tem um longo relacionamento com outra revista, principalmente durante o mandato de Marc Ascoli como diretor de arte. “Marc tem sido muito importante para mim”, diz ele. “A primeira vez que fizemos um trabalho importante em conjunto foi para um catálogo de Yohji Yamamoto em 1985. Isso mudou completamente a maneira como eu pensava em fotografia de moda. Gosto de trabalhar com Marc porque ele sempre me dava a liberdade, mas, ao mesmo tempo, ele deu a direção de onde ir com meu trabalho.”

Fotografia feita em colaboração com Yohji Yamamoto aparece fortemente no livro, assim como o trabalho de Roversi com Como meninos e Romeo Gigli. “Foi muito importante trabalhar com esses grandes designers”, diz ele. “Eles me inspiraram muito e me deram a oportunidade de ir longe com minha visão e imaginação.”

A imagem mais antiga do livro, Leza, Dior Beauty, Parisé de 1980, tão inevitavelmente, nossa conversa muda para noções de tempo. “Tempo e luz são os dois elementos fundamentais da fotografia para mim. Quando estou trabalhando com minha câmera de 8 por 10, cada foto pode levar alguns minutos para fazer. Adoro desta vez, é uma forma de meditação. Dá mais tempo para sonhar, mais tempo para imaginar, mais tempo para sentir as coisas.”

Paolo Roversi Por Silvie Lécallier e Paolo Roversi são publicados por Thames & Hudson e será lançado em 15 de maio.