Steven Spielberg acha que todos precisam assistir a este clássico do Crime Noir de 1958

É justo dizer que Steven Spielberg sabe uma coisa ou duas sobre filmes depois de nos trazer alguns dos mais amados sucessos de bilheteria de Hollywood dos últimos 50 anos. No entanto, nenhum grande talento existe no vácuo, e o homem por trás de “Jaws” e “Jurassic Park” tem citado lendas anteriores que variam de John Ford e Alfred Hitchcock para Akira Kurosawa como sua “escola de cinema” (via NPR) quando ele era um cineasta autodidata e autodidata. As listas de recomendação dos principais diretores são sempre interessantes, e as escolhas de Spielberg refletem o gosto de alguém que cresceu nos anos 50 e 60 e passou a trabalhar na vanguarda do mainstream de Hollywood. “Stagecoach”, “Meet Me em St Louis” e “Lawrence of Arabia” estão todos presentes, como está, é claro, “Citizen Kane”, a obra -prima inovadora de Orson Welles que influenciou muitos cineastas ao longo das décadas. Spielberg também verifica outro clássico do crime menos conhecido do diretor do Maverick: “Touch of Evil”, o filme que levou a cunha final entre Welles e Hollywood.

“Touch of Evil”, um conto sombrio de assassinato e corrupção na fronteira mexicana, é frequentemente considerada como o filme clássico final Noir. O relacionamento conturbado de Welles com os estúdios está bem documentado e talvez reflita o tom do filme, que serviu não apenas como uma elegia para o gênero, mas também para a carreira nos Estados Unidos do diretor. Aliás, os anos de Hollywood de Welles abrangeram quase o tempo exato em que o Noir estava no auge: “Citizen Kane” chegou aos cinemas em 1941, no mesmo ano que o “The Maltese Falcon”, de John Huston, um filme geralmente aceito como o ponto de partida para o período. O estilo visual de “Kane”, desenhado do expressionismo alemão, ajudaria a informar a atmosfera mal -humorada e a estrutura narrativa de muitos clássicos noir.

Mas “Kane” não foi um grande sucesso quando foi lançado, e Welles perdeu o controle criativo sobre suas fotos subsequentes. Então, ele reduziu suas perdas e foi para a Europa, onde se sentiu mais apreciado. Ele voltou a Hollywood em 1956 para dar um último tiro, e “Touch of Evil” foi o resultado. Mas, mais uma vez, os executivos de estúdio não gostaram do resultado e o filme foi massacrado, levando Welles a emitir um memorando de 58 páginas pedindo que ele fosse restaurado à sua visão original antes de ele se auto-exilar na Europa novamente. Felizmente, agora podemos assistir ao filme recortar para combinar os desejos de Welles, então vamos dar uma olhada mais de perto.

Uma bomba -relógio é colocada no porta -malas de um Cadillac de propriedade de um empresário influente e sua amante, e o que se segue é um dos Cenas de abertura mais incríveis em filmesperíodo. Nos próximos três minutos de suspense, a câmera de Orson Welles segue o veículo pelas ruas de Los Robles, uma cidade fictícia barulhenta na fronteira entre o México e os Estados Unidos. Ao longo do caminho, o carro passa o casal recém -casado Miguel Vargas (Charlton Heston), um policial mexicano e sua jovem esposa Susan (Janet Leigh). A bomba finalmente detona no lado americano da fronteira, matando os ocupantes e colocando em movimento um conto sombrio de corrupção, brutalidade policial e racismo sistêmico.

A localização da explosão coloca o crime na jurisdição do capitão Hank Quinlan (Orson Welles), uma figura rosnada com um talento estranho para resolver casos através de sua “intuição”. Vargas, como nós, Quinlan atribuiu como um personagem obscuro desde o início. Mas o capitão tem uma reputação impecável em 30 anos, apoiada por seu leal amigo e subordinado Pete Menzies (Joseph Calleia). Há dicas de um passado mais nobre e trágico para Quinlan: ele uma vez levou uma bala para Menzies e sua esposa foi assassinada, forçando -o a procurar consolo em álcool. Ele está no vagão há 12 anos e ainda se melave com o boudoir de Tana (Marlene Dietrich), proprietário de Bordello e contador de fortuna com quem ele pode ter tido um passado romântico.

No entanto, não há vestígios de honra, o Quinlan que nos encontramos. Ele é um homem grotescamente fanático e mesquinho, levando um prazer sádico em enquadrar um jovem mexicano para o golpe duplo. Enquanto isso, o tio Joe Grandi (Akim Tamiroff), um ex -cutelo mexicano e associado de Quinlan, instrui sua gangue a intimidar Susan enquanto o marido está investigando o caso. Quinlan não tem escrúpulos em usar seus métodos duvidosos para tirar Vargas de suas costas, mesmo que isso signifique drogar sua jovem esposa e montá -la para um assassinato. Mas os demônios do capitão corrupto estão alcançando ele, forçando -o de volta à garrafa enquanto Tana prediz a Doom em seus cartões de tarô: “Seu futuro está todo usado”.

“Touch of Evil” está cheio de grandes personagens, talvez nada mais do que Dennis Weaver como o incrivelmente gerente noturno de um motel deserto, onde Susan é mantida semi-hostagem. Em uma entrevista em Império com Edgar Wright, Spielberg lembrou como ele referenciou esse personagem para obter uma performance semelhante do mesmo ator em seu primeiro filme, “Duel”.

Além dessa conexão, é fácil ver por que Spielberg gostaria que as pessoas revisitassem o filme de Welles. Assim como “Citizen Kane”, é um tesouro repleto de técnicas cinematográficas. Trabalhando com o diretor de fotografia Russell Metty, Welles dirige o filme como se soubesse que seria sua última chance e emprega praticamente todos os seus truques visuais favoritos, incluindo tiros de rastreamento, foco profundo, angelos ultra-baixos, enquadramento meticuloso e um contraste forte entre luz e sombra para criar um meticuloso atmosfera noctural.

“Touch of Evil” não deixa de ter suas falhas, no entanto. Heston é terrivelmente mal -malado como personagem mexicano e seu estilo de atuação, juntamente com o de Janet Leigh, data um pouco do filme. Por outro lado, isso dificilmente importa sempre que Quinlan aparece na vista- praticamente irreconhecível sob um terno gordo e nariz protético e brincadeiras, Welles soberbamente fica sob a pele de um dos maiores policiais dobrados do cinema criminal. Quinlan está além da redenção, mas suas cenas com Tana são o coração comovente do filme. Sua trágica história de fundo o humaniza, e está claro que eles se amavam no passado, a música melancólica na pianola de Tana, evocando tempos mais felizes juntos. Quando Quinlan conhece seu fim esquálido, é ela quem oferece o veredicto final: “Ele era algum tipo de homem. O que importa o que você diz sobre as pessoas?”

E com seu final “Adios”, Dietrich derruba a sombra no grande e influente período do filme americano Noir. Ainda havia alguns exemplos interessantes por vir, mas, como Paul Schrader o descreveu uma vez, “Touch of Evil” foi o epitáfio do gênero. Quanto a Welles, seu futuro de estúdio foi realmente usado; Embora ele ainda tivesse alguns bons filmes nele (“The Trial”, “Chimes à meia -noite”, “f para falso”), Ele infelizmente morreu um pária de Hollywood. Felizmente, ainda temos a versão recortada de “Touch of Evil” como um lembrete adicional de seu imenso talento.