Art Dubai ilumina a arte no Oriente Médio

No mês passado marcou a 18ª edição de Art Dubailocalizado na cidade pitoresco Madinat Jumeirah Resort-todas as palmeiras e lagoas cheias de tartarugas (não uma barraca branca à vista). Lá, juntamente com um movimentado programa de palestras e comissões especiais, cerca de 120 galerias de mais de 40 países destacaram alguns de seus artistas mais emocionantes, com um foco particular em Arte moderna e contemporânea do Oriente Médio, norte da África e sul global. Aqui estão oito descobertas emocionantes do evento deste ano, desde obras inesperadas de antigos favoritos até talentos emergentes a serem observados.

Paula querida em Ronchini

No estande de Ronchini, os holofotes foram direcionados à artista Paula Querido, nascida em Nova York, cortesia de uma apresentação solo dedicada e não menos sonhadora. O Querido oferece uma visão singular da pintura paisagística, que homenageia a realidade física de nosso ambiente natural e as paisagens que existem apenas em nossa mente – uma fusão de humor, memória e imaginação ditada por nossos estados internos. Esse sentimento de surrealidade é desencadeado por suas escolhas de cores ousadas e pinceladas de gama macia, que evocam figuras envolvidas em várias tarefas (acrobacias, escalada de escada e muito mais) contra cenários minimalistas com os quais eles não são totalmente mesclados nem totalmente separados. Os trabalhos resultantes são familiares e misteriosos, acendendo a nostalgia e a intriga narrativa por turnos.

Samira Abbassy na Galeria Richard Saltoun

Após um show de destaque com Richard Saloun, em Nova York, no início deste ano-sua primeira exposição solo-o trabalho de Samira Abbassy, ​​com sede em Nova York, fez uma aparição notável no Art Dubai Stand da London Gallery. As pinturas e desenhos de Abbassy exploram os elementos físicos e metafísicos de várias camadas do eu, conjurando algo ao mesmo tempo profundamente pessoal e universal. Sua intrincada prática baseia-se em uma mistura de tradições artísticas européias e iranianas-e -agernas que refletem as complexidades da identidade diásporica-algo que ela experimentou em primeira mão crescendo em Londres. Ela também está profundamente interessada na psicanálise junguiana, incorporada por seu uso recorrente de figuras espelhadas – uma alusão ao ego de Jung versus modelo Shadow, demonstrado aqui em sua peça 2021 A alma é o rosto que você tinha antescom sua cativante cascata de queda de cabeças.

AWARTANI DANA na Galeria Sfeir-Seemler

O mais recente trabalho do artista palestino-Saudi Dana Awartani causou uma impressionante impressão no estande da galeria de Sfeir-Semler. Feito de tecidos de seda artesanais – esticados em molduras e tingidos com ervas e especiarias usadas no medicamento tradicional do sul da Ásia e Árabe – as peças são concebidas para pendurar em série ao lado de textos datilíticos correspondentes. Uma inspeção mais detalhada revela que os orifícios foram rasgados nos têxteis e, posteriormente, os terminados à mão. “As escolhas materiais de Awartani falam dos termos de produção ética e ecológica do trabalho”, explica a galeria. “A dupla ênfase na produção artesanal e no conhecimento medicinal indígena … (representa) atos de resistência contra a violência colonial mental e tecnológica”. Enquanto isso, as perfurações reparadas nos têxteis correspondem às “as silhuetas da violência física promulgadas em edifícios nas nações árabes nas mãos dos fundamentalistas islâmicos” – cujos detalhes específicos estão listados nos textos que o acompanham. Uma poderosa ode e evocação de cura coletiva.

Yusuf adesola em gazell.io

Na seção de arte digital de tamanho significativo, um trabalho em particular saltou. No Gazell.ioO ramo digital de Gazelli, o pintor nigeriano e o artista digital Adesola Yusuf apresentou duas colagens na tela, Você ouve Lofi? e Buscador de atendimentoambos representando figuras de vestir rapidamente emolduradas por telhas padronizadas. Objetos da vida cotidiana (uma maçã, um toca-discos), bem como símbolos mais ilusórios (um coração humano, uma espada) servem como atributos, emprestando aos protagonistas uma qualidade do tipo santa. De fato, as referências históricas da arte abundam no trabalho de Yusuf, variando do Alto Renascimento a Pop Art, embora com sua própria vantagem distinta. Fascinado pelas possibilidades de unir tradição e tecnologia, Yusuf descreve seu trabalho como um “solilóquio visual” que usa “cores dinâmicas e composições em camadas para explorar Narrativas pessoais, temas sociopolíticos e a paisagem cultural de Lagos. ”

Andy Warhol na BMW

Você sabia que Andy Warhol uma vez pintou um BMW? Bem, ele fez, em 1979 – um carro de corrida BMW M1 que correu em Le Mans no mesmo ano, terminando em sexto. A tradição dos carros de corrida da BMW decorada com o artista começou quatro anos antes, em 1975, quando o motorista francês Hervé Poulain chamou Alexander Calder a pintar um BMW 3.0 CSL. Este ano, para marcar o 50º aniversário da iniciativa – que continua até hoje, com todos de Julie Mehretu e Jenny Holzer a John Baldessari e Cao Fei tendo se transformando em transformar um carro esportivo em uma escultura móvel em todos os cinco contínuos. Em Dubai, foi o automóvel maravilhosamente adornado de Warhol que levou o centro do palco: uma chance de admirar as faixas de tinta aplicadas à mão-seis litros não menos-de perto. Warhol pintou o veículo inteiro em apenas 28 minutos, sua visão frenética e multicolorida e uma meditação expressionista na própria velocidade. “Tentei mostrar velocidade como uma imagem visual”, disse o artista. “Quando um automóvel está realmente viajando rápido, todas as linhas e cores são transformadas em um borrão”.

Orkideh Torabi e Galeria

A Galeria Sarai do Irã compilou uma fantástica variedade de pinturas de quatro artistas iranianos em sua lista – Morteza Khakshoor, Abbas Nasle Shamloo, Azin Zolfaghari e Orkideh Torabi. Era difícil escolher um favorito, mas duas pinturas pendentes do artista Torabi, com sede em Teerã, nascidas em Teerã, se mostraram particularmente fascinantes. Carregado com corante com algodão esticado, eles retratam uma luta de pau na qual os dois competidores de penas parecem muito menos combativos do que seus respectivos bugs de apoiadores, que fazem uma careta e zombam um do outro, os dedos apontando, os dentes descobriram. Essas figuras desenhadas e teaticamente encenadas são típicas do estilo de Torabi, que funde o patrimônio narrativo e cultural pessoal, baseando -se nas técnicas de pintura em miniatura persa para desafiar “noções tradicionais de feminilidade, dinâmica de poder e identidade”. Aqui, ela lança um olhar distintamente feminino em uma busca tradicionalmente dominada por homens, destacando a agressão deslocada que tais brigas de animais inspiram.

Pascale Marthine Tayou na Galleria Continua

No estande da Galleria Continua, o talento que atravessa a mídia do aclamado artista camaroniano Pascale Marthine Tayou estava em exibição total através de uma animada tapeçaria de toalhas costuradas e uma das Tayou’s Bonecas Pascale (ou bonecas de Pascale), uma série de figuras de cristal sopradas à mão embelezadas por tecido, madeira, miçangas, corda e outros apetrechos da assembléia. Os Poupées são caricaturas da humanidade, seu diverso simbolismo e hibridismo material um meio de interrogar as influências culturais e sociais que moldam nossas identidades em um mundo pós -colonial globalizado. Essa noção é de brincadeira aqui pelas quatro estatuetas pintadas que flanqueiam a boneca, cada um representante de uma profissão diferente. Independentemente de qual modo de expressão Tayou abraça (de vídeos a esculturas e vastas instalações) ou qual tema ele aborda (seja a mudança climática ou a globalização), ele sempre o faz com alegria. Como ele disse uma vez: “Se eu quiser falar sobre uma lesão, farei isso falando sobre a cura, tentando trazer um tipo de conforto”.

Anindita Bhattacharya no limiar da galeria

No ano passado, Anindita Bhattacharya se posicionou como o artista residente de Frere Hall no Ashmolean Museum de Oxford, o primeiro artista indiano a fazê-lo. E de pé diante de sua ampla pintura com vários painéis no estande da Gallery Threshold, é evidente que o reconhecimento adicional aguarda. O estilo de pintura fino extraordinariamente intrincado de Bhattacharya lembra deliberadamente “uma linguagem forjada nos tribunais imperiais de Delhi, Agra”, mas suas referências se estendem muito mais, das gargajas góticas medievais aos monstros turcos de Siyeh. Embora as técnicas tradicionais e a narrativa informem sua prática, no entanto, os temas que ela explora são infalivelmente relevantes. Esta peça descreve um corpo de água em turbilhão, que, após um escrutínio adicional, é encontrado para conter “Formas monstruosas e figuras crocodilianas” – uma das quais está consumindo um todo humano nu. A inclusão discreta dessas criaturas carnívoras simboliza “ciclos implacáveis ​​de vida e decadência da natureza”, nem sempre visíveis, mas sempre presentes.

Saiba mais sobre Art Dubai aqui. Com agradecimento especial à BMW.