O vídeo granulado de 19 segundos no YouTube que iniciou tudo dificilmente teve os resultados de uma sensação viral.
Filmado no zoológico de San Diego, o videoclipe primitivo mostrou Jawed Karim, o co-fundador da plataforma, complementando os elefantes na moldura atrás dele. “O mais legal desses caras é que eles têm troncos muito, muito longos”, disse Karim.
O clipe, intitulado “Eu no zoológico”Foi o primeiro vídeo enviado ao YouTube há 20 anos, abrindo a porta para um novo meio de televisão.
Desde o início modesto, o site abriu os portões de usuários de todo o mundo para publicar vídeos engraçados e virais que poderiam levar a Internet pela tempestade, acumulando milhões de visualizações e ganhando alguns milhões de dólares.
O YouTube evoluiu para não uma mera operação tecnológica, mas uma força formidável na televisão.
Artistas populares da música como Justin Bieber chegaram à fama no YouTube e estrelas da mídia social, incluindo o MRBEAST, transformou seus grandes seguidores em poderosas empresas de entretenimento. O destino para vídeos caseiros como “Charlie mordeu meu dedoAgora é o streaming de grandes festivais de música como Coachella e Jogos de Futebol da NFL.
A receita do YouTube, de propriedade do Google, foi estimada em US $ 54,2 bilhões, o que a tornaria a segunda maior empresa de mídia por trás da Walt Disney Co., de acordo com um relatório recente da empresa de pesquisa Moffettnathanson, que chamou o YouTube de “o novo rei de todas as mídias”.
“Nunca podemos subestimar o que foi importante no YouTube quando foi lançado”, disse Robert Thompson, diretor do Bleier Center de televisão e cultura popular da Universidade de Syracuse. “Quando estreou há 20 anos, isso foi um sinal de grandes mudanças importantes, não apenas da maneira que assistimos TV, mas no que até pensamos como TV”.
O YouTube, administrado pelo executivo -chefe Neal Mohan desde 2023, representou 12% da visualização de TV nos EUA em março, mais do que outras plataformas de streaming rival, incluindo Netflix e Tubi, de acordo com a Nielsen.
Mais pessoas estão assistindo ao YouTube nos aparelhos de TV, em vez de em smartphones e telas de computador, consumindo mais de 1 bilhão de horas em média do conteúdo do YouTube na TV diariamente, disse a empresa em seu site.
“Seu alcance incomparável, uma marca forte e canais de distribuição onipresentes significam que ele pode conectar criadores, anunciantes e espectadores como nenhuma outra plataforma pode”, escreveu os analistas de Moffettnathanson em seu relatório.
O gerente de produção principal Ruben Ortiz no Dhar Mann Studios, com sede em Burbank. A empresa cria programas familiares para o seu canal do YouTube.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Isso abriu oportunidades para criadores de vídeos como Dhar Mann, um ex -empresário de ervas daninhas que começou a postar vídeos no YouTube em 2018, sem fundo de filme.
Hoje, sua empresa, o Dhar Mann Studios, com sede em Burbank, opera em 125.000 pés quadrados de espaço de produção, emprega cerca de 200 pessoas e trabalha com 2.000 atores por ano em programas familiares que abordam como estudantes e famílias lidam com tópicos como bullying, narcolepsia, Doença inflamatória crônica intestinal e acumulação.
Mann Ganhou US $ 45 milhões no ano passado, de acordo com estimativas da Forbes. A maior parte da receita de sua empresa vem pelo YouTube.
“Não tive que esperar dois anos por um estúdio para a luz verde do meu negócio e me enviar um cheque”, disse Mann, 40 anos. “Consegui ter acesso instantâneo à monetização assim que fiz as pessoas assistindo aos meus vídeos, então o YouTube mudou minha vida. Não acho que seja apenas o futuro da TV – é TV e o mundo está pegando”.
Origens humildes
Quando o YouTube começou em San Mateo, seus fundadores não estavam pensando que enfrentariam a indústria da televisão.
Eles imaginaram isso como um site de namoro onde as pessoas carregavam vídeos e as pontuavam. Quando isso não funcionou, os fundadores decidiram abrir a plataforma para todos os tipos de vídeos. Os usuários dirigiram tráfego para o YouTube compartilhando vídeos no MySpace.
“Demos a criadores e pessoas dessa maneira de encontrar uma audiência global e compartilhar sua paixão com o mundo”, disse Amjad Hanif, vice -presidente de produto do YouTube em entrevista. “Antes do YouTube, não havia como fazer isso. E agora, esteja você nos EUA, ou na Tailândia, sudeste da Ásia, América do Sul – você tem acesso a essa rede global de criadores para aprender, educar, entreter.”
Uma das principais maneiras pelas quais o YouTube construiu um grande número de seguidores foi adotando (e, crucialmente, pagando) seus criadores de vídeo – as pessoas que estavam postando conteúdo no site.
Em 2007, o YouTube lançou um programa de parceria, fornecendo uma maneira de os criadores ganharem dinheiro através de anúncios. Esses criadores de motivação financeiramente para continuar postando, o que trouxe mais olhos e anunciantes ao YouTube.
“O YouTube foi o lugar onde você foi para uma nova e emocionante forma de arte”, disse Thompson. “Essa idéia do vídeo gerado pelo usuário, seja algo que alguém fez, seja um clipe que eles encontraram e postaram, era diferente. Não era apenas mais uma comédia ou reality show”.
Conseguir o primeiro salário incentivou alguns criadores iniciais a seguir o YouTube como uma carreira. A capacidade de gravar facilmente e postar vídeos on -line para o mundo ver mudou a maneira como os novos talentos poderiam ser descobertos por Hollywood.
“As paredes quebraram para mim, onde não são apenas cinco lugares onde você pode descobrir talentos”, disse Sam Gray, CEO da Comedy Studio e empresa de gerenciamento de talentos Stapleview, que assinou clientes de comédia com base em vídeos de mídia social. “Você não precisa se mudar para uma das grandes cidades. Você pode realmente fazê -lo de qualquer lugar, e o creme subirá.”
Patrick Starrr, que produz vídeos de tutoriais de maquiagem, disse que fez seus primeiros US $ 1 milhão THrough YouTube aos 25 anos. Ele deixou o emprego no varejista Mac Cosmetics na Flórida e se mudou para LA
“Sou uma prova viva de que você pode transformar sua paixão em uma profissão e seu objetivo em poder”, escreveu Patrick Starrr, 35, em um email. “O YouTube me deu o microfone, e eu não a coloquei desde então.”
Ainda era uma carreira incipiente na época. Os criadores aprenderam como foram, descobrindo quem contratar para suas equipes e como negociar seus próprios acordos de marca. Alguns lidaram com pais céticos.
“Minha mãe sempre me dava muito por isso – ela dizia: ‘Por que você quer fazer o YouTube?'”, Disse Chucky Appleby, agora executivo da MRBEAST. Sua resposta: “Mãe, você pode ganhar a vida com isso.”
A holding da MRBEAST, a Beast Industries, que emprega mais de 400 pessoas, ganhou US $ 473 milhões em receita no ano passado, de acordo com Business Insider. Nos últimos 28 dias, o MrBeast Conteúdo – que inclui desafios e vídeos de acrobacias – recebeu 3,6 bilhões de visualizações no YouTube, disse Appleby.
Appleby, 28 anos, disse que comprou um jipe para sua mãe.
Preocupações de pirataria e segurança
Mas, à medida que a popularidade do YouTube disparou em seus primeiros dias, as ameaças de ações de violação de direitos autorais também.
O YouTube trabalhou rapidamente para chegar a acordos com gravadoras de música como o Universal Music Group. Em 2007, o proprietário da Paramount e da MTV Viacom processaram o Google, que comprou o YouTube no ano anterior por US $ 1,65 bilhão, para violação de direitos autorais. Esse caso foi posteriormente resolvido em 2014.
O Google tentou abordar as preocupações do setor de entretenimento, lançando o ID de conteúdo, que sinaliza conteúdo não autorizado para parceiros de mídia e permite que eles escolham se os vídeos abaixam ou coletam receita de anúncios colocados neles.
Isso, juntamente com o programa de parceiros do YouTube, “acabou criando o ciclo completo que permitiu que a economia prospere e o YouTube crescesse”, disse Hanif.
A empresa também navegou nas preocupações dos pais sobre o que as crianças podiam ver na plataforma.
Em 2015, YouTube lançou um aplicativo infantil com vídeos apropriados para crianças e controles parentais. Em 2019, o YouTube e o Google chegaram a um Liquidação de US $ 170 milhões Com a Comissão Federal de Comércio e o Procurador Geral de Nova York que alegou que o YouTube coletou dados sobre crianças menores de 13 anos sem o consentimento de seus pais. Desde então, o YouTube mudou a maneira como lida com a publicidade em conteúdo destinado a crianças.
A empresa diz que limita a coleta de dados de vídeos para as crianças apenas o que é necessário para apoiar a operação do serviço e não serve anúncios personalizados nesses vídeos.
Concorrência crescente
As ambições do YouTube se expandiram quando lançaram a TV do YouTube em 2017, um serviço com mais de 40 redes de televisão ao vivo. A oferta foi atraente para um número crescente de cortadores de cordas e pessoas que cresceram assistindo ao YouTube.
O YouTube também se tornou cada vez mais o lar de eventos imperdíveis, incluindo o Coachella a partir de 2011. Em 2023, o YouTube começou a transmitir transmissões de TV em rede fora do mercado da NFL Sunday Bicket Games.
Uma vez considerado uma opção mais barata para jovens sem cabo, a TV do YouTube agora custa US $ 82,99 por mês após um aumento que frustrou muitos usuários.
O YouTube se beneficiou de ser um pioneiro em vídeo, mas enfrenta a crescente concorrência de rivais de mídia social, incluindo Instagram e Tiktok, que tentam atrair influenciadores para publicar conteúdo em suas plataformas.
Em 2020, o YouTube lançou sua própria forma de vídeos mais curtos chamados “shorts” para competir melhor com o Tiktok. Hoje, o YouTube diz que os shorts têm em média 70 bilhões de visualizações diárias.
A empresa também diversificou a maneira como os criadores podem ganhar dinheiro além de anúncios e acordos de marca, inclusive através de membros individuais de canais. Os criadores dizem que o YouTube se destaca da concorrência com base na quantidade de receita que a empresa está disposta a compartilhar com os criadores, sua análise de dados e seu alcance.
Nem toda estratégia foi bem -sucedida. A partir de 2016, o YouTube anunciou uma lista de programas de script premium em seu serviço de assinatura para competir com o Hulu, mas a maioria dos shows não ganhou tração suficiente na plataforma. “Cobra Kai”, uma série baseada na franquia de filmes “Karate Kid”, começou como original do YouTube e acabou se tornando um sucesso para a Netflix.
As empresas de mídia também estão percebendo o que funciona no YouTube, incluindo a popularidade dos podcasters de vídeo. O Spotify está tentando capitalizar o espaço de podcast de vídeo, enquanto a Netflix também está explorando maneiras.
Ian Hecox, presidente da Rede de Comédia SMOSHdescreveu os últimos 20 anos no YouTube como ondas, com períodos de subida, períodos de baixa e mudanças algorítmicas. Ainda assim, ele se sente confiante sobre o futuro. O público do YouTube, do SMOSH, inclui pessoas que assistiram Hecox como adolescentes que agora são adultos com crianças que assistem também.
“É realmente uma coisa selvagem de se ver”, disse Hecox, 37 anos. “Eu tenho adultos adultos me procuram e me dizem que eu era a infância deles.”
