Gárgulas góticas apareceram, as luzes diminuíram, e a multidão cantou o nome da prima donna no deserto Operahouse. Era sexta à noite em Coachella e Lady Gaga estava prestes a contar a história de Caos – e dê o desempenho de uma vida.
Durante duas horas e quatro atos, Gaga deu vida à batalha interior entre dois lados de si mesma: leveza (um monstro angelical e inocente de gaga com cabelos loiros) e escuridão (a sombra “Lady in Red” que ela canta em “Abracadabra”).
No primeiro ato de seu conjunto de treinadores de destaque, ela subiu ao palco enquanto usava um vestido enorme e de três andares e realizou “Bloody Mary”, abraçando a nova vida dada ao Nascido assim Favorito em Tiktok. Então veio “Abracadabra”, onde ela canalizou uma cantora de ópera da era vitoriana em um universo paralelo sombrio. Apropriadamente, o próximo veio “Judas”, que viu Gaga entregar a coreografia original do vídeo que provocava alvoroço.
“Como você está se sentindo hoje à noite … bem -vindo à minha casa de caos”, disse Gaga, abordando a multidão pela primeira vez após um interlúdio “Scheiße” e “Garden of Eden”.
Ela terminou o primeiro ato com um confronto direto entre seus lados malignos e bons da batida de “Face Poker” de seu estágio B de Crowd B-aparentemente matando Gaga de luz. Mas não tema: pelo segundo ato, ela havia se levantado, literalmente rastejando de uma pilha de sujeira em um vestido branco espartilho, cercado por dançarinos em máscaras de crânio, que se mudaram para “celebridade perfeita”. Parecia ser um reconhecimento comovente, mas claro, que a única maneira de atingir a perfeição é quando eles nos deixaram.
“Eu te amo muito. Eu queria fazer um gesto romântico para você este ano em meio a esses tempos de caos. Decidi construir uma casa de ópera no deserto”, disse Gaga à platéia em um discurso tocante antes de “Alejandro”. “Por todo o amor, toda a alegria e toda a força que você me deu a vida inteira. Às vezes sinto que entrou em um sonho quando tinha 20 anos e estou em um sonho desde então. Não sabia se queria acordar … e se você não estivesse lá?”
Para o terceiro ato, Gesaffelstein subiu ao palco, acrescentando seu fascínio futurista a um conjunto de desempenho séculos antes. Ele djed durante “Killah”, que Gaga realizou em uma collant de prata e azul royal que lembra suas primeiras performances “Just Dance”. (Ela disse Rolling Stone Ela estava muito animada para tocar essa música ao vivo.)
Em “Zombieboy”, parecia que Gaga estava canalizando uma narrativa no estilo Addams de quarta-feira, girando ao lado de esqueletos com seus dançarinos. No final, alguns dos movimentos provocativos com as pilhas de ossos chocalhos provavelmente alimentarão as críticas dos detratores de mente fechada habituais.
Ao longo da apresentação, Gaga gentilmente polvilhou os obrigatórios que podem não ter se encaixar em seu enredo de concerto, como um “morre com um sorriso” e uma performance de “raso” que trouxe a gaga humana.
“Você é quem você escolhe ser. Você sempre será e obrigado por me ensinar alguma coisa”, disse ela à multidão antes de explodir um beijo para uma pessoa especial na platéia: seu noivo Michael Polansky. “Querida, eu te amo”, disse ela. “E obrigado por me trazer meu homem”, disse ela à multidão.
O mais tocante de tudo foi Lady Gaga e abraçando seus pequenos monstros que só queria receber a bênção da mãe. Ela levou um tempo comemorando seus fãs enquanto cantava “Vanish Into You”, dedicando a faixa àqueles da multidão que sobreviveram ao inferno do deserto de 100 graus para vê-la. Pergunte a alguém: valeu a pena.
Para a grande final, Gaga subiu ao palco como um anjo emplumado, revivido da vida após a morte, enquanto “Bad Romance” começou a tocar e fogos de artifício coloridos explodiram em segundo plano. “Somos monstros e monstros nunca morrem”, leu uma mensagem na tela. Gaga’s Caos Não terminou em tragédia: a luz e o escuro sempre existirão dentro de Gaga. Cabe a ela quem ela vai abraçar.
A narrativa de Gaga-dirigida criativa com Parris Goebel-foi transformadora, e um espetáculo que cimentou seu status como um ícone pop único na vida.
