Os artistas Grace Weinrib faz uma nova série baseada no arquivo de seu falecido pai
Esta história faz parte da imagem Edição de abrilexplorando o movimento e como isso nos muda de dentro. Para a edição, o artista Grace Weinrib Criou uma obra de arte original baseada nas coisas que seu pai deixou para trás. Nesta entrevista, Weinribs compartilha seu processo.
Nos últimos dois anos, eu tenho passado pelas coleções do meu pai. Por contexto, minha família se mudou para Santiago do Chile em 92 de Los Angeles – nasci lá. Meu pai fez vozes de desenhos animados. Ele trabalhou com os desenhos animados de Hanna-Barbera e se casou com um chileno, minha mãe. Meu pai faleceu em 2006; Eu e minha mãe estamos aqui, e minha irmã voltou para LA em 2019.
Eu tenho passado pelas coisas do meu pai – uma, porque fiz o tempo. Dois, porque eu senti que era o momento apropriado para fazê -lo. É um processo muito emocional, é claro. O próximo ano será de 20 anos desde que ele faleceu. Tenho 41 anos – não o tenho por muito tempo. Eu tenho resolvido as coisas, escolhendo o que vou guardar para mim, o que vou dar. A jornada de fazer isso também teve muito a ver com dar a essas coisas uma segunda oportunidade e uma segunda vida – tirando -as de um armazém ou sala ou caixa e alguém realmente o usando e dando um novo significado. Há algo simbólico e transformador nisso que eu realmente gostei, e não esperava.
“Estou percebendo o motivo pelo qual estou interessado em fazer o pequeno formato que funciona agora tem a ver com o universo que estou referindo, que, no caso desta série, são livros, o antigo mundo das listas e papelaria e pedaços de papel descartados.”
A partir da série “Cristais de sulfato de refrigerante e limão”, colagem, lápis, tinta, carimbo, fita, fragmentação no papel, Diptych 22,5 x 30cm, 2025.
Fui aos mercados de vendas e pulgas de garagem e apenas coloquei minha pequena posição ali e torno tudo muito bom. É divertido fazer a pesquisa, descobrir o que é tudo, porque tenho todos os tipos de objetos, como fósseis e minerais e Avon Thimbles dos anos 80 e brinquedos japoneses dos anos 60. Percebi que estava fazendo tanto trabalho, tirando fotos e medindo tudo. Eu fiquei tipo, “Isso é arte”. Este é um projeto – isso não pode ser algo que estou fazendo do lado.
Você verá no trabalho algum papelaria da livraria do meu pai, que estava em Melrose: “Lenny’s Book Nook: Incomum, livros usados comprados e vendidos”. Parte do que é interessante para mim é a ficção que você precisa criar quando alguém falece – você meio que preenche os espaços em branco. E a memória é muito complicada nesse sentido, porque alguém lhe diz algo e você se lembra de uma certa maneira. Isso também informa o trabalho, essa maneira estranha que a memória funciona. É interessante como, por exemplo, a livraria do meu pai, lembrei -me de coisas diferentes. Eu nunca fui lá. Eu só tenho um pouco de dados. A arte é um lugar super fértil para fazer associações porque você cria algo paralelo à realidade.
Eu também iniciei novas coleções no processo. Por exemplo, coleciono listas que encontro quando vou ao supermercado, e alguém simplesmente solta a lista deles no chão – sempre serei o vácuo que o limpará para essas pessoas. Eu os acho cativantes, como algo que alguém fez com absolutamente nenhuma pretensão para que seja arte. E isso também é algo que eu amo em artigos de papelaria. Não é para ser artístico.
Estou percebendo o motivo pelo qual estou interessado em fazer o pequeno formato que funciona agora tem a ver com o universo que estou mencionando, que, no caso desta série, são livros, o antigo mundo de listas e papelaria e pedaços de papel descartados. Também percebi como o desenho íntimo pode ser, e muito desse assunto não é muito fácil de falar, é muito pessoal e privado. Portanto, o fato de ser pequeno chegou muito perto de casa.
Passar por caixas e passar por coisas é incrivelmente confuso. Não é como se tudo se encaixasse perfeitamente em uma caixa. Tipo, “Oh, aqui está o setor com os canos de fumantes de meu pai” – não é assim. Por exemplo, os brinquedos pelos quais eu tenho passado, eles estão em todo o lugar. Eu acho que esta série, nesse sentido, se relaciona com a sobreposição de coisas, a experiência de passar pelas coisas. Ainda estou olhando para as obras, mas as sobrepostas e as transparências dos papéis que tenho usado, ele abriu algo realmente novo e interessante para mim.
–Conforme instruído a Elisa Wouk Almino
Mesa do Studio de Grace Weinrib, com trabalho da série “Cristais de sulfato de refrigerante e limão”, mistura colagens de mídia de lápis colorido, tinta porcelana, caneta de tinta na Índia, transferência de papel de carbono, carimbo de borracha, fita de correção, fita adesiva e fragilidade no papel.
(Cortesia do artista)
Grace Weinrib nasceu em Los Angeles e é um artista e professor visual chileno americano. Atualmente, ela vive e trabalha em Santiago, Chile.
