Novo livro de fotos e exibição de exibição Power During of Art Deco em LA

Art Deco nunca realmente saiu de moda: mesmo depois de um século, o ziguezague serpenteia, as senhoras suaves e as linhas elegantes associadas a ele ainda definem sofisticação.

O estilo ganhou popularidade depois de ser exibido na Exposição de Paris des Arts Décoratifs et Industriels Modernes em 1925, e para coincidir com o centenário, a Galeria de Belas Artes de Denenberg, de West Hollywood, montou uma exposição que mostra o novo livro Robert Landau, “Art Deco Los Angeles” ”” Além das fotos de Marcos Amados de Landau, alguns familiares e outros reduzidos a escombros há muito tempo, o Angel City Press Tome Inclui um ensaio do autor e historiador da arquitetura Alan Hess sobre o estilo do século XX, conhecido por formas geométricas ousadas.

“Eu estava respondendo visual e emocionalmente a lugares que cresci”, diz Landau ao The Times de sua fotografia, mencionando o Auditório Pan-Pacífico como um desses lugares. “Fui lá quando criança, para ver o Harlem Globetrotters”, diz ele sobre a ampla estrutura distrital de Fairfax, perto do mercado de agricultores, que foi destruído pelo incêndio em 1989.

Desenhado por Wurdeman & Becket em 1935, a estética da Streamline Moderne do Pan-Pacífico ecoou os shows de automóveis da Motorama que já foram realizados lá. Uma estrutura de arranha-céus, foi um exemplo de uma iteração de Deco-horizontal versus o estilo vertical encontrado na maioria das cidades.

A loja de departamentos do leste-Columbia, cuja torre do relógio foi autorizada a exceder os limites de alturas existentes de Los Angeles, foi transformada em lofts. Landau fotografou o prédio de 1930 e a piscina que o acompanha em 2015.

(Robert Landau)

“Temos deco de menor escala aqui”, observa Margot Gerber, diretor executivo da Sociedade Art Deco de Los Angeles. “Por um longo tempo, eram um ou dois andares, uma metrópole ampla. Costumávamos ter limites de altura de 150 pés, mas a tecnologia evoluiu para que possamos ter edifícios mais altos em LA”

Também no livro: The Mauretania, um prédio de apartamentos baixos projetado em 1934 por Milton J. Black em um estilo moderno aerodinâmico que faz referência ao forro de luxo britânico com esse nome, que estabeleceu um recorde de velocidade transatlântico em 1909. A maca de 10 anos.

A Biblioteca Central de Los Angeles, fotografada em 1988 e originalmente construída em 1926, tipifica o Art DeCo Design em uma cidade preocupada com terremotos.

(Robert Landau)

Outros exemplos de arranha-céus no livro incluem o Biblioteca Central de Los Angeles (Goodhue e Winslow, 1926), Union Station (Parkinson e Parkinson, 1929) e o Observatório Griffith (Austin e Ashley, 1935), todos emblemáticos de La Deco.

A ornamentação em edifícios existe há tanto tempo quanto os edifícios, mas as raízes do estilo Art Deco são frequentemente atribuídas ao trabalho de Frank Lloyd Wright, seu mentor Louis Sullivan e movimentos como Art Nouveau, Bauhaus e a secessão de Viena.

Uma estação de serviço de Gilmore em 859. N. Highland Ave. Agora dispensa o Starbucks Coffee. Construído em 1935, foi fotografado em 2024.

(Robert Landau)

“Você pode ver onde eles simplificaram todas as formas e tiraram do que fora no período clássico ou na idade vitoriana”, observa Gerber. “Você olha para Art Deco e é mais leve, tão preto e branco e tão gráfico.”

O livro também inclui casas modestas, como uma em Hudson e Larchmont, que apresenta uma janela de manchas de época, mas cujo interior foi remodelado no estilo moderno de meados do século. As fachadas de lojas como o edifício comercial de Long Beach, na Rua Norte do Atlântico, também são retratadas junto com postos de gasolina e lojas de pneus reaproveitadas como restaurantes e cafeterias.

O edifício Wiltern e Pellissier, localizado na 3790 Wilshire Blvd., foi construído em 1931 e fotografado em 2002.

(Robert Landau)

Muitas estruturas foram perdidas ao longo dos anos, nenhuma tão dolorosa quanto a arrasadora de 1969 da Richfield Tower, um prédio de escritórios de 1929 no centro de LA, projetado por Morgan, Walls & Clements, a empresa também atrás do teatro maia, do edifício Pellissier e do Wiltern.

“É cada vez mais difícil por causa dos mandatos do estado para a habitação. E muitas limitações no desenvolvimento foram levantadas”, diz Gerber sobre a luta para preservar essas jóias arquitetônicas.

Filho de um galerista de Los Angeles, Landau começou a fotografar a cidade no final dos anos 1960.

(Angel City Press)

Ela e outros lutaram para obter o teatro Fairfax designado como um monumento cultural, mas apesar disso campanha de sucesso O proprietário demoliu o interior do teatro, deixando apenas a fachada Art Deco, conforme exigido por lei, com um poço aberto por trás.

Entre as muitas vítimas de Art Deco estão as Pacific Theatre em Wilshire (demolido em 1988), Wilshire Bowl/Slapsy Maxie’s (demolido em 1952), o Depósito de Mole-Richardson Studio em Labrea (demolido 2014), Restaurante Drive-In de Simon (demolido em 1971) e o Four Star Theatre Building em Wilshire (demolido 2015).

“Há muita coisa que pensamos ter sido marcada, mas apenas porque você obtém designação não significa que o prédio não pode ser demolido. Você pode derrubar um ano de sua indicação. Nossa esperança é o tipo de publicidade que recebemos com esses edifícios, eles se tornarão ícones”, diz Gerber.

“LA não teve uma história muito boa de respeitar seu passado, talvez porque ainda seja uma cidade relativamente jovem”, diz Landau. “A Co. May, eles poderiam facilmente derrubar isso e colocar uma caixa lá, mas não o fizeram e agora é o Museu da Academia. O público está chegando a entender que muitos desses edifícios modernos que são colocados não combinam com caráter ou qualidade alguns desses edifícios do passado”.

Anteriormente, uma loja de departamentos da May Company, este edifício de estilo Art Deco construído em 1939 agora abriga o Museu de Motão do Museu da Academia. Landau o fotografou em 2024.

(Robert Landau)

Filho do galerista de LA Felix Landau, Robert começou a fotografar a cidade no final dos anos 1960. Os livros anteriores incluem os outdoors de “rock ‘n’ roll of the Sunset Strip” e “LA ultrajante” As imagens anteriores em seu novo livro foram filmadas em um hasselblad nas décadas de 1970 e 80. Para imagens posteriores, ele usou uma Nikon D700.

“Eu cresci um cara em preto e branco”, diz ele. “Meus heróis eram os fotógrafos europeus de rua – Atget, Kertész, Bresson. Mas aqui, os elementos da paisagem urbana são projetados para carros que passam e eles estão gritando por atenção, e a cor é uma grande parte disso. Faço muito do meu tiro nos fins de semana, de domingo e de manhã.

Popular entre o público em sua época, o Art Deco foi rejeitado pela comunidade acadêmica e pela comunidade em favor do estilo internacional, uma sensibilidade elegante e minimalista vista nas obras de praticantes como Richard Neutra e Philip Johnson, curador de um marco de 1932 MOMA Show sobre o assunto. No entanto, ele sofreu.

“As pessoas rejeitaram Deco nos anos 50, porque parecia algo que era da velha escola e não queria nada com isso. Mas não morreu”, observa Gerber. “Os Oscars, nos últimos cinco anos, fizeram um elegante estilo Art Deco, muito específico, no seu set. Agora, o estilo é sinônimo de elegância atemporal. Acho que nunca desapareceu.”